Вчера я поняла кое-что важное о себе. Я была участником, я была наставником. И вот я впервые была судьей.
И это — совсем другое.
Помню себя молодой участницей конкурса "Экзерсис", с горящими глазами, стоящей за кулисами конкурса. Мне казалось, что жюри сидит и специально ждёт моменты, чтобы занизить оценку. Время тянулось бесконечно. Казалось, что конкурс никогда не закончится. И когда объявляли результаты — часто я думала: "Это несправедливо! Мой костюм был намного лучше!"
Наивная я была.
И вот я смотрю 55 костюмов, 55 проходок. И я поняла — время летит совсем по-другому, когда ты несёшь ответственность.
55 историй и попыток. Каждый из них нужно было оценить честно. Не занизить, не завысить. Просто честно.
И знаете, что я вам скажу? Это было не просто. Это было трудно. Потому что за каждой работой стоит человек. Его мечта, попытка и вера.
Предпросмотр:
когда видишь ВСЕ! Перед началом шоу, я рассматривала каждый костюм. И вот здесь начинается магия. Ты видишь:
- Где мастерски заложена идея, а где просто слепили
- Где подобраны материалы со смыслом, а где взяли то, что было под рукой
- Где продумана каждая деталь, а где забыли про манжеты
- Где выполнена вся работа за две недели в спешке, а где было время на качество
И ты можешь поговорить с дизайнером. Услышать его голос. Понять его видение. И тогда становится понятно — вот этот участник действительно верит в свою идею. А этот просто… выполнял задание.
Вот разница-то какая.
По организации- должным образом. Волонтёры работали чётко. Студенты держались достойно. Это важно. Это уважение к процессу, к себе, к другим.
Миниколлекция была интересная — особенно сумки-мячи. Смотрится эффектно. И главное — это созданные в стенах колледжа ткани с авторским принтом, вязаные элементы на машинах колледжа. Наконец-то! Это показало, что здесь есть полноценно оснащенные мастерские, жаль, что они не включены в учебные программы.
И вот появляется белое полотно. На нём тень танцующей модели. Она приближается, приближается… и разрезает полотно.
Начинается шоу.
55 проходок и каждая длится буквально 30 секунд на сцене. И за эти секунды ты видишь — получилось или нет.
Это стресс, знаете ли. Не для них одних и для нас, судей, тоже.
Честно? Половина работ была слабыми. Очень слабыми.
И я поняла, в чём дело. Это не потому, что студенты неталантливые. Ни в коем случае. Это потому, что:
- Начинали за две недели до конкурса (как обычно)
- Не было денег на материалы (как обычно)
- Не было времени на идеи (как обычно)
- Не изучили задание внимательно (как обычно)
И вот результат. Печальный результат.
Но есть и другие. Работы ребят из Минска? Боже, какой уровень! Видно, что они готовились серьёзно, что они не просто выполняли задание, а создавали искусство. Это уважение к делу, которым они занимаются.
Я не занижала оценки, потому что придиралась. Я занижала, потому что это было честно. Но минимум я ставила 6.
Почему? Потому что эти ребята осмелились. Они пришли на сцену. Они показали свою работу. Они открылись для критики. Это смелость, которой у большинства людей просто нет.
Знаете, что я думаю? Каждый, кто участвует в конкурсе, уже победитель. Потому что не участвуют люди, которые боятся. А боятся почти все.
Когда мне дали слово, я произнесла речь.
Но в голове у меня крутилось намного больше:
Ребята, то, что вы здесь — это уже успех. Но знайте: настоящий дизайнер начинает работать за месяцы до дедлайна. Не за две недели. За месяцы. Он изучает тренды, смотрит работы на Pinterest, ездит в музеи, читает специализированные журналы. Он не просто шьёт — он накапливает знание.
И вот эти знания — это и есть насмотренность. Это инструмент, за который вы должны начать платить деньги вашим глазам, вашему времени, вашему вниманию прямо сейчас.
Каждый конкурс — это школа. Даже если вы не победили, вы выучили урок. Используйте его.
