Рабочая программа по музыке 2 класс

Рабочая программа по музыке 2 класс.

Рабочая программа по музыке для 2 класса: «Музыкальная азбука чувств и открытий»

Пояснительная записка: Год погружения и структурирования

Если первый класс был «первой встречей» — широкой, эмоциональной, интуитивной, то второй класс — это время первых открытий и систематизации. Это год, когда «три кита» (песня, танец, марш) обрастают плотью конкретных произведений, когда звуки начинают складываться в узнаваемые интонации, а коллективное музицирование становится более осмысленным. Главная задача педагога — провести детей от эмоционального отклика к начальному пониманию закономерностей, не растеряв при этом радости спонтанного творчества.

Методологический стержень: Принцип «от смысла — к знаку». Мы не начинаем с нот. Мы начинаем с образа, истории, характера. Почему эта музыка колыбельная? Потому что она похожа на покачивание. И вот мы уже качаем руками, рисуем волнистую линию, а позже узнаем, что такое плавное, легатное звуковедение. Нотный стан и скрипичный ключ вводятся не как абстракция, а как волшебная карта, на которой можно зашифровать знакомые уже мелодии-рисунки.

Целевые ориентиры второго года обучения

К концу учебного года успешный ученик демонстрирует:

В сфере слушательской культуры:

• Умеет не только чувствовать, но и аргументированно определять характер музыки (не просто «весёлая», а «праздничная, торжественная, как парад» или «таинственная, задумчивая, как сказка»).
• Узнаёт и может назвать 5-7 изученных произведений русской и зарубежной классики, соотносит их с именем композитора.
• На слух различает и называет основные группы симфонического оркестра (струнные, духовые, ударные) на ярких примерах.
• Понимает и может проследить за развитием простого музыкального сюжета (например, в программной пьесе).

В сфере практической музыкальной деятельности:

• Поёт более уверенно и осознанно, чисто интонируя в диапазоне «ре-до2». Осваивает понятие «дыхание по фразам».
• Активно использует простейшие графические записи (ритмические карточки, «звуковые дорожки», ноты-кружочки на линейках) для фиксации и воспроизведения ритмо-мелодических рисунков.
• Владеет основными приёмами игры на простейших ударных и мелодических инструментах (металлофон, ксилофон) для аккомпанемента и оркестровок.
• Участвует в коллективных формах музицирования (хор, шумовой оркестр, звуковая иллюстрация сказки), следуя указаниям дирижёра-педагога.

В сфере метапредметных и личностных результатов:

• Формулирует своё впечатление от музыки, используя образные сравнения и простейшую терминологию («мелодия плавная», «ритм отрывистый»).
• Проявляет уважение к музыкальным традициям своего народа и интерес к музыке других стран.
• Работает в команде, понимая свою роль в общем звучании.

Содержательные блоки программы (34 часа, 1 час в неделю)

Блок I. «Осень: Музыкальные краски и музыкальные истории» (1 четверть, 9 часов)

• Смысловой фокус: Углубление связи «музыка — образ». Музыка как живопись и рассказ.
• Ключевые понятия: Композитор, исполнитель, слушатель. Тембр. Мелодия. Программная музыка.
• Репертуар для слушания:
  Э. Григ. «Утро» (музыкальный пейзаж).
  М.П. Мусоргский. «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках» (музыкальный портрет и сказка).
  Н.А. Римский-Корсаков. «Полет шмеля» (виртуозная изобразительность).
  П.И. Чайковский. «Баба-Яга» (детский альбом) (яркий сказочный образ).
• Практическая деятельность:
  Пение: «Осенняя песенка» (Д. Васильев-Буглай), «Падают листья», русская народная песня «Урожайная».
  Игра и творчество: Рисование «музыкальных картин» под слушание. Создание «тембрового портрета» персонажа (подбор инструментов для Бабы-Яги, шмеля). Игра в дирижёра, который «рисует» темп и динамику руками.

Блок II. «Зима: Три кита в гостях у праздника» (2 четверть, 7 часов)

• Смысловой фокус: Жанровое разнообразие. Музыка как основа праздника.
• Ключевые понятия: Жанры: колыбельная, полька, вальс, марш. Динамика (форте, пиано). Пульс музыки.
• Репертуар для слушания:
  П.И. Чайковский. Фрагменты из балета «Щелкунчик»: «Марш», «Вальс снежных хлопьев», «Танец Феи Драже» (знакомство с тембром челесты).
  И. Штраус. «Полька Трик-трак».
  Р. Шуман. «Смелый наездник» (марш).
  Колыбельные разных народов мира.
• Практическая деятельность:
  Пение: «Новогодний хоровод», «Маленькой ёлочке», «Зимняя песенка» (Л. Бекман).
  Игра и творчество: Танцевальные импровизации (вальс снежинок, бодрый марш игрушек). Эксперименты с динамикой: исполнение одной фразы как «шепот метели» (пиано) и как «позёмка» (форте). Создание «Новогодней сюиты» из изученных жанров.

Блок III. «Весна: Голоса музыки — от человека до оркестра» (3 четверть, 10 часов)

• Смысловой фокус: Выразительные возможности голоса и инструментов. Знакомство с оркестром.
• Ключевые понятия: Типы певческих голосов (детский, женский, мужской). Симфонический оркестр, его группы. Композиторы-сказочники.
• Репертуар для слушания:
  С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (полностью). Изучение лейттембров.
  К. Сен-Санс. «Карнавал животных» («Аквариум», «Королевский марш льва»).
  М.И. Глинка. «Арагонская хота» (яркий пример оркестровых красок).
• Практическая деятельность:
  Пение: Песни о маме («Самая хорошая», В. Иванников), весенние заклички («Приди, весна!»), канон «Братец Яков».
  Игра и творчество: Инсценировка «Пети и волка» с распределением инструментальных ролей. Конкурс «Угадай инструмент» по тембру. Первые опыты двухголосного пения (канон).

Блок IV. «Лето: Музыкальный конструктор» (4 четверть, 8 часов)

• Смысловой фокус: Первичное понимание структуры музыки. Основы музыкальной грамоты.
• Ключевые понятия: Ритм, длительности (целая, половинная, четвертная). Нотный стан, скрипичный ключ. Регистры (высокие, средние, низкие звуки).
• Репертуар для слушания:
  В.А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» (фрагмент) — ясность формы.
  Л.В. Бетховен. «К Элизе» — узнаваемая мелодия.
  Русские народные плясовые («Светит месяц», «Калинка») — чёткий ритм.
• Практическая деятельность:
  Пение: «Чунга-Чанга», «Песенка крокодила Гены», прощальная песня «Мы второклассники».
  Игра и творчество: Ритмические диктанты с использованием кубиков и карточек. «Расшифровка» простейшей мелодии (например, «Василёк») и запись её нотными знаками на линейках. Создание итогового проекта — «Музыкальной открытки»: выбор характера музыки, сочинение короткой ритмической формулы, подбор инструментов для её исполнения.

Критерии оценивания (безотметочная система, вербальная оценка)

Оценка достижений носит формирующий, стимулирующий характер. Учитель отмечает в ходе урока и фиксирует в наблюдениях:

• «Яркий эмоциональный отклик и аргументация» («Эта музыка тревожная, потому что звуки скрипок острые и быстрые»).
• «Стабильное участие в хоровом пении» (чистота интонации, вовлечённость).
• «Умение работать с графической записью» (верно выложил ритмический рисунок по карточкам).
• «Активность и осмысленность в коллективном музицировании» (слышит свой момент вступления в оркестре).
• «Проявление творческой инициативы» (предложил свой вариант движения, подобрал неочевидный инструмент для образа).

Итогом года становится не контрольная работа, а открытый урок-концерт или презентация проектов, где каждый ребёнок может продемонстрировать свой рост в той форме, которая ему ближе: спеть соло, сыграть партию в оркестре, рассказать о любимом произведении или представить свою «Музыкальную открытку».

Эта программа — навигатор по миру, который становится всё сложнее и интереснее. Она даёт опору педагогу и открывает второкласснику главную тайну: музыка — это не магия, доступная избранным. Это язык, который можно начать понимать, чувствовать и на котором можно научиться говорить.

Звукоинженер — Руслан Упатов.