Здравствуйте!
Музей пейзажа в Плёсе это последний из пяти музеев, входящих в состав Плёсского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, на который я еще не делал свой обзор. В день посещения Музея пейзажа 26 сентября 2024 года я смог посетить все четыре выставки, которые проходили в тот момент: это постоянная экспозиция творчества "Союза русских художников" рубежа XIX-XX вв. и живописи советского периода и три временные выставки - выставка "Плёс 80-х" (графика из собрания Плёсского музея-заповедника и частного собрания), выставка "Западноевропейский пейзаж XIX века из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина" и выставка народного художника РФ Олега Ардимасова "Виды и техники в искусстве графики". Так как материала собрано довольно много, то обзор Музея пейзажа я разделю на три части. В этой части обзора я расскажу кратко о самом музее и 2-х выставках: "Западноевропейский пейзаж XIX века из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина" и выставка "Плёс 80-х" (графика из собрания Плёсского музея-заповедника и частного собрания).
Единственный в России Музей пейзажа был открыт 14 ноября 1997 г., в которой находится постоянная экспозиция уникальной коллекции русской пейзажной живописи. Музей пейзажа расположился в большом купеческом доме, который в Плёсе известен как "Дом Подгорновых-Грошевых", так как одним из последних дореволюционных владельцев дома был купец Подгорнов, занимавшийся хлебной торговлей и семье которого принадлежали в Плёсе несколько каменных домов на набережной, а также лавки и хлебные склады на Торговой площади. Затем, в середине XIX века часть дома купили купцы Грошевы, которые занимались торговлей лесом, а также владели на паях с Тихомировыми бумаготкацкой фабрикой, распологавшейся на берегу Волги. Этот дом изображен на картине Исаака Левитана "Вечер. Золотой Плес" (1889 г.). Дом построен в конце XVIII в. в стиле провинциального классицизма и является памятником архитектуры.
Находится Музей пейзажа по адресу: ул. Луначарского, д. 20. Слева от входа в музей висит памятная табличка с текстом: "Иван Борисович Порто, 1939-2009, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Почетный член Российской академии художеств, инициатор создания Музея пейзажа в Плёсе, организатор пленэров "Зеленый шум".
Сразу при входе в музей находятся гардероб и касса. В музее также можно зайти в сувенирный салон и приобрести картины современных художников. За все четыре выставки я заплатил 550 рублей на одного взрослого человека. Полагаю, что цена, с учетом того, что выставок четыре, вполне доступная и обоснованная.
Поднявшись на второй этаж идем на выставку "Западноевропейский пейзаж XIX века из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина". На фото ниже видно, что зал выставки комфортный, светлый, с хорошим ремонтом. В каждом из залов можно оставить на память пожелания и впечатления в книге отзывов. Данная выставка проходила в Музее пейзажа с 25 июля по 10 ноября 2024 года, мои фотографии датированы 26 сентября 2024 года - день моего посещения этой выставки. Куратором выставки была Виктория Маркова, главный научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина, доктор искусствоведения. Именно по ее инициативе еще в 2023 году музеи приступили к осуществлению нового выставочного проекта, рассчитанного на 3 года и посвященного зарубежной пейзажной живописи XVII - XX вв. из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. В том же 2023 году прошла первая выставка этого цикла, на которой в Плёсе были представлены работы мастеров пейзажа Европы и США XX в. Проект вызвал большой резонанс и побудил зрителей к осмыслению контекста мирового изобразительного искусства через отдельно взятый жанр.
Эта выставка является уже третьим совместным проектом ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва) и Плёсским музеем-заповедником (Плёс). Первым опытом успешного взаимодействия в 2022 году стал проект "Западноевропейская гравюра и живопись XVII - XVIII вв. из собраний ГМИИ им. А. С. Пушкина и Плёсского музея-заповедника. Ввиду того, что основная экспозиция Музея пейзажа состоит исключительно из работ отечественной живописи, то выставка обозначила новый вектор в развитии экспозиционно-выставочной деятельности музея.
