Продолжаем колотится по 2021 году, на этот раз можно выдохнуть от всякого мусора и разочарований, ведь сегодня можно и составить список Лучших Фильмов и Сериалов 2021 года, более того, появился и ещё один список, а именно список приятных неожиданностей, то есть те фильмы и сериалы которых не ждали но получили от них удовольствия. и сразу же но не является обычным топ 10, а списком сделанный также по моему субъективному мнению. заваривайте чай, берите вкусняшки, и поехали!
Охотники за привидениями: Наследники (2021)
а вот и первая неожиданность от Sony этого года, Я не являюсь безумны фанатом оригинальной дилогии, который пересматривает их каждый год. Но тем не менее мне хватило 2-3 просмотров оригинальных фильмов, что бы отлично помнить даже не самые известные цитаты и моменты. Обычно я пишу все таки положительные рецензии в надежде поддержать фильм. В данном же случае ситуация несколько другая - не совсем могу понять как к фильму стоит относиться. Потому просто выскажу свое ИМХО.
Сам фильм является таки продолжением старых кинолент. И в отличии от того куска гуано, который вышел в 2016 этот прекрасно понимает первоначальный материал. В этом плане у картины большие плюсы, сцена после титров и оригинальные актеры в концовки дают +100 очков к успеху у фанатов.
Однако вопросы у меня вызывают такие моменты как:
- Зачем пытаться снова засовывать в фильм шумерского бога и его собак? С почти идентичной копиркой с оригинала? ЗВ в новой трилогии сделали то же самое, однако у нас это не приняли, почему же в данном контексте это опускается?
- Почему старых персонажей раскрыли за минуту лучше, чем новых за весь фильм? Мы так и не узнаем НИЧЕГО о новых героях. Фиби просто умная; ее брат просто ее брат; ее мать злится на своего отца; учитель сейсмолог - типичный современный хипсто-учитель. Собственно все больше никакой информации.
- Версия шумерского бога явно проигрывает своей более старой версии в дизайне и харизме, как и лизун, который в этой версии научился грызть металл. Вместо крутяцкого зефирного гиганта, у нас завезли мерч в виде мелких зефирных морячков.
И т.д. и т.п. я не хочу ругать фильм, в нем есть моменты, которые меня порадовали, но и хвалить его тоже язык не повернется. На выходе мы получили не самую плохую, но все-таки вторичную историю, где новые персонажи нераскрыты от слова совсем, где оригинальную музыку использовали преступно мало, где лучшая часть фильма это появление героев оригинала, где вместо кучи призраков нам показали целых два штуки. За одно создателем действительно можно сказать спасибо, они хотя бы не начали поливать оригинал и отворачиваться от него, а все-таки бережно пусть и топорной копипастой высказали уважение.
Игра в кальмара (2021-2025)
Главный бэнгер от Netflix этого года Я не хотел смотреть этот сериал (простите, приверженцы терминологии, но называть его я буду так), но повальное увлечение и крики всех знакомых всё-таки заставили нажать на play. Первые два эпизода оказались откровенно скучными, и с пренебрежительным «Пффф, и это всё?» я задвинула сериал на неделю, но позже всё-таки решила дать второй шанс. С третьего эпизода действие пошло бодрее. И… что в нём особенного-то? Почему все приписывают ему термин «гениальность» и называют выдающимся? Непонятно.
Любой искушённый зритель сразу проведёт параллели с «Королевской битвой», «Платформой» и, прости господи, попсовыми «Голодными играми». А значит, уникальность «Игры в кальмара» автоматически равна нулю. Действительно, в нём нет ничего выдающегося, всего лишь повторение пройденного: бедняки в безысходности, смертельные испытания, откуда сложно выйти победителем... Всё это видели миллион раз, если не больше. К слову, вы заметили здесь те самые испытания? Я тоже нет. Несколько не особо интересных растянутых игр, в ходе которых погибают многочисленные персонажи, к которым ты даже не успел прикипеть душой. В самом начале герои перечисляли разнообразные детские игры, которые могут увидеть на арене, и я была в предвкушении: вот сейчас мы увидим и салочки, и резиночки… Ах если бы!
