Не известно, как сложилась бы судьба Александра Сергеевича Даргомыжского (1813-1869), если бы в 22 года он не познакомился в Петербурге с Михаилом Глинкой.
РОМАНСЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ДАРГОМЫЖСКОГО
Даргомыжский получил хорошее образование, играл на фортепиано и скрипке. Именно по совету Глинки он стал серьезно заниматься музыкой.
Главной задачей в творчестве Даргомыжского становится поиск правдивой речевой интонации, наполненной чувством, как в жизни.
Не случайно гениальный автор "Бориса Годунова" и "Хованщины" Модест Мусоргский назвал Даргомыжского "великим учителем музыкальной правды". В одном из писем Даргомыжский прямо указал:
"Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды".
Ступенями на пути к оперным шедеврам для Даргомыжского стали камерные вокальные сочинения: более 100 романсов, песен, арий, дуэтов.
Самые известные романсы Даргомыжского наполнены лиризмом и поэтичностью: "Юноша и дева", "Я вас любил", "Вертоград", "Ночной зефир", "В крови горит огонь желанья" на слова А.С.Пушкина, "Мне грустно", "И скучно, и грустно" на слова М.Ю.Лермонтова, комическая песня "Мельник".
Именно Даргомыжский считается создателем жанра сатирической песни: "Старый капрал" на стихи Беранже (в переводе Курочкина), "Паладин", "О, дева-роза", "Червяк", "Титулярный советник", "Как пришел муж из-под горок". Речитатив в песнях максимально приближен к человеческой речи.
После отъезда Глинки в 1856 году за границу, где он и умер, местом собраний музыкантов стал дом Александра Даргомыжского.
Именно вокруг него в конце 1850-х годов группируются молодые музыканты - будущие члены творческой группы "Могучая кучка".
Особенно дружеские отношения сформировались между Даргомыжским и Цезарем Кюи. В доме Даргомыжского Кюи познакомился с Модестом Мусоргским и вскоре представил его Милию Балакиреву. Как отмечает Кюи:
"У него постоянно бывали любители и любительницы пения, его друзья и поклонники его таланта, производилась музыка или в 4 руки, или гораздо чаще вокальная. Теноровые партии исполнял сам Даргомыжский...его исполнение было так выразительно, фразировка такая дивная, что он всегда производил глубокое впечатление. Певал нередко и Мусоргский, тоже замечательно талантливо. Аккомпанировал им сам Даргомыжский или чаще Мусоргский и я".
ЗАМЫСЕЛ ПУШКИНА
Сохранилось свидетельство, что Пушкин писал "Русалку" как либретто для оперы. Неоконченную драму напечатали уже после его смерти в шестой книге журнала "Современник" за 1837 год. Заглавие придумали редакторы.
В основе сюжета - история покинутой крестьянской девушки, с горя бросившейся в реку. Она стала царицей русалок и заманила в речную глубь князя - своего неверного возлюбленного. Сюжет, распространенный в народных сказках, Пушкин разработал по-своему: поэт создает правдивые, жизненные характеры.
В первой картине главная героиня, Наташа, любящая, искренняя и преданная. Князь не может жениться на возлюбленной из-за ее простого происхождения. Он наносит ей горькую обиду, пытаясь откупиться от нее подарками. В других картинах она становится "русалкою холодной и могучей", бросающей вызов своему оскорбителю.
Свою вину перед дочерью чувствует и мельник: солидный, степенный мужик, собственник мельницы и угодьев. Поначалу его поступки имеют практический смысл. Но после трагической гибели дочери его мир рухнул и он превращается в жалкое и полубезумное существо.
В сцене помешательства мельник, всю жизнь трудившийся и все равно вынужденный унижаться перед "молодым барином", думает, что он не мельник, а ворон - вольная птица, летающая где хочет.
ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ "РУСАЛКА"
По примеру Глинки Даргомыжский решил попробовать свои силы в опере. Его первая опера "Эсмеральда" на сюжет В.Гюго имела скромный успех. Даргомыжский мечтал о создании национальной русской оперы.
