История иногда очень причудливо складывается. Весенний праздник «Свистуньи» или «Свистопляска» на реке Вятка в 15 столетии был посвящен погибшим в Хлыновском побоище 1418 года. Вятчане и устюжане столкнулись не на жизнь, а на смерть. Как сказано в летописи, «своя своих не познаша». Заканчивались дни памяти общей игрой на свистульках.
Глиняные свистульки изготавливались в слободе Дымково, на правом, низком берегу Вятки. Свистульки в форме расписных фигурок людей, зверей, птиц. Яркие и красочные. Традиции изготовления передавались по женской линии – от матери к дочери. Постепенно создавались династии мастериц, каждая со своим подходом к изготовлению свистулек, со своей тематикой. Самые известные династии – Кошкины и Никулины. К середине мая, когда начиналась Свистопляска, изделия Дымковской слободы грузились на лодки и отправлялись к месту проведения. Устраивалась ярмарка, где свистульки были основным товаром.
Сама дымковская игрушка – это ручная работа. Для ее изготовления используется местная красная глина, перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, скрепляют шликером, а потом заглаживают следы лепки. После полной просушки проводится обжиг при температуре 700-900 градусов. Потом – побелка – мелом, разведенным на молоке. Сейчас накладывают несколько слоев темперных белил. Роспись проводилась палочками и перьями, прутьями от веника, другими подсобными инструментами. Темперная краска замешивалась на яйце с квасом, а уже расписанную игрушку покрывали взбитым яйцом – для придания блеклым краскам блеска и яркости. В росписи современной дымковской игрушки применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти.
Традиционно свистульки расписывались в строго определенной последовательности: волосы, глаза, брови – рот и щеки – головной убор – одежда и орнаменты. Узоры в дымковской традиции – это, фактически, обереги, символы природы. Геометрический орнамент может иметь разные композиции. Завершение декора игрушки – ромбики из потали или сусального золота. Традиционные цвета имеют свое значение:
- белый – чистота;
- черный – ложь;
- зеленый – природа;
- красный – сила;
- синий – небо.
За сотни лет существования дымковского промысла сложились определенные сюжеты и персонажи, самым известным из которых стала барыня. Но начало XX века принесло дымковской игрушке, как и другим народным промыслам, тяжелые времена. Отсутствие спроса, запрет на ведение коммерческой деятельности, социальный реализм. Эксклюзивные игрушки ручной лепки вытеснялись дешевыми гипсовыми.
Огромную роль в сохранении дымковского наследия в это время сыграл художник Алексей Иванович Деньшин, с юного возраста увлеченный дымковским промыслом. После революции он создал альбомы с зарисовками дымковских игрушек, полноценными описаниями, историей промысла, тщательно вырисованными традиционными орнаментами. Альбомы назывались соответственно – «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917), «Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные» (1919), «Вятские старинные глиняные игрушки» (1926). Альбомы вышли небольшими тиражами в Москве и Вятке. И усилия художника были не напрасны. В 1930-х годах дымковский промысел начал возрождаться в Кирове.
На сегодняшний день дымковская игрушка – один из символов Кировской области и всего Вятского края. Простота узоров, яркие цвета и доступные формы позволяют дымковским мотивам быть использованными в детском творчестве, служить мотивами для рисунков, поделок, замыслов дизайнеров и модельеров.
В 2010 году в центре Кирова установлена скульптурная группа «Семья», выполненная по канонам дымковской игрушке. В 2015 в городе появилась скульптурная композиция «Место встречи» - барыня и кавалер, все детали которой тщательно выполнены в дымковской стилистике. К 650-летию Кирова разработан проект росписи домов в стиле дымковской игрушки. А еще мотивы дымковского орнамента отчетливо читались на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.
А все необходимые материалы и оборудование для изготовления керамики и художественного стекла вы можете увидеть на сайте нашей Группы компаний: "Керамика Гжели".
О новинках и акциях узнать в сообществе ВКонтакте.
#керамикагжели #интересное #керамистам #гончарам #прокерамику #историякерамики