Кроме того, мне совсем не интересны персонажи. Несчастные корейцы погибают безымянными и никому не нужными. Почему мы должны им сопереживать? Потому что они погибают? Или потому, что на каждую смерть наложили трагичную музычку, как бы намекая, что пора лить слёзы? Лично меня тронула только одна смерть, и то благодаря монологу персонажа. Ну вы поняли, да? Попсовая антиутопия за два часа экранного времени вызывает больше чувств, чем якобы топовый сериал. Что же до основных героев: тут ситуация не лучше. За главного переживать не особо хочется, потому что, как показывают первые минуты хронометража, он сам приложил максимум усилий, чтобы его жизнь покатилась ко дну, а когда забрезжил свет в конце тоннеля, и я воспылала к нему зрительской симпатией, он умудрился меня разочаровать. Его друг, товарищ и брат изначально вызывает озноб из-за каменного выражения лица и скрытности. Девчонку я бы оценила, если бы она обладала хорошей актёрской игрой, но за неимением таковой не могу записать её в фавориты.
Все ходы в сериале просчитываются на раз. Может, у меня слишком развита интуиция, а может, сценарист плохо старался, но два основных хука — финалы седьмой и девятой серий — я угадала ещё в начале, поэтому наблюдать за этими линиями было скучно. Кроме того, изначально ясно, кто выйдет в финал. На мой взгляд, это непростительно, с учётом того, что автор клянётся и божится, что писал сценарий девять лет. Но у него есть и более тяжкий грех — мой незакрытый гештальт, а именно недокрученная сюжетная линия с расследованием. Дабы не забрасывать спойлерами, скажу лишь, что её финал очень плохо завершает выстроенный вокруг персонажа сюжет.
Из плюсов могу отметить хорошую актёрскую игру (кроме единичных деревянных случаев), приятный саундтрек, операторскую работу и эпизод с игрой в камешки. В целом смотреть было интересно, за исключением скучного начала и нудной концовки. Сериал неплохой, но одноразовый, из той категории, что раз посмотрел, поставил галочку и забыл. Почему к нему такой повальный интерес и откуда восторженные отзывы — мне откровенно непонятно. И давайте всё-таки поаплодируем создателям, ведь они стащили костюмы из «Бумажного дома», а этого никто не заметил.
Да кстати после окончания финальной серии вы могли бы заметить сцену о готовности к новому сезону Игры в Кальмара но уже в США, но и как говорится радоваться пока что рано.
Локи (2021 — 2023)
Когда идей для прямой сюжетной линии не хватает, приходится использовать путешествия во времени. «Мстители: Финал» этим и грешили, так как это простой способ привязать героев и рассказывать про них в параллельных вселенных, вдобавок Том Хиддлстон уже стал таким родным, что «батя» Файги решил две проблемы одним разом: снять сольный сериал про Локи и сделать ветку к «Мультивселенной безумия». С появлением Доктора Стрэнджа мультивселенная была вопросом времени, если магия Камбербэтча стала чем-то новым в прямом повествовании, то уже путешествия во времени открыли большие возможности.
Не отходя от комиксов (множество линеек, параллелей и перезапусков) нас встречает Локи 2012 года. Сериал вводит контроль за временными аномалиями, чтобы пояснить триквел «Человека-паука», точнее подойти к нему более развёрнуто, поэтому мнения о «Локи» разделились на два лагеря: для одних это пояснения дальнейшей концепции Киновселенной, для других – отсутствие свежих идей и героев, застой. В целом, в рамках самого сериала авторы показали начало, середину и конец (последствия), как бы закрывая весь сюжет (а потом его продлили на второй сезон). Замени персонажей Marvel на любых других – ничего не изменится. Но в рамках масштаба нас ждут «пасхалки», камео, пересмотр событий (в прямом и переносном смыслах, ведь мы знаем, что стало с Локи после «Мстителей», а вот сам бог обмана не знает), большая фанатская база и заброс удочки для нового крупного злодея киновселенной. Да, Канг Завоеватель? Я о тебе говорю.