"Русалка" - опера в 4-х действиях на либретто композитора по драме Пушкина. Премьера "Русалки" состоялась 16 мая 1856 года на Мариинской сцене в Петербурге.
Драма из крестьянской жизни незаслуженно потерпела неудачу. Большое количество купюр не способствовали цельности спектакля. Дирекция императорских театров и аристократия враждебно относились к русской опере. В результате ее сняли с репертуара.
Музыкальный критик и композитор А.Н.Серов посвятил опере ряд статей, в одной из которых он отмечает:
"Наконец-то дождались мы опять чего-нибудь своего на русской оперной сцене...Как же не приветствовать радостно большой 4-актной оперы, написанной на бесподобный поэтический текст Пушкина, написанной в самостоятельном характере русской оперной школы, то есть такой, которой основание положено в двух операх М.И.Глинки!"
О важности оперы замечает П.И. Чайковский:
"По своей мелодической прелести, по теплоте вдохновения, по изяществу кантилены и речитатива "Русалка" в ряду русских опер занимает, бесспорно, первое место после недосягаемо гениальных опер Глинки".
Подлинный успех пришел к "Русалке" после возобновления оперы в 1865 году, когда ее для своего бенефиса избрал тенор Федор Комиссаржевский.
Дирекции пришлось уступить. О горячем приеме и успехе оперы Даргомыжский писал одному из своих друзей:
"Наконец публика раскусила мою музыку...На завтра уже все распродано. Газеты тоже заговорили другим тоном. Одним словом все буд-то очнулись после десятилетней летаргии".
МУЗЫКА ОПЕРЫ "РУСАЛКА"
Опера открывается увертюрой, музыка которой полна драматизма.
ПЕРВОЕ ДЕЙСТВИЕ
Берег Днепра. Наташа в задумчивости сидит на скамейке. Ее отец - старый мельник - исполняет арию "Ох, то-то все вы, девки молодые, посмотришь, мало толку в вас". Он делает простодушные наставления дочери о том, как извлечь для себя выгоду из любви к ней князя.
Князь приехал, чтобы проститься с Наташей навсегда, но не решается сказать ей об этом. Звучит терцет Наташи, мельника и князя. Вокальная партия главной героини Наташи построена на интонациях, напоминающих городскую песню. Печальные предчувствия выражены в словах Наташи "Ах, прошло то время, время золотое, когда меня любил ты сердцем и душой".
Звучит цикл из трех хоровых песен, исполняемых крестьянами. Протяжная "Ах ты сердце, мое ретивое сердце" продолжает атмосферу терцета. Веселая хороводная песня "Заплетися, плетень" и плясовая "Как на горе мы пиво варили" призваны оттенить драматизм следующих сцен - Наташи с князем и Наташи с мельником.
Даргомыжский-психолог раскрывает характеры героев через их взаимоотношения. Так, сцена князя и Наташи - кульминация I действия.
Князь сообщает Наташе о разлуке. Робко звучит ее вопрос: "Ты женишься?", и вновь, но уже с яростью: "Ты женишься?" "Что ж делать? Судьбе должны мы покориться" - безвольно отвечает князь. Он одаривает Наташу девичьим убором - повязкой на голову, а для мельника оставляет кошель с деньгами. "Я скоро матерью должна назваться" - произносит героиня вполголоса и в большом волнении. Князи обещает не оставить их и уходит.
Ариозо Наташи "О боже, он уехал, навек меня покинул" звучит как плач. После короткой сцены с мельником Наташа, ничего не замечая, бежит к реке и бросается в воду. Наступает трагическая развязка первого действия.
ВТОРОЕ ДЕЙСТВИЕ
Свадьба князя. В сцене "Княжеский терем" Пушкин описал подлинный свадебный обряд с песнями и ритуалами. Звучит свадебный хор "Как во горнице, светлице". Хоровые эпизоды сменяются танцами: "Славянский танец", "Цыганский танец" (двенадцать цыганок с ложками и бубенчиками). Звучит шуточная песня девушек "Сватушка, сватушка, бестолковый сватушка".