Организаторы отметили, что цель этой выставки - познакомить российских ценителей с работами зарубежных мастеров XIX в., расширив для зрителей границы понимания особой роли пейзажного жанра в мировом художественном процессе. В XIX веке именно с пейзажем во многом были связаны поиски новой образной выразительности, осмысление национального своеобразия искусства, а также эксперименты в области обновления самого языка живописи. Для нас творчество живописцев других стран интересно тем, что в то же время происходит становление и расцвет русской пейзажной школы. В конце XVIII - первой половине XIX в. местом притяжения была Италия, с которой тесно связано творчество Фёдора Матвеева, Сильвестра Щедрина и Александра Иванова, чьи опыты в области пленэрной живописи особенно важны для развития русского пейзажа. Их наставниками, как правило, были немецкие художники: Матвеева - Якоб Филипп Хаккерт, а Иванова - Иоганн Фридрих Овербек. Классик русского реалистического пейзажа Иван Шишкин прошел обучение сначала в Мюнхене в мастерской братьев Адамов, затем в Цюрихе у профессора Коллера и наконец в Дюссельдорфе, где он посещал художественную школу. На фото ниже: картина "Утренний пейзаж с руинами" (1809), автор Карл Штейнбек, работал в Вене в 1793 - 1828, холст, масло.
Постепенно внимание русских пейзажистов смещается в сторону Франции, что в полной мере отвечало той роли, которую она стала играть в художественной жизни Европы с середины XIX века, сначала благодаря реалистическим новациям барбизонской школы, а затем импрессионистам и Сезанну. В связи с Францией следует упомянуть и Репина, не питавшего интереса к пейзажу в чистом виде, но не раз говорившего о своей любви к Парижу, которую в полной мере разделяли и его ученики, а также художники последующих поколений. Россия здесь не являлась исключением: благодаря Сезанну взоры всей Европы были прикованы к Франции. На фото ниже: картина "Пейзаж с мельницей" (1838), автор Эжен Модест Эдмон Лепуаттевен (1806 - 1870), холст, масло.
Организаторы выставки особенно подчеркнули, что составленная из работ художников разных стран, эта выставка поможет зрителю создать представление об эволюции пейзажа, национальных особенностях жанра и многообразии его видов. На фото ниже: картина "Пейзаж с путником", неизвестный английский мастер рубежа XVIII - XIX веков, холст, масло.
На фото ниже: картина "Пейзаж с античным храмом. Пестум" (1834), автор Эдуард Агрикола (1800 - 1872), холст, масло. На картине изображен один из двух храмов, возведенных в этом городе в честь Геры, богини в древнегреческой мифологии. Пестум это город, который был основан древними греками и ранее назывался Посейдония. Свое название Пестум город получил после того, как он был колонизирован римлянами. В русской поэзии город Пестум известен из стихотворения Александра Блока "Скифы", где Пестум упоминается как символ ушедших в небытие ценностей прошлого:
"Вот — срок настал. Крылами бьёт беда,
И каждый день обиды множит,
И день придет — не будет и следа
От ваших Пестумов, быть может!".
На фото ниже: картина "Дахштейн" (1839), автор Карл Ротман (1797 - 1850), холст, масло. Дахштейн это карстовый горный массив, представляющий собой высокогорное плато, расположенное на территории трех австрийских земель: Верхняя Австрия, Штирия и Зальцбург, из-за чего его называют "Гора трех земель".
На фото ниже: картина "Вид Неаполя" (1845), автор Джачинто Джиганте (1806 - 1876), холст, масло.
На фото ниже: картина "Карнавал на Виа дель Корсо в Риме", автор Ипполито Каффи (1809 - 1866), холст, масло. Виа дель Корсо это одна из улиц исторического центра Рима, которая получила такое название из-за конных состязаний, проходивших тут начиная с XV в. до 1882 г. На картине показано главное событие карнавала - парад конной гвардии по Виа дель Корсо, которая двигалась вплоть до площади Венеции. Исходя из общедоступной информации, муниципалитет Рима возродил этот древний праздник перед Великим постом — Римский карнавал начинается за 10 дней до него. Таким образом, восстановили и парад конной гвардии по Виа дель Корсо.
На фото ниже: картина "Миланский собор" (1818), автор Джованни Мильяра (1785 - 1837), холст, масло. Миланский собор, или Собор Рождества Девы Марии, известен своим длительным строительством, которое было начато в 1386 году, а завершилось в начале XIX века. При этом, его некоторые детали доделывались и позже, вплоть до 1965 года.
На фото ниже: картина "Неаполитанский берег" (1845), автор Джачинто Джиганте (1806 - 1876), холст, масло.
На фото ниже: картина "Вид замка Фредериксборг" (1851), автор Андерс Кристиан Лунде (1809 - 1886), холст, масло. На картире изображен замок Фредериксборг, который долгое время служил резиденцией датских королей в городе Хиллерёд и находящийся на трёх островах озера Фредериксборг.
На фото ниже: картина "Стокгольм" (1847), автор Юхан Христиан Бергер (1803 - 1871), холст, масло.
