В истории искусства немного произведений, которые бы узнавали с первого взгляда так же безошибочно, как «Танец» Анри Матисса. Написанная в 1910 году, эта картина уже более века не отпускает зрителей, критиков и самих художников. В чем же секрет ее феноменальной популярности? Почему изображение пяти схематичных фигур в пляске стало одной из главных икон ХХ века? Разбираемся вместе.
Художник: Анри Матисс
Годы жизни: 1869-1954
Гражданство: Франция
Стиль живописи: фовизм «дикие звери», авангардное течение в живописи начала XX века (1904–1908), которое характеризуется использованием чистых, ярких, часто нереалистичных цветов и упрощенных форм для выражения эмоций, а не для точного изображения реальности, основан на эмоциональном использовании ярких, чистых цветов, упрощении форм и декоративности
Название картины: «Танец»
Жанр: Бытовой
Стиль: Экспрессионизм
Год: 1910
История создания картины (связь картины с жизнью художника):
В 1908 году судьба Анри Матисса совершила поворот: русский коллекционер Сергей Щукин заказал ему три больших панно для холла своего московского особняка. Из задуманной серии («Танец», «Музыка», «Купание») последнее так и не увидело свет. Зато два других, и особенно легендарный «Танец», громко заявили о рождении нового гения. Для самого Матисса этот проект стал первым крупным заказом, который, наконец, положил конец его денежным проблемам. Перед отправкой в Россию картина «Танец» была выставлена в Париже (1910), где вызвала шквал критики за обнаженные натуры и дерзкое упрощение форм. Щукин, во избежание скандала, сначала отказался забирать полотно, но спустя непродолжительное время, передумал. Единственным условием со стороны мецената, стала просьба - смягчить трактовку обнаженного тела, дабы не шокировать почтенную публику. Окончательный вариант стал более монументальным, дерзким и эмоционально заряженным. После 1917 года коллекция Щукина была национализирована, и панно «Танец» поступило в отечественное музейное собрание.
Для Матисса период написания картины характеризуется поиском «искусства баланса, чистоты и спокойствия». Сюжет танца был для него не случайным: он нашел вдохновение в народных хороводах во время поездки на юг Франции, греческих вазах с изображениями вакханалий и в примитивном африканском искусстве.
Создание «Танца» стало для Матисса попыткой достичь максимальной выразительности минимальными средствами, что стало его главным творческим принципом.
Кстати,
в натюрморте «Фрукты, цветы, панно "Танец"» (1909) Матисс напрямую цитирует свой формирующийся шедевр, помещая репродукцию или эскиз «Танца» в центр композиции, словно делая сам творческий процесс и его главную идею объектом живописного исследования.
Ключевые элементы:
Пять обнаженных фигур (три женских, две мужских), схваченных в едином стремительном движении.
Замкнутый круг (хоровод), который они образуют, - главная композиционная и смысловая доминанта.
Три цветовых поля: огненно-красное (тела), глубокое синее (небо), насыщенно-зелёное (холм).
Энергичный, упрощенный контур, объединяющий фигуры в единый ритмический узор.
Второстепенные элементы: Их почти нет - в этом гений минимализма Матисса. Можно выделить лишь:
Холм (зеленый склон), который служит единственной опорой и «сценой» для фигур.
Небо (синий фон), не имеющее деталей, что создаёт ощущение бесконечности и абстрактного пространства.
Расстояния между фигурами - эти просветы являются активной частью композиции, создавая пульсацию ритма.
Композиция (что мы видим):
Полотно строится на контрасте динамики и равновесия. Мы видим предельно лаконичную, но невероятно мощную композицию, которая сводит изображение к фундаментальным элементам. Пять обнаженных фигур (женских и мужских), изображенных в стремительном движении образуют замкнутый, но не совсем совершенный круг (хоровод), держась за руки. Руки двух фигур не сомкнуты, образуя разрыв. Это не ошибка, а прием, втягивающий взгляд зрителя внутрь круга и придающий композиции дополнительную динамику и дыхание. Танцоры лишены индивидуальных черт, они - воплощение самой идеи танца как выражения радости, экстаза, коллективного единения и освобождения. Фигуры похожи на изображения на древнегреческих вазах или в наскальной живописи - они лишены индивидуальности, превращены в знак. Танцующие изображены со спины, в профиль и анфас, что добавляет пластического разнообразия.
Ритм задается чередованием сцепленных рук и взметнувшихся ног. Фигуры показаны в разных фазах танца (приседание, взлет, шаг), что создает ощущение бурного вращения по часовой стрелке. Это не бытовая сцена, а первобытный хоровод, ритуал, выражающий саму суть жизни: ее экстатическую радость, коллективное единение и связь с природными силами. Картина не статична - она пульсирует. Матисс создает не изображение танца, а его ощущение. Фигуры находятся на вершине зеленого холма, который занимает нижнюю часть картины. Над ними - глубокое синее небо, заполняющее весь фон. Все изображение очерчено жирным, энергичным контуром, а детали отсутствуют. Зритель невольно «втягивается» в это вращение и начинает слышать его внутренний ритм.
Цвета, оттенки: Матисс использовал чистые, не смешанные цвета, характерные для фовизма. Это не описательные, а эмоциональные цвета. В «Танце» всего три цвета:
Яростно-красный (фигуры): Цвет плоти, страсти, жизненной силы, первобытной энергии и радости.
Интенсивно-синий (фон) - свод неба, космоса, духовного идеала, бесконечности. Контраст с красным создает мощное цветовое напряжение.
Травянисто-зеленый (холм) - цвет земли, природы, стабильности, опоры. Он связывает неистово красные фигуры с синим небом, «заземляя» композицию.
Цвета не имеют переходов и оттенков, они плоски и декоративны, но их сочетание рождает невероятную вибрацию и ощущение освобождённой энергии.
Этот триколор человеческого бытия (плоть, земля, небо) воздействует на зрителя напрямую, минуя интеллект, на уровне чистой физиологии и эмоций.
Символы
Танец (хоровод): Символ единства, коллективного экстаза, гармонии человека с природой и космосом. Это также символ жизненного цикла (рождение, любовь, смерть, возрождение).
Круг: Архетипический символ совершенства, вечности, солнца, общины.
Обнаженные тела: Не эротизм, а символ естественности, свободы, возвращения к истокам, к состоянию до цивилизации (руссоистский идеал «благородного дикаря»).
Разорванное кольцо (несомкнутые руки): Может трактоваться как символ стремления к связи, или, наоборот, как намёк на индивидуальность внутри коллектива.
Чувства, эмоции: Картина вызывает непосредственные, почти физиологические ощущение древнего ритуала, связующего людей с силами природы - эйфория и радость бытия через чистую, необузданную энергию, освобождение. Несмотря на бешеный ритм, композиция статически уравновешена, что рождает чувство умиротворенной мощи.
Смысл картины
«Танец» Матисса — это манифест жизнеутверждающего, освобождающего искусства. Это не изображение конкретного события, а визуализация абсолютной идеи. Это гимн чистой, освобожденной энергии жизни, выраженный с математической точностью через три цвета и пять фигур. Картина стала иконой модернизма именно потому, что, отказавшись от деталей и повествования, она говорит на универсальном языке ритма и цвета, понятном каждому.Матисс нашел абсолютную формулу радости и движения, вырвав танец из конкретного времени и сделав его вечным.
Отражение в искусстве: «Танец» как вечный мотив
Именно эта универсальность сделала «Танец» не просто картиной, а визуальной цитатой, языком, на котором говорят другие художники. Сюжет и композицию шедевра Матисса бесчисленное количество раз использовали, переосмысливали и пародировали, что лишь подтверждает его статус культурного кода.
Вот, Семичев-Кузьмин (проект двух художников Алексея Семичова и Андрея Кузьмина) повторили композицию Матисса в своей картине «Танец».
Юрий Чурсин, можно сказать, полностью скопировал матиссовский хоровод для своего полотна с одноименным названием.
P.S. Картина Матисса «Танец» находится в Главном штабе музейного комплекса «Государственный Эрмитаж» (зал 440), Санкт-Петербург, Россия
#искусство #картинамаслом #художники #живопись #картины #художник #матисс #танец #смысл