После свадебных хоров и танцев наступает драматическая кульминация действия - за сценой звучит песня утопленницы "По камушкам, по желтому песочку пробегала быстрая речка" и болезненный стон Наташи-русалки в момент свадебного поцелуя молодых.
Торжество омрачено - грустная песня на свадьбе предвещает горе.
ТРЕТЬЕ ДЕЙСТВИЕ
С момента свадьба прошло 12 лет. Жена князя, ожидающая его в грустном настроении, произносит задумчивый монолог. Ее пытается развлечь Ольга - сирота, преданная княгине - песенкой "Как у нас на улице муж жену молил".
Вторая картина вновь возвращает на берег Днепра: только мельница полуразвалившаяся, и берег зарос травой. Вечер. В воде показываются русалки, исполняющие хор "Свободной толпою с глубокого дна мы ночью всплываем, нас греет луна". Заметив князя, русалки исчезают.
Князь поет о своих чувствах в знаменитой каватине "Невольно к этим грустным берегам меня влечет неведомая сила". Его душу наполняет отчаяние. Входит оборванный и полунагой мельник.
Сцена мельника и князя - драматическая кульминация III действия.
Гибель Наташи лишила мельника рассудка. Спутанность сознания в музыке передается через угловатые речитативы: "Какой я мельник? Говорят тебе, я ворон, ворон, а не мельник!", некоторые из них в гротескном характере - "С тех пор свободно летаю".
Когда разум мельника на короткое время проясняется, он исполняет ариозо элегического характера "Да, стар и шаловлив я стал". Серов заметил об этом ариозо:
"Из самого сердца старика вырывается этот плач по дочери, которую "люди сгубили". Музыка плачет, скорбит в каждом звуке".
Князь ему сочувствует и приглашает в свой терем. Мельник отказывается: "Заманишь, а потом, пожалуй, и ожерельем удавишь меня". С криком отчаяния мельник бросается на князя: "Отдай мне дочь!" и в изнеможении падает на землю.
ЧЕТВЕРТОЕ ДЕЙСТВИЕ
Подводный терем русалок. Красочное оркестровое вступление изображает подводное царство. Хоры и танцы русалок.
Под звуки арфы к царице русалок подбегает русалочка, лет двенадцати. Она рассказывает своей матери (когда-то Наташе) про мельника: она собрала для него пригоршню самоцветных раковинок, чему он был рад.
Русалка исполняет арию "Ты нежнее к нему", мягкостью напоминающую прежнюю Наташу.
Ариозо русалки в последней картине "Тебя, князь милый, я призываю" колдовской силой очаровывает князя и завлекает к себе. Даже княгиня с Ольгой не смогли удержать князя - непреодолимая сила влечет князя к Наташе. Финальный квартет князя, княгини, мельника и Ольги полон драматизма.
Драматическая кульминация - финал оперы, в котором царица русалок увлекает за собой князя в волны Днепра. Царица русалок исполняет арию мести "Давно желанный час настал", утверждая свою власть.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Именно в "Русалке" проявился истинный талант Даргомыжского как мастера речитативного письма. Как указывает Чайковский:
"Известно, что сила Даргомыжского заключается в его удивительно реальном и вместе с тем изящно певучем речитативе, придающем его великолепной опере прелесть неподражаемой оригинальности".
Опера "Русалка" Даргомыжского, как и "Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила" М.И.Глинки, остается одним из классических образцов, из которых выросла позднее русская национальная оперная школа.
КНИГИ
ЕСЛИ СТАТЬЯ БЫЛА ВАМ ИНТЕРЕСНА - БУДУ ПРИЗНАТЕЛЬНА ЗА РЕПОСТ, ЛАЙК, ПОДПИСКУ!👍👍👍 СПАСИБО!👍👍👍
НАПИШИТЕ СЛОВА ПОДДЕРЖКИ КАНАЛУ - МНЕ ИНТЕРЕСНО ВАШЕ МНЕНИЕ!
Читайте также: