В Санкт-Петербурге хочется посмотреть всё. Даже так - ВСЁЁЁЁ!!!! Но времени на "всё" не хватает, поэтому приходится делать выбор. Танцовщица театра танца Costa del Flamenco Ольга Бойко рассказала, что она успела посмотреть за короткую январскую поездку на фестиваль Cana Flamenca.
«Фрида: Невероятное желание жить»
Недавно я побывала на спектакле «Фрида: Невероятное желание жить» в Gaika Space (Санкт‑Петербург) — и до сих пор под впечатлением!
Приехала в Питер с твёрдым намерением не терять ни минуты — и сразу с поезда отправилась в Gaika Space. От Московского вокзала идти всего 15 минут, так что я быстро оказалась в атмосфере искусства.
Трое актёров — пластичные, харизматичные, невероятно выразительные — рассказали историю Фриды Кало не только голосом, но и танцем.
Исполнительница главной роли мастерски передала эволюцию характера героини: от юности к зрелости, от боли к триумфу. Она прожила эту роль от первого слова до последней ноты.
Запомнился один момент: героиня встала на самом краю сцены, и, подобно птице, удерживалась стопами за край. Это было одновременно пугающе и завораживающе — словно сама Фрида балансировала между жизнью и смертью, болью и творчеством.
Мужской персонаж, Диего в исполнении великолепного Руслана Искендерова, воплощающий любовь всей жизни Фриды, существовал на сцене исключительно в танце — это придавало истории особую поэтичность, подчеркивая в том числе и ветреность художника.
А сцена с танго, где появляется подруга Фриды, стала настоящим фейерверком эмоций — именно так, наверное, и ощущался её творческий расцвет во Франции.
После спектакля актеры представили создателей спектакля, и вышли пообщаться со зрителями (по-моему, в Питере так принято, почти после каждого спектакля актеры выходят к зрителям). С ними можно было поговорить и сфотографироваться.
Это не просто спектакль — это эмоциональный портрет великой художницы, созданный движением и музыкой. Очень рекомендую!
Мюзикл "Мастер и Маргарита" в ЛДМ
16 января мне посчастливилось увидеть мюзикл «Мастер и Маргарита» в ЛДМ на «Новой‑новой сцене» — и это было настоящее погружение в мир булгаковской мистики!
Сначала был первый сюрприз — не договариваясь, мы встретились здесь с коллегами по танцу.
Затем второй: на входе висело предупреждение — не аплодировать до конца представления. Заинтересовавшись, я спросила у капельдинера, в чём причина, и получила поразительный ответ: «Мессир этого не любит». Эта фраза сразу задала тон всему вечеру — ироничный, загадочный, по‑булгаковски тонкий.
Три часа пролетели незаметно. Постановка оказалась невероятно яркой: с первых минут она захватила меня своими смелыми сценическими решениями. Впечатлили декорации с анимацией на заднике сцены — они создавали эффект живого города, который дышал, менялся и словно наблюдал за происходящим.
Великолепные голоса и хореография — профессиональные танцы органично вплетались в общую канву повествования. Костюмы передавали атмосферу и подчёркивали характеры персонажей.
Очень понравилась сцена в варьете - юмор, танцы и куплеты. Я их запомнила и иногда напеваю :-)
В мюзикле есть небольшой отсыл к чувствам Геллы к Воланду, в книге я не придавала этому значения, а здесь эта тема зазвучала по‑новому, добавив истории эмоциональной глубины.
Запомнились моменты, когда действие выходило за пределы сцены и захватывало зрительный зал — это создавало эффект полного погружения.
Огромное спасибо всей творческой команде за этот волшебный вечер! Мюзикл «Мастер и Маргарита» стал для меня настоящим открытием — мистика, музыка и театр слились воедино. Очень рекомендую!
«Лицедеи»
18 января я побывала на спектакле «Тихо» театра «Лицедеи» в Санкт‑Петербурге.
Три слова о спектакле: смешно, ярко, незабываемо! Если хотите зарядиться позитивом и посмеяться вдоволь — идите к «Лицедеям». Гарантированный смех обеспечен!
Признаюсь, не ожидала, что постановка так меня развлечёт: было смешно даже мне, взрослой зрительнице. А дети за моей спиной просто заливались хохотом — их искренние реакции только усиливали общее веселье.
Хотя в спектакле не было знаменитого «Асисяя», фирменный стиль «Лицедеев» чувствовался в каждой минуте: отточенная пластика, уморительная мимика, тонкий юмор и яркие характеры. Актёры играли без слов, но их движения и выражения лиц говорили больше любых реплик.
«Опус № 1»
На спектакль «Опус № 1» в учебном театре «На Моховой» Российского государственного института сценических искусств я попала случайно — изначально планировала посмотреть другую постановку, но не смогла достать билет. И знаете что? Это стало одним из лучших театральных впечатлений за последнее время!
РГИСИ в разное время закончили Аркадий Райкин, Алиса Фрейндлих, Сергей Юрский, Михаил Боярский, Дмитрий Нагиев, Константин Хабенский, Николай Фоменко и много кто еще. И молодые артисты достойно продолжают традиции!
Спектакль состоит из отдельных номеров, объединенных общей идеей. Он динамичный, свежий, с тонкой иронией и множеством запоминающихся моментов.
Больше всего меня поразила пластика актёров. Особенно запомнился эпизод, где студенты изображали игру на разных музыкальных инструментах под фонограмму. Сидя в первом ряду, я буквально всматривалась в движения — и была поражена мастерством. Например, молодой актёр, изображавший игру на кастаньетах, работал пальцами настолько реалистично, что я долго не могла понять, есть ли у него в руках инструмент. Каждое движение выверено, отточено, наполнено смыслом.
Ещё один момент — оригинальные интерпретации известных песен. Студенты не просто исполнили известные хиты, а наделили их новыми оттенками, добавив собственные смыслы, эмоции и юмор.
Спасибо всей команде за этот вечер! Я ушла с улыбкой и уверенностью, что будущее российского театра в надёжных руках! В следующий раз в Петербурге обязательно загляну в Учебный театр «На Моховой» снова.
О музеях, которые мы посетили >>