Недавно я наткнулся на один потрясающий факт о создании «Мимино», который до сих пор вызывает у меня искреннее восхищение. Представьте: ключевая сцена в ресторане, где Рубен должен сесть на шпагат и поднять платок зубами. Всё готово к съёмке, камеры настроены, массовка на месте. Но есть одна проблема – Фрунзик Мкртчан не может выполнить трюк. Совсем.
А причина просто анекдотична: компания отдыхающих армян узнала любимого актёра ещё до начала съёмок и пригласила всю группу за стол. Отказать было неловко, и к моменту, когда началась работа, исполнитель главного трюка оказался… скажем так, в приподнятом настроении. Мкртчан раз за разом падал, пытаясь сесть на шпагат, и съёмочный день грозил быть сорванным.
Как рождался шедевр: история создания, о которой мало кто знает
Когда я впервые узнал эту историю, меня поразило, насколько по-разному может складываться судьба кинокартины. Георгий Данелия после успеха «Афони» задумал снять что-то лёгкое и незамысловатое. Вместе с Викторией Токаревой они написали сценарий про деревенскую девушку и лётчика-трубача. Казалось бы, всё готово, чиновники одобрили, можно начинать подготовку.
Но судьба распорядилась иначе. Максуд Ибрагимбеков, друг режиссёра, прочитав готовый сценарий, остался равнодушен. Зато он напомнил Данелии о байке, которую тот сам когда-то рассказывал – про деревенского вертолётчика, привязывающего свою машину к дереву на замок.
Этот момент стал переломным. Данелия осознал, что вот эта простая житейская история гораздо интереснее придуманного романа. Он тут же связался с Резо Габриадзе, и втроём они принялись переписывать сценарий заново. Представляете, какое это было испытание? Подготовка к съёмкам уже шла полным ходом, декорации готовились, костюмы шились, а сценарий переписывался буквально по листочку в сутки.
Второму режиссёру Юрию Кушневу каждый день приносили свежие страницы, по которым нужно было немедленно организовывать работу. Это была настоящая авральная режиссура, когда творческий процесс шёл параллельно с технической подготовкой.
Мимино, который чуть не стал «Ничего особенного»
Меня всегда восхищало, как порой судьбоносные решения принимаются буквально в последний момент. Данелия хотел назвать картину «Ничего особенного». Представляете, как это звучало бы на афишах? Председатель «Госкино» категорически воспротивился – ведь ленту планировали показывать на международных фестивалях, и такое самоуничижительное название могло всё испортить.
Тогда родилось название «Мимино». В картине говорится, что это означает «Сокол», хотя некоторые переводчики утверждают – «Ястреб». Кстати, забавная деталь: в английском языке слово «Hawk» тоже может означать и то, и другое, несмотря на существование отдельного «Falcon».
А фамилию главного героя – Мизандари – придумал Резо Габриадзе в честь своего учителя. Таким образом сценарист отдал дань уважения человеку, повлиявшему на его становление.
Как монетка решила судьбу легендарной роли
Вахтанг Кикабидзе был единственным кандидатом на роль Валико с самого начала. Данелия после совместной работы над «Не горюй» считал его живым и органичным актёром, под которого и писался сценарий. Кстати, замечали ли вы в титрах имя «Буба Кикабидзе»? Это было первое слово, произнесённое Вахтангом в детстве, ставшее его домашним прозвищем. Данелии так понравилась эта история, что он именно под этим именем и вписал актёра в титры.
А вот с выбором соседа Мимино по гостинице возникла проблема. Данелия колебался между Фрунзиком Мкртчаном и Евгением Леоновым. Оба актёра были превосходны, оба идеально подходили. Режиссёр не мог определиться и… бросил монетку. Победил Мкртчан.
Сейчас, пересматривая картину, я даже представить не могу кого-то другого в роли Рубена. Мкртчян настолько органично вжился в образ, что многие его реплики придумал сам, импровизируя прямо на площадке.