На фото ниже: картина "Внутренний двор замка Крибштейн в Саксонии" (1858), автор Густав Адольф Хан (1819 - 1872), холст, масло.
На фото ниже: картина "Лесной пейзаж" (1833), автор Фридрих Преллер Старший (1804 - 1878), холст, масло.
На фото ниже: картина "Деревья у озера" (около 1854), автор Александр Калам (1810 - 1864), холст, масло.
На фото ниже: картина "Аллея сфинксов" (1867), автор Отто Георги (1819 - 1874), холст, масло.
На фото ниже: картина "Руины. Форум Нервы в Риме" (конец XIX века), неизвестный итальянский мастер середины XIX века, холст, масло. Форум (ансамбль архитектурно оформленных общественных пространств в Риме) называется форумом Нервы, поскольку его строительство было закончено при этом римском императоре, известном как Нерва (Марк Кокцей Нерва), в 98 г.
На фото ниже: картина "Вид Амстердама" (1867), автор Генрих Херманнс (1862 - 1942), холст, масло.
На фото ниже: картина "Набережная канала (Вид Дордрехта)" (1869), автор Иоган Бартолд Йонгкинд (1819 - 1891), холст, масло. На картине изображена набережная одного из многочисленных каналов, которые пересекают Дордрехт (город в Нидерландах).
На фото ниже: картина "Церковь Святого Михаила в Гамбурге", автор Эрнст Оскар Симонсон-Кастелли (1864 - 1929), холст, масло.
На фото ниже: картина "Зимний пейзаж" (1873), автор Людвиг Мюнте (1841 - 1896), холст, масло.
На фото ниже: картина "Водопад в лесу" (1850), автор Андреас Ахенбах (1815 - 1910), холст, масло.
На фото ниже: картина "Парусные лодки" (1870), автор Андреас Ахенбах (1815 - 1910), холст, масло.
На фото ниже: картина "Пейзаж со стадом", автор Жюль Куанье (1798 - 1860), холст, масло.
На фото ниже: картина "Водопад в горах (Горное ущелье с водопадом)" (между 1813 и 1823), автор Иоганн Христиан Рейнхарт (1761 - 1847), холст, масло.
На фото ниже: картина "Цыгане на привале" (1850-е), автор Уильям Шейер (Старший) (1787 - 1879), холст, масло.
На фото ниже: картина "Перелет" (1894), автор Бруно Андреас Лильефорс (1860 - 1939), холст, масло.
На фото ниже: картина "Канал" (1893), автор Йохан Гудман Роде (1856 - 1935), холст, масло.
На фото ниже: картина "Лунная ночь" (1897), автор Аксели Галлен-Каллела (1865 - 1931), холст, масло.
На фото ниже: картина "Пейзаж" (1897), автор Фриц (Фридрих Август) Овербек (1869 - 1909), холст, масло.
На фото ниже: картина "Водопад" (1860), автор Ханс Тома (1839 - 1924), холст, масло.
На фото ниже: картина "Прыжок лани" (около 1866), автор Гюстав Курбе (1819 - 1877), холст, масло.
На фото ниже: картина "Лесной пейзаж с женской фигурой" (1870-1880-е), автор Анри Жозеф Арпиньи (1819 - 1916), холст, масло.
На фото ниже: картина "Оливковый сад" (1870-е), автор Шарль Франсуа Добиньи (1817 - 1878), холст, масло.
На фото ниже: картина "Стога" (1870-е), автор Жан-Франсуа Милле (1814 - 1875), холст, масло.
На фото ниже: картина "Сбор устриц в Этрета" (1868), автор Шарль Оге (1821 - 1870), холст, масло. Этрета - город во Франции, широко известный благодаря живописным прибрежным скалам, образующим многочисленные природные арки.
На фото ниже: картина "Вид на Хайгет с Хемпстедских холмов", автор Джон Констебл, последователь (1776 - 1837), холст, масло. Сейчас Хайгет и Хемпстед это районы Лондона, между которыми проходит лесопарковая полоса под названием Хемпстед-Хит.
На фото ниже представлена картина "В Люксембургском саду (Воспоминание о Люксембургском саде)" (1876), автор Адольф Фридрих Эрдман фон Менцель (1815 - 1905), холст, масло. На всякий случай поясню, что люксембургский сад находится не в Люксембурге, а во Франции в самом центре Парижа, по сути являясь дворцово-парковым ансамблем и достопримечательностью города. Очень интересен художник, написавший эту картину, поскольку несмотря на свой низкий рост (138 см) и тот факт, что он был почти самоучкой в части живописи, Адольф Фридрих Эрдман фон Менцель стал одним из лидеров романтического историзма, пользовался широкой популярностью, уважением и покровительством германского императорского двора.
