«Почему влюбленные смотрят на звезды? Почему их так привлекает небо? И оно распахивается перед ними, как двери, в бесконечный, знакомый мир. Почему нам с детства снится чувство полета?» – эти вопросы задает герой нового спектакля, премьера которого состоится сегодня в одном из волгоградских театров. На пресс-показе побывали журналисты «Волгоградской правды».
Новая постановка классической пьесы
В Волгограде на малой сцене Нового экспериментального театра прошел пресс-показ спектакля «Дотянуться до мечты» по мотивам популярной пьесы советского драматурга Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева».
История о чудаке-идеалисте Павлике Фарятьеве давно стала классикой и нашла воплощение на сцене и в кино в десятках интерпретаций. Одна из них – известный фильм «Фантазии Фарятьева» (1979), где главные роли сыграли звезды советского кино Андрей Миронов и Марина Неелова.
Эту пьесу не зря называют многослойной. Вдумчивого зрителя она заставляет размышлять о самых разных вещах – вечном конфликте мечты и реальности, одиночестве современного человека, умении услышать и понять друг друга, хрупкости человеческих отношений, поколенческом разрыве отцов и детей, трудностях любви и недостижимости гармонии.
Про чувства и отношения искренне и просто рассказывает новый спектакль НЭТа «Дотянуться до мечты».
Его поставил ведущий актер театра Виталий Мелешников. По его решению мы увидели в спектакле не советских людей из 1970-х, а скорее своих современников, чьи переживания хорошо понятны. Постановка, по мнению режиссера, во многом отзеркаливает нашу обычную жизнь, отражая ее комические и трагические стороны.
«Семейные ценности, мечта о счастье, любовь – все присутствует здесь, – говорит Виталий Мелешников. – Когда я открыл пьесу и увидел, что Алла Соколова посвятила ее своему отцу, рано ушедшему, у меня сразу все сошлось. Это будоражащая мысль – на что человек тратит свою очень короткую жизнь. Пьеса многослойная, в ней много вопросов, много ответов, как не растрачивать свою жизнь, понимать главное».
Герои и сценическое воплощение
Напомним детали общеизвестного сюжета. Скромный дантист Фарятьев (Андрей Тушев) без памяти влюбляется в учительницу музыки Александру (Екатерина Мелешникова). Она же фатально влюблена в некоего рокового Бедхудова, который присутствует в спектакле виртуально, в виде многозначительных световых всполохов, но так и не появится на сцене.
Все горе неразделенного чувства звучало в невероятно пронзительной исповеди Александры/Екатерины Мелешниковой. Это монолог сильной женщины, которая всеми силами стремится к счастью, увы, недоступному. Актриса создала этот образ с потрясающей и даже пугающей достоверностью.
«Была мечта сыграть в этой драматургии нежной, очень про любовь, – рассказала Екатерина Мелешникова. – Я играю женщину, которая стремится к своему счастью всеми возможными путями, не замечая того, что при этом она может кого-то обидеть, сделать больно самым близким людям. И, быть может, самым сложным в создании этого характера для меня было понять фанатичную зависимость женщины от мужчины, готовность бежать за милым босиком и бросив буквально все. Нащупать этот градус болезненной страсти, наверное, было самым непростым».
Александра проживает в крохотной квартирке вместе с трепетно опекающей мамой (народная артистка России Алла Забелина) и строптивой сестрой-школьницей Любой (Алина Корабельникова).
Блистательная Алла Забелина в роли Мамы была ярким энергетическим центром действия. Найти комичное в драме – особый дар. И то, с какой мягкой иронией подавала актриса образ матери, всецело озабоченной счастьем своих девочек, вызывало у зрителей ответную понимающую реакцию – и смех, и глубокое сочувствие.
«Я эту свою роль в душе своей посвящаю всем нашим мамам, – комментирует Алла Забелина. – Как они о нас всегда пекутся, хлопочут, суетятся, как они стараются, а дети все равно идут своим путем. И не всегда мы, дети, слушаем их в эти моменты... Этот спектакль – про человечность, доброту к друг другу, внимание».
Павел Фарятьев – интеллигентный добряк, явно не от мира сего, как говорится, со странностями. Но он зацепил героинь своим страстным фееричным монологом о далеких мирах, откуда на землю якобы спустились пришельцы, – о незримом родстве человеческих душ, которое надо суметь найти… А суть в том, что в такой короткой жизни надо перестать «смотреть под ноги» и взглянуть наверх, на звездное небо.
В этих завиральных теориях так много очарования, что Александра на миг была готова найти спасение в отношениях с Павликом Фарятьевым и почти дает ему согласие на брак. Больше всех этому счастлива мама, строя планы райской семейной жизни под магнолиями у теплого моря.
Но все рушится в один миг.
Звонок домофона – это объявился Бедхудов, и Александра, бросив все, как привороженная, сбегает к любовнику. Фарятьев впал в отчаянье, финал – одно сплошное страдание. Герой даже не слышит Любу, ее признание в любви. Сработал рефлекс самосохранения – Фарятьев …засыпает, уходя от жесткой реальности в свои фантастические сновидения.
Философия спектакля
Павел Фарятьев в исполнении Андрея Тушева – современный Князь Мышкин или Дон Кихот. Неловкий, но обаятельный.
«На вопрос, есть ли такие, как Фарятьев, в наш век, мой ответ – однозначно есть, – говорит Андрей Тушев. – И я в том числе такой герой. Можно сказать, играл себя. Пусть, посмотрев наш спектакль, зрители услышат о том, что нужно отбросить все мелкое и нужно смотреть на мир шире, беречь друг друга».
Молодая артистка Алина Корабельникова в спектакле дебютировала с большой ролью Любы. Наверняка ее работа найдет отклик у родителей подростков, хорошо знакомых со взбрыками акселератов.
«Волновалась очень и несказанно благодарна моим партнерам за поддержку, – признается Алина. – Года три-четыре назад я была такой же девочкой с таким же мировоззрением. И когда я узнала, что буду играть эту роль, была очень рада».
В небольшом зале с малой сценой НЭТа нет занавеса, и, входя, зрители сразу же обратили внимание на совершенно белые, как чистый ватманский лист, декорации. В том же усиленном белом цвете выдержаны костюмы актеров (сценография и костюмы – Илья Михальчев).
На этот нейтральный фон удачно легли красивые видеопроекции грандиозного космоса (художник по свету – Андрей Мирошниченко). Движение светил, полеты планет стали прекрасной иллюстрацией монологов Фарятьева и напоминанием, что все мы – не навсегда.
И знаете, в контексте вечности цепочка житейских несовпадений и бед героев спектакля не выглядели чем-то мелким и слишком приземленным. Контраст оптимистичной эстрадной песенки про дельтаплан с невзгодами персонажей придал происходящему терпкость, никак не фатальность. Ведь главный посыл трагикомического спектакля – жить по сердцу, сделать хотя бы маленький шаг друг к другу.