Рабочая программа по музыке для 3 класса: «Страна Музыкалия: путешествие по карте звуков и смыслов»
Пояснительная записка: Год систематизации и открытия связей
Третий класс — это ключевой этап в музыкальном образовании младшего школьника. Если первые два года были посвящены накоплению впечатлений и первичному структурированию, то третий класс — это время осознанных обобщений и выстраивания связей. Ученики начинают видеть музыку не как набор отдельных пьес и песен, а как целостное культурное пространство со своими законами, историей и географией. Центральная метафора года — «Карта Музыкалии», где есть свои «континенты» (жанры, формы), «реки» (мелодии), «горы» (кульминации) и «города» (произведения великих композиторов).
Методологический принцип: «От интуиции — к анализу, от анализа — к творческому действию». Дети учатся не просто слушать, а исследовать музыкальное произведение: определять его «архитектуру» (форму), находить повторяющиеся и контрастные «кирпичики» (темы), понимать, как «инструменты-краски» создают образ. Творчество из спонтанного жеста становится более осмысленным — это ответ на пройденный материал, попытка применить открытые законы.
Целевые ориентиры третьего года обучения
К концу учебного года успешный ученик демонстрирует способность:
В сфере слушательской культуры и анализа:
- Осознанно различать и характеризовать основные музыкальные формы: двухчастную (А-В), трёхчастную (А-В-А), вариации, рондо (на ярких примерах).
- Сравнивать музыкальные образы в одном произведении (контраст) и в разных произведениях одного жанра (общность).
- Узнавать и называть 8-10 ключевых произведений мировой классики, связывать их с эпохой (барокко, классицизм, романтизм) и национальной культурой композитора.
- Понимать и прослеживать развитие музыкального образа от замысла к воплощению, выделять кульминацию.
В сфере практической музыкальной деятельности:
- Петь двухголосные каноны и простейшие песни с элементами подголоска, осознанно контролируя чистоту интонации в ансамбле.
- Осмысленно использовать средства музыкальной выразительности (темп, динамика, штрихи) для передачи характера исполняемой песни.
- Свободно читать и воспроизводить ритмические партитуры, записывать короткие мелодические фразы в изученных длительностях (целая, половинная, четвертная, восьмая) на нотном стане.
- Создавать и исполнять в коллективе простые, но законченные инструментальные композиции (звуковая картина, ритмическая сюита) по заданным параметрам.
В сфере метапредметных и личностных результатов:
- Формулировать и отстаивать свою точку зрения на услышанную музыку, используя базовую терминологию.
- Проявлять устойчивый познавательный интерес к музыкальному наследию России и мира, находить параллели между музыкой, литературой и изобразительным искусством.
- Выступать в роли организатора элементарной творческой деятельности в малой группе (распределение партий, выбор формы).
Содержательные блоки программы (34 часа)
Блок I. «Осень: Архитектура музыки. Что внутри произведения?» (1 четверть, 9 часов)
- Смысловой фокус: От целостного впечатления — к пониманию структуры. Музыкальная форма как скелет произведения.
- Ключевые понятия: Музыкальная тема, контраст. Двухчастная форма (А-В), трёхчастная форма (А-В-А). Реприза. Вариации (как изменения одной темы).
- Репертуар для слушания и анализа:
Форма А-В-А: Л.В. Бетховен «К Элизе»; П.И. Чайковский «Неаполитанская песенка» (Детский альбом). Слушаем и находим: светлая тема (А) → танцевальная, энергичная середина (В) → возвращение светлой темы (А).
Вариации: В.А. Моцарт «Вариации на тему французской песни» («Ah, vous dirai-je, maman»). Следим, как одна мелодия меняет характер, словно надевая разные костюмы.
Программная миниатюра с контрастом: Э. Григ «В пещере горного короля» (нарастание, единый образ) и «Утро» (лирический пейзаж) — сравнение принципов развития. - Практическая деятельность:
Пение: Работа над канонами для развития полифонического слуха («Петушок», «Светлый день»). Песни с ясной формой: «Осенняя песенка» (муз. Д. Васильев-Буглай).
Творчество и анализ: «Строим дом музыки»: графическое изображение услышанной формы (квадраты А и В разного цвета). Создание «вариаций на тему» собственного имени — произнесение его с разной интонацией (радостно, таинственно, грустно, торжественно). Сочинение и запись на нотном стане короткой двухтактной темы.
Блок II. «Зима: Музыкальные диалоги. Полифония и оркестр» (2 четверть, 7 часов)
- Смысловой фокус: Многоголосие в музыке. Как голоса и инструменты ведут диалог, спор или создают единый хор.
- Ключевые понятия: Полифония, аккомпанемент, оркестровая партитура, диалог инструментов.
