Одним из способов декорирования традиционных татарских головных уборов, прежде всего женских калфаков, в XIX – начале XX века являлась вышивка бисером и жемчугом. Этот вид декоративно-прикладного искусства, превращал убор в произведение искусства, служащее ярким индикатором достатка и социального положения его владелицы.
Со второй половины XIXвека основным материалом для богато украшенных уборов служил бархат. Его ворсистая фактура, чаще всего в насыщенных темных тонах (бордовый, темно-синий, коричневый, зеленый, черный), создавала идеальный контрастный фон, на котором переливались жемчуг и бисер. Именно бархат стал доминирующим материалом для калфаков в конце XIX века, вытеснив более ранние вязаные, шелковые трикотажные и варианты из разных по фактуре тканей.
Сырье для вышивки было разнообразным. Использовался как натуральный речной (пресноводный) жемчуг, так и искусственный жемчуг и бисер. Как отмечал Г.М. Залкинд, вышивка жемчугом изначально была прерогативой зажиточных слоев и выполнялась по индивидуальным заказам из-за высокой стоимости материала. В ранних головных уборах жемчуг могли комбинировать в одной композиции с золотными нитями для придания особой роскоши. Ситуация изменилась лишь к концу XIX века, когда в производство вошли дешевые искусственные материалы, что сделало такие уборы более массовыми.
Техники вышивки и композиционные принципы
Техника бисерной и жемчужной вышивки на головных уборах была сложной и требовала высокого мастерства. Основным методом была техника «вприкреп». Бисер и жемчуг нанизывались на прочную нить (шелковую или льняную), которая затем особыми стежками прикреплялась к бархатной основе. Это позволяло создавать как плотные, ковровые покрытия узора, так и более ажурные, сетчатые композиции. В ходу была и вышивка по карте или «бисерное шитье по картону», «бисерная вышивка на каркасной основе» – это техника создания объемных декоративных элементов, при которой бисер нанизывается на нити, закрепленные на жесткой основе из картона, кожи или пергамента. Этот метод был популярен в Европе в XVIII–XIX веках, а также применялся в русском придворном и церковном искусстве. В обиход татарских мастериц вошел со второй половины XIХ века.
Для создания рельефного, выпуклого узора, что было особенно характерно для центральных элементов орнамента (крупных цветов, розеток), под бисер или жемчуг подкладывалась вата или ветошь.
Орнаментальные мотивы преимущественно были растительные, унаследованные из общей традиции татарского декора. Это стилизованные цветы (тюльпаны, гвоздики, астры), бутоны, листья и побеги, а порою и фантазийные образы, создающие общее направление всего орнамента. Композиция часто строилась как центральная вертикальная ось – «стебель» или «букет» – на лопасти калфака, либо как симметричные элементы, выстроенные по горизонтали. В налобной части (околыше) мог размещаться бордюрный узор. К началу XX века, под влиянием стиля модерн и печатных альбомов с узорами, в орнаментике появились более геометризированные и стилизованные мотивы, к примеру, шахматное построение небольших элементов по всему периметру.
Эволюция и производственный контекст
Бисерная и жемчужная вышивка достигла своего расцвета во второй половине XIX века, что было напрямую связано с развитием каляпушного промысла в Казани и Заказанье. Это было крупное кустарное производство, где над созданием уборов работали тысячи мастериц, часто специализировавшихся на отдельных операциях. Производство стало системным, с налаженными поставками материалов, включая импортный бархат, жемчуг и бисер из регионов Российской империи, Европы и Азии.
Форма самого калфака за этот период претерпела значительную трансформацию, что повлияло и на характер вышивки. Если в середине XIX века бытовали крупные, удлиненные уборы, украшенные вышивкой по всей лопасти, то к началу XX века калфак резко уменьшился в размерах, превратившись из функционального головного убора в декоративную наколку. Соответственно, и область вышивки сузилась, сосредоточившись на небольшой лицевой части.
Интересным является факт влияния развития системы женского образования на сохранение и передачу техник вышивки. В татарских женских школах и гимназиях, открывавшихся в начале XX века, рукоделие было обязательной частью программы. Готовые изделия учениц иногда продавались на благотворительных ярмарках, а вырученные средства шли на развитие школы. Как отмечала исследователь А.Х. Махмутова, в парадный вариант формы учениц первой в России мусульманской женской гимназии (школы Ф. Аитовой) кроме белого фартука входил и вышитый калфак. Всё это обеспечивало преемственность навыков и адаптацию традиции к новым эстетическим запросам городской среды
Таким образом, вышивка бисером и жемчугом на татарских головных уборах представляла собой развитую область прикладного искусства, органично связанную с эволюцией костюма, развитием кустарной промышленности и социокультурными изменениями в татарском обществе. От рукоделия для себя или изготовления по индивидуальным заказам она эволюционировала до элемента массового промысла, оставаясь при этом символом этничности, статуса и тонкого художественного вкуса.