Я не сказала всё это в моменте. Я слегка растерялась,волновалась, честно говоря, не хотела ранить тех, кто итак с трудом решился. Это был мой первый раз, и я ещё не привыкла к роли судьи. Но прочтите это здесь)
И вот что я себе обещаю — в следующий раз я найду слова. Потому что молодые люди должны слышать эту правду. От тех, кто знает.
Теперь я понимаю жюри
Теперь я понимаю, почему жюри иногда кажется несправедливым.
Потому что это очень ответственно. Потому что у каждого участника есть история. Есть попытка. Есть вера в то, что они могут быть лучше.
И когда ты выставляешь оценку, ты несёшь за неё ответственность. Ты знаешь, что эта оценка повлияет на его веру в себя. На то, будет ли он пробовать снова. На то, станет ли он дизайнером или нет.
Это очень большая ответственность.
Поэтому я была честна. Не мягкохарактерна. Честна. Потому что честность — это уважение.
И вот самая важная часть. Я не просто оценивала — я хотела поддержать каждого. Потому что я помню себя. Помню своих учеников. Помню, как было страшно. Помню, как был нужен кто-то, кто верил бы.
Каждому участнику, которые заняли места в номинациях мы подарили по 6 метров ткани и сертификаты со скидками на обучение в нашей «Лаборатории моды». Потому что каждый из них достоин второго шанса. Каждый из них достоин материалов для следующей работы. Каждый из них может стать лучше.
А те, кто получил гран-при,вручили 12 метров тканей. Но их ждал ещё более ценный подарок — купон на скидку на стажировку во Вьетнам в моей «Лаборатории моды» этим летом.
Это не просто подарки. Это инвестиция в будущее моды. Это признание их таланта и потенциала. Это начало их профессионального пути. Это моя вера в них.
Потому что я знаю: если дать молодому таланту материал, время и поддержку — он сделает чудо.
Что я вынесла из этого дня
Первое. Насмотренность — это не роскошь, это профессиональный инструмент. Начните смотреть работы мировых дизайнеров прямо сейчас.
Второе. Две недели — это не время для создания. Две недели — это время для спешки. Начинайте за месяц минимум. Это не совет. Это истина.
Третье. Организация конкурса — это искусство. Огромное спасибо волонтёрам и организаторам. Без них это просто беспорядок.
Четвёртое. Жюри — это не враги. Это люди, которые верят в вас и хотят, чтобы вы были лучше. Запомните это.
Пятое. Каждый, кто вышел на сцену, уже победитель. Потому что альтернатива — это никогда не попробовать.
Я была там, чтобы учиться. И я училась. Слушала, как опытные люди, которые судят конкурсы каждый год, обсуждают детали. Видела, как они видят то, что я ещё не вижу. Это было как мастер-класс.
И я им очень благодарна.
Я вернулась домой с одной главной идеей в голове: Дизайн — это дисциплина.
Это не вдохновение. Это не талант. Это работа, планирование, изучение, экспериментирование, ошибки, уроки и ещё раз работа.
И если вы хотите быть дизайнером, вы должны это принять. Потому что дизайнеры, которые побеждают в конкурсах, которые создают коллекции, которые меняют индустрию — они все знают этот секрет.
Они работают. Работают много, заранее и систематично.
Это не магия. Это ремесло.
До встречи в следующем конкурсе
P.S. Если вы проиграли вчера — это не конец. Я знаю это, потому что я сама много проигрывала. Это начало. Используйте этот опыт. Смотрите на работы победителей и учитесь. В следующий раз вы будете лучше. Я в это верю.
Анкета студента на практику в учебный центр Лаборатория моды.
А если вы захотите развиваться дальше — двери «Лаборатории моды» всегда открыты. Материалы уже ждут вас. И я жду вас тоже.
Автор: Оксана Богиня, креативный директор и идейный вдохновитель учебного центра "Лаборатория моды".
Опубликовано: учебный центр "Лаборатория моды" - ведущая многопрофильная школа моды в Москве.