Для продвижения и получения дохода со студии нужна замена Таносу, поэтому рыбка покрупнее вводится постепенно. «Ванда/Вижн» постучали в дверь сиквелу Доктора Стрэнджа, «Птичий капитан и Холодное сердце» переиграли кадровый вопрос с щитом капитана (Крис Эванс вроде уже одной ногой на возвращении в КВМ), а «Локи» вывел основного антагониста. Начальные серии выглядят как повторение изученного материала, а Управление временными изменениями объясняет огрехи «Финала».
Сама структура Управления отлично вписывается во временные аномалии. Работники представляют собой бюрократическое общество 60-х, такая ностальгическая локация, которая совмещает современные технологии и классику. Сериал заворачивает линию таким образом, чтобы изменить главного героя. Первая серия отлично дарит работу над персонажем, поясняя за все события, которые и привели к аномалии с Камнями Бесконечности. Почему не было раньше известно об этом управлении? Логично, что никто не знал, как будет развиваться Киновселенная. Но только после путешествий во времени можно было показать контроль (и это совсем не «Дормамму, я пришёл договориться»), тут намного всё печальнее.
Тем не менее, ведённые параллели обеспечили существование множества вариантов будущего. Гораздо проще это объясняет Эммет Браун на меловой доске, так что все вопросы к Роберту Земекису. В каждой линии времени живёт свой Локи. Локи этого мира, этого времени. Охота за аномалиями не так интересна в сериале, как другие варианты одного и того же персонажа. Вот тут авторы и разошлись по линейкам комиксов – подгон для фанатов. Женщина-Локи (фанфики ликуют) становится проводником, поясняя зрителям всю опасность.
На четвёртой серии сериал начинает интриговать подходом к развязке, обманывая ожидания. Уже в рамках сериала, а не всей Киновселенной зарождается интрига, скрытая тайна Управления. Правду могут поведать только ключевые герои. Пока зритель скачет временными прыжками по мирам, зарождается романтическая линия Локи, а особенности этого Бога вытягивают с этой идеи и мелодраму, и комедию. Сериал то путает все кадры, то приоткрывает завесу тайны. Однозначно до финала нельзя дать крайнюю оценку сериалу. Вроде смогли привлечь внимания, с другой стороны не дотягивают до масштабных поворотов, самоповторы сменяются раскрытием правды, а персонажи приобретают необходимые знания.
Радует, что определённые обстоятельства, придуманные в рамках сериала, смогли их и закрыть. Без вопросов: а почему этого не было раньше, но «Локи» поясняет за одну ситуацию, рождая ряд вопросов по другому, смежному поводу. Поэтому он многосложный в рамках общей киновселенной. Приписка Локи с разных временных параллелей выглядела забавным дополнением созданного мира (крокодил вообще выше всех наград).
Финальная серия поясняет события в рамках сериала, но в тоже время раскрывает перед зрителем важную информацию, которая и запустит становление нового антагониста. Грядущая муравьиная «Квантомания» подтверждает все догадки финала «Локи», поэтому вопрос о «Мультивселенной безумия» коснётся только немного темы «Локи», сосредоточив сюжет на Ванде. Последний эпизод «Локи» можно сравнить с концовкой «Назад в будущее 2»: ты только кое-как разобрался в системе времени, как тебе представляют неприятные последствия.
К сожалению если убрать главный поворот сериала, то «Локи» не удивляет чем-то инновационным. Но авторы всё-таки закинули большую удочку. Это конечно не сравниться со сценой после титров «Мстителей», но зритель уже научен, а среднестатистическому потребителю аттракцион Marvel уже приелся. После «Локи» можно видеть несколько направлений развития: от шпионских игр с Еленой Беловой и Соколиным глазом до магии волшебников (не Хогвартса), а также оценивать масштаб приближающейся угрозы. Посмотрим, что там выдаст Китай со своим Шан-Чи (кунг-фу мы видели в «Железном кулаке», но Файги-отец заделался Тарасом Бульбой: как породил продукты Netflix, так их и убил). Будем встречать новых персонажей и развиваться, в своё время всех удивил «особенно Енот», так что переживём.
