Найти в Дзене
Великие Люди России

Илья Ефимович Репин (1844–1930): художник, запечатлевший эпоху.

Он не просто писал картины — он создавал летопись России. Его кисть фиксировала и крестьянскую долю, и революционные потрясения, и блеск высшего света. Репин стал голосом реализма, мастером психологического портрета и исторической сцены. Илья Ефимович Репин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Харьковская губерния — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский живописец, академик, профессор и действительный член Императорской Академии художеств, педагог, мемуарист. «Искусство — это не развлечение, а труд. Оно должно говорить правду, даже если правда горька», — говорил Репин. И его жизнь подтвердила: настоящая живопись рождается там, где талант встречается с совестью.
Оглавление
-2

Он не просто писал картины — он создавал летопись России. Его кисть фиксировала и крестьянскую долю, и революционные потрясения, и блеск высшего света. Репин стал голосом реализма, мастером психологического портрета и исторической сцены.

Биография

Илья Ефимович Репин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Харьковская губерния — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский живописец, академик, профессор и действительный член Императорской Академии художеств, педагог, мемуарист.

  • Член Товарищества передвижников (1878–1891, с 1898).
  • Профессор и ректор Высшего художественного училища при Академии художеств (1893–1907; ректор в 1898–1899).
  • Автор галереи портретов современников — от крестьян до сановников.
  • Создатель масштабных исторических полотен и жанровых сцен.
  • Автор мемуаров «Далёкое близкое».

Путь к мастерству: от иконописца до академика

  1. Детство и первые уроки (1844–1863)
    Родился в семье военного поселянина.
    В 13 лет начал учиться
    иконописи в местной мастерской.
    Мечтал о большой живописи; в 1863 году уехал в
    Санкт‑Петербург.
  2. Учёба в Академии художеств (1864–1871)
    Не поступил с первого раза; занимался в вечерней школе И. Н. Крамского.
    На следующий год принят в Академию; учился
    8 лет.
    Получил
    большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).
  3. Европейская стажировка (1873–1876)
    Путешествовал по Италии и Франции; дольше всего жил в Париже.
    Изучал классическое искусство и современных мастеров, включая импрессионистов.
  4. Расцвет (1880‑е годы)
    Стал членом Товарищества передвижников.
    Создал ключевые работы:
    «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Крестный ход в Курской губернии».
  5. Педагогика и признание (1890‑е — 1900‑е)
    Преподавал в Академии художеств; воспитал плеяду мастеров (Кустодиев, Грабарь, Серов и др.).
    Писал
    официальные заказы (например, «Торжественное заседание Государственного совета»).
  6. Последние годы (1907–1930)
    Жил в имении Пенаты (Куоккала, после 1917 — в Финляндии).
    Продолжал работать, обращался к
    библейским сюжетам.
    Писал мемуары; издал книгу
    «Далёкое близкое».
    Скончался в 1930 году; похоронен в Куоккале.

Ключевые работы и их смыслы

  1. «Бурлаки на Волге» (1870–1873)
    Символ народной доли: тяжесть труда, стойкость, достоинство.
    Репин писал этюды с натуры, общался с бурлаками, изучал их быт.
  2. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891)
    11 лет работы: десятки этюдов, поездки на Украину, изучение казачьей старины.
    Энергия и юмор — Репин показал не только героизм, но и живой характер казаков.
  3. «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883)
    Панорама русского общества: более 70 персонажей — от крестьян до чиновников.
    Критика
    социального неравенства и лицемерия.
  4. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1883–1885)
    Трагедия власти и раскаяния: психологический надрыв, кровавая драма.
    Параллель с
    событиями 1881 года (убийство Александра II).
  5. «Не ждали» (1884–1888)
    Момент возвращения ссыльного: напряжение, надежда, страх.
    Один из ключевых образов
    революционной эпохи.
  6. «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1904)
    Гигантское полотно (400 × 877 см): 48 портретных этюдов.
    Документальная точность и
    психологическая глубина образов сановников.

Чем запомнился: принципы Репина

  1. «Правда прежде всего»
    Отказывался от идеализации: показывал жизнь без прикрас, но с сочувствием.
    Говорил:
    «Художник не судья, а свидетель».
  2. «Портрет — это история души»
    Его портреты — не парадные маски, а живые характеры (Толстой, Мусоргский, Стасов и др.).
    Умел поймать
    мгновение эмоции: взгляд, жест, тень мысли.
  3. «Работа — это подвиг»
    Писал медленно и упорно: «Запорожцы» — 11 лет, «Государственный совет» — 3 года.
    Делал десятки этюдов, искал
    идеальную композицию.
  4. «Искусство должно будить»
    Его картины заставляли думать о социальной несправедливости, о цене власти, о человеческой судьбе.
    Отвергал «чистое искусство»:
    «Красота без правды — пустота».

Малоизвестные факты

  1. Иконописное начало
    Первые навыки получил в мастерской, где писали образы для церквей.
    Позже иронизировал:
    «Я начинал с ликов святых, а кончил портретами революционеров».
  2. Парижские эксперименты
    Во Франции пробовал импрессионистские приёмы, но вернулся к реализму.
    Считал, что
    русская тема требует иной палитры.
  3. Пенаты — его «республика»
    В Куоккале создал творческую колонию: по воскресеньям устраивал «репинские среды» с дискуссиями и музыкой.
    Дом стал
    центром притяжения для художников и писателей.
  4. Конфликт с властью
    После 1905 года его работы воспринимались как критика режима.
    Тем не менее писал официальные заказы, балансируя между
    убеждениями и необходимостью.
  5. Поздние библейские циклы
    В последние годы обратился к религиозным сюжетам, ища духовного утешения.
    Эти работы менее известны, но важны для понимания его эволюции.

Наследие: что осталось после Репина

  • Картины — в Третьяковской галерее, Русском музее, зарубежных собраниях.
  • Педагогическая школа: его ученики стали классиками русского искусства.
  • «Далёкое близкое» — мемуары, раскрывающие эпоху глазами художника.
  • Дом‑музей «Пенаты» (ныне в составе России) — место памяти и исследований.
  • Премия имени Репина — вручается современным художникам.
  • Улицам, школам, музеям присвоены его имя.
«Искусство — это не развлечение, а труд. Оно должно говорить правду, даже если правда горька», — говорил Репин. И его жизнь подтвердила: настоящая живопись рождается там, где талант встречается с совестью.