- Репертуар для слушания и анализа:
Полифония: И.С. Бах «Шутка» из оркестровой сюиты си минор. Слушаем «бег» флейты.
Оркестровые диалоги: Н.А. Римский-Корсаков «Шехерезада» (фрагменты, темы султана Шахриара и Шехерезады). Сравнение тембров и характеров.
Яркая оркестровка: М.И. Глинка Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Музыкальный образ богатырской силы и праздника. - Практическая деятельность:
Пение: Разучивание народных песен с подголоском. Песня «Зимняя сказка» (С. Соснин).
Творчество и анализ: Игра «Музыкальный диалог»: два инструмента (или группы) обмениваются короткими ритмо-мелодическими репликами. Создание «партитуры зимнего леса»: распределение ролей-звуков между инструментами (металлофон — звёздочки, барабан — шаги, шуршалка — ветер). Попытка «дирижировать» этим ансамблем.
Блок III. «Весна: Музыка и слово. От романса до оперы» (3 четверть, 10 часов)
- Смысловой фокус: Синтез музыки и слова как высшая форма выразительности. Рождение музыкального театра.
- Ключевые понятия: Вокализ, романс, ария, хор, опера, балет, либретто.
- Репертуар для слушания и анализа:
Романс: А. Алябьев «Соловей» (сопоставление с инструментальными обработками).
Опера: М.И. Глинка Фрагменты из оперы «Руслан и Людмила»: Марш Черномора, Персидский хор. Н.А. Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане».
Балет: П.И. Чайковский Фрагменты из балета «Лебединое озеро»: Танец маленьких лебедей, сцена у озера. - Практическая деятельность:
Пение: Романсы для детей («Детский романс» А. Петряшевой). Хор «Богатырская сила» из детской оперы-сказки.
Творчество и анализ: Инсценировка романса «Соловей» с элементами костюмов и жестов. Создание эскиза декорации или костюма к одному из услышанных оперных/балетных фрагментов. Коллективное сочинение либретто для мини-оперы на одну строфу стихотворения (распределение: кто поёт арию, кто — речитатив, где звучит хор).
Блок IV. «Лето: Композитор, исполнитель, слушатель. Мы — творцы» (4 четверть, 8 часов)
- Смысловой фокус: Осмысление цепочки рождения музыки. Итоговое творческое проектирование.
- Ключевые понятия: Интерпретация, аранжировка, музыкальный проект.
- Репертуар для слушания и анализа:
Сравнение разных исполнений одного произведения (например, «Вокализ» Рахманинова в исполнении скрипки, виолончели, голоса).
Современные аранжировки классики (например, отрывки в обработке для оркестра эстрадных инструментов). - Практическая деятельность (Итоговый проект):
Тема: «Музыкальная открытка к юбилею нашего города (или школе)».
Этапы:
Исследование: Какая музыка уже есть о нашем городе? (слушание песен, гимна).
Замысел: Определяем характер открытки (торжественная, лирическая, задорная). Выбираем форму (А-В-А, рондо).
Создание: Сочиняем и записываем нотную тему-лейтмотив. Создаём к ней контрастную часть. Подбираем инструменты для оркестровки (шумовые, детские, голоса).
Исполнение и рефлексия: Премьера на итоговом уроке-концерте. Обсуждение: что получилось, какую роль играл каждый, что было самым сложным?
Система оценки образовательных результатов
В третьем классе акцент смещается с общей вовлечённости на качество и осознанность деятельности. Используется комплекс вербальных, накопительных и практических критериев:
- «Аналитический взгляд» — умение не просто пересказать сюжет, а указать на конкретные музыкальные средства, создавшие образ («Тревогу создаёт низкий регистр и резкие акценты у медных духовых»).
- «Читательская грамотность» — точность воспроизведения нотного текста (ритмического, а затем и мелодического) с листа.
- «Ансамблевая чуткость» — способность вести свою партию в двухголосии или оркестре, слыша общее звучание.
- «Творческая состоятельность» — завершённость и оригинальность творческих работ (графических схем, инструментовок, элементов проекта).
- «Культурная эрудиция» — умение ориентироваться в изученном материале, связывать имена, произведения, эпохи.
Итоговая форма контроля — Защита творческого проекта «Музыкальная открытка». Оценивается не только результат, но и глубина рефлексии каждого участника о своём вкладе в общее дело.
Эта программа для третьего класса — первый серьёзный шаг от восприятия к познанию. Она готовит почву для будущих углубленных курсов, давая ребёнку почувствовать себя не пассивным слушателем, а активным исследователем и со-творцом великого мира музыки.
Звукоинженер — Руслан Упатов.