Леонов же, которого Данелия считал своим талисманом и снимал в каждом фильме, получил эпизодическую, но запоминающуюся роль фронтовика Волохова. И пусть это всего несколько минут экранного времени, но какие же они яркие.
Когда мороз минус тридцать шесть становится испытанием для актёров
Съёмки у Большого театра запомнились всем участникам как настоящее испытание на прочность. Минус тридцать шесть градусов, а на Кикабидзе и Мкртчане лёгкая одежда по сюжету. Актёры буквально коченели на морозе, превращаясь в ледяные статуи между дублями.
Данелия нашёл простое человеческое решение – в перерывах между съёмками он водил замёрзших актёров к себе домой, где они могли согреться, выпить горячего чая и поесть. Вот это и есть настоящая забота режиссёра о своих людях. Не просто требовать результат, а понимать, в каких условиях работают артисты.
Четвероногий актёр, который оказался умнее дрессированного пса
История с собакой Зарбазаном – это вообще отдельная песня. Из Москвы специально привезли профессионально обученного пса по кличке Чапа, который беспрекословно выполнял все команды. Казалось бы, идеальный вариант.
Но Данелия забраковал четвероногого актёра – слишком ухоженный, слишком домашний. А нужна была настоящая лохматая дворняга. И вот, совершенно случайно, по дороге на площадку съёмочная группа наткнулась на потрёпанного пса с висящим ухом. Вот он – именно тот, кто нужен.
Естественно, возник вопрос о дрессировке. Но найдёныш оказался невероятно сообразительным и быстро освоил необходимые команды. А чтобы Зарбазан шёл рядом с Валико в нужных сценах, Кикабидзе просто держал в руке кусочек колбасы, который пёс получал после каждого удачного дубля.
После съёмок режиссёр Валерий Гандрабура забрал Зарбазана к себе домой. Уличный пёс обрёл любящую семью благодаря участию в кино – разве не прекрасная история?
Как Данелия перехитрил цензуру и сохранил гениальную сцену
Савелий Крамаров появляется в картине всего на несколько секунд в роли человека с хорошими глазами. Но даже этот крошечный эпизод чуть не вырезали из-за эмиграции актёра – он попал в немилость у властей.
Чиновники из «Госкино» потребовали удалить сцену. Данелия понимал, что спорить бесполезно, и пошёл на хитрость. Он объяснил, что у Крамарова здесь роль отрицательного персонажа, который получает заслуженное наказание. Такая трактовка устроила цензоров, и сцену оставили.
Похожая история произошла с эпизодом разговора с Тель-Авивом. Из-за напряжённой обстановки чиновники настаивали на вырезании. Данелия нашёл компромисс: в прокат картина выходит полностью, а на фестиваль отправляется версия без спорной сцены. Обе стороны согласились.
То самое гениальное решение, вернувшее нас к началу
Помните, я начал с истории про подвыпившего Мкртчана и сорванную сцену в ресторане? Так вот, Данелия нашёл блестящий выход. Вместо того чтобы терять целый вечер съёмок, пытаясь добиться нужного дубля от актёра в неподходящем состоянии, режиссёр просто изменил мизансцену.
В итоговом варианте Валико сам поднимает платок с пола, когда Рубен наклоняется за ним. Сцена получилась даже более живой и естественной, чем планировалось изначально. Вот это и есть настоящее режиссёрское мастерство – умение моментально адаптироваться к обстоятельствам и находить творческие решения там, где другие видят лишь провал.
«Мимино» получил Золотой приз на десятом Московском международном кинофестивале. В прокате картина собрала более двадцати четырёх миллионов зрителей, заняв двенадцатое место. Да, не первое, как «Служебный роман» с его пятьюдесятью восемью миллионами. Но разве от этого шедевр становится менее значимым?
Для меня «Мимино» – это образец того, как из череды сложностей, компромиссов и импровизаций рождается нечто по-настоящему великое. Когда я пересматриваю эту картину, я вижу не просто историю деревенского лётчика, мечтающего о больших самолётах. Я вижу результат невероятного труда, таланта и человечности всех, кто работал над её созданием.