Оставляем положительный отзыв на организацию прекрасной выставки и направляемся к следующей выставке под названием "Плёс 80-х" (графика из собрания Плёсского музея-заповедника и частного собрания). Проходила она в Музее пейзажа в период с 20 августа по 17 ноября 2024 года.
Согласно пресс-релизу выставки "Плёс 80-х", посетители узнают о плёсском периоде в творчестве театрального художника, члена Союза художников РФ, Заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии Дмитрия Владимировича Афанасьева (1928 - 1988).
Дмитрий Владимирович Афанасьев родился в Ленинграде в 1928 году. В 1956 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по специальности "Театрально-декорационная живопись". В начале трудовой деятельности работал в Челябинском театре драмы. Был главным художником Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. С 1968 по 1988 годы был заведующим кафедрой сценографии и театрального костюма ЛГИТМИКа. С 1978 г. является Заслуженным деятелем искусств РСФСР.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
Организаторы выставки указывают, что не знают, каким образом Дмитрий Владимирович Афанасьев оказался однажды на этюдах в Плёсе. Очевидно, он отдыхал здесь по путевке в Доме отдыха Всероссийского театрального общества: одна из его работ - вид из окна главного корпуса здравницы. Это было сначала летом 1981 года, а затем в июле-августе 1986-го, о чем говорят авторские подписи на рисунках, виртуозно выполненных шариковой ручкой, цветными карандашами и фломастерами. В то же самое время здесь писали свои пленэрные этюды многие ивановские живописцы.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
Работы мастера оказались в частном собрании, и трудно восстановить подробности "белых пятен" в его творческой биографии, чьи зарисовки разных уголков Плёса погружают зрителей в недавнюю атмосферу последних лет советского периода в жизни города, то тихого, то - с приходом утренних, или вечерних теплоходов - до предела наводнённого огромными толпами туристов. По сути, выставка представляет собой одну из страниц художественной летописи Плёса 1980-х годов.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
Прекрасным дополнением к образу Плёса 1980-х годов послужат несколько графических работ таких ивановских художников из коллекции Плёсского музея-заповедника, как В. П. Журавлев и В. М. Крутов.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: В. П. Журавлев (р. 1957), "Воскресенская церковь", 1988 г., бумага, тушь, перо, из коллекции Плёсского музея-заповедника.
На фото ниже: В. П. Журавлев (р. 1957), "Воскресенская деревянная церковь", 1988 г., бумага, тушь, перо, из коллекции Плёсского музея-заповедника.
На фото ниже: В. М. Крутов (1934 - 2010), "Улочка в Плёсе", 1980 г., бумага, акварель, из коллекции Плёсского музея-заповедника.
На фото ниже: В. П. Журавлев (р. 1957), "Троицкая церковь", 1988 г., бумага, тушь, перо, из коллекции Плёсского музея-заповедника.
На этой выставке также представлены работы Д. В. Афанасьева, которые не относятся к Плёсу. Ниже подряд будет 6 работ художника с такими названиями как "Куйбышев" и "Кострома", которые Дмитрий Владимирович выполнил в соответствущих одноименных городах. Затем снова будут работы, которые были сделаны им в Плёсе.
На фото ниже: (вверху) Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Кострома", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания; (внизу) Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Куйбышев", 1975 г., бумага, шариковая ручка, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: (вверху) Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Кострома", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания; (внизу) Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Куйбышев", 1975 г., бумага, перьевая ручка, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: (вверху) Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Куйбышев", 1975 г., бумага, перьевая ручка, фломастеры, из частного собрания; (внизу) Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Куйбышев", 1975 г., бумага, шариковая ручка, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1981 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1981 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, фломастеры, из частного собрания.
На фото ниже: Д. В. Афанасьев (1928 - 1988), "Плёс", 1986 г., бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, из частного собрания.
Выставка "Плёс 80-х" мне понравилась особенно из-за того, что я уже к этому времени успел обойти существенную часть этого маленького города и при ознакомлении с рисунками художника я зачастую угадывал то или иное место, мной уже посещенное. Конечно, очень поражает также то, что такие красивые и точно выверенные рисунки возможно создавать с помощью шариковой ручки и цветных карандашей. Я с огромным удовольствием познакомился с творчеством Дмитрия Владимировича Афанасьева и за это организаторам этой изумительной выставки большое спасибо.