Том Хиддлстон радовал на экране. Ты забываешь, что перед тобой старина Локи, здесь у нас чувствительный, эмоциональный герой. К большой радости Киновселенная приняла в свои ряды Оуэна Уилсона – это был подарок и наслаждение. Джонатан Мэйджерс за несколько минут экранного времени смог как-то очаровать своим представлением (магия Локи тут не причём), а Софи Ди Мартино была просто сильной и независимой. Что же, наконец-то узнали, куда теперь направлена Киновселенная. «Локи» - это приятное исполнение, интригующая история, но местами заторможенная, монотонная, отсюда и противоречивые чувства.
Неисправимый Рон (2021)
Главный неожиданный анимационный подарок от Disney и FOX в этом году. неожиданно что 20-й Век FOX вновь начинает удивлять, даже не смотря на выкуп студии Мышиной Корпорацией и закрытием Blue Sky Studios.
«20th Century Studios» выпустила дебютный проект британской анимационной студии «Locksmith Animation» под названием «Неисправимый Рон». Не сказать, что на рынке появился прямой конкурент гигантов анимации, но и в грязь лицом студия с первым шагом не упала.
Мультфильм «Неисправимый Рон» — это милый, добрый и приятный мультик, который разговаривает со зрителем на абсолютно простом и понятном языке. Он не такой масштабный и красочный, как проекты «Дисней» (хоть и «20th Century Studios» принадлежит им), и не такой вдумчивый и новаторский, как мультики «Пиксар» (хоть и они тоже являются частью «Дисней»), но всё же стоит немного в стороне внутри этой огромной «мышиной корпорации».
Сюжет мультфильма довольно простой. Судя по всему действие мультфильма происходит в недалёком будущем, где крупная корпорация гаджетов «Bubble» (читайте «Apple») представляет миру своё новое творение — Баббл-ботов, которые, по задумке, должны помочь детям познавать мир и легко находить друзей. Би-боты в считанные секунды сканируются интересы своих владельцев, адаптируются под них и помогают обрести новые знакомства по всему миру. Они и телефоны, и телевизоры, и социальные сети, и просто друзья с уникальным дизайном, который соответсвует индивидуальному пользователю. Все дети мгновенно в них влюбляются и Би-боты становятся неотъемлемой частью их жизни. Только вот у парня по имени Барни семья не может позволить купить ему Би-бота, поэтому и друзей у него нет. Он одинок. На день Рождения никто не пришёл, потому что бумажные приглашения теперь никто не читает. В школе с ним не общаются, а ведь ему так хочется обрести друга. Странноватая семья Барни с горем пополам понимает, что ребёнку действительно важно подарить этот гаджет, да только вот сделать это нужно было по предзаказу и ещё ждать 3 месяца. Бабушка и отец выпутываются из ситуации и на все свои сбережения покупают Барни робота буквально за углом здания. Только вот новый друг оказывается немного не таким, как у остальных.
Диалог мультфильм ведёт преимущественно с детьми. Взрослая аудитория ему не так интересна, как мы привыкли в последнее время. Конечно, для взрослых тоже кое-что есть, но с этим у проекта есть определенные проблемы. Будто создатели не знают, как начать разговор и с какой стороны подступиться. Мультфильм очень хочет быть остросоциальным, но не всегда ему это удаётся.
Сперва он поднимает тему жизни среди технологий. Такое ощущение, что взрослые во время просмотра должны только укрепиться в своих доводах по поводу вреда компуктеров. Мол, да, не сидите дети всю жизнь в гаджетах, иначе будете думать, что совы — это страшные клоуны, у которых крутится голова. Нет, понятно, что не стоит всю свою жизнь проводить уткнувшись в экран, но и прогресс отрицать не надо. Сначала в мультике говорят, что у роботов есть возможность рассказывать детям вообще всё, но потом оказывается, что детям это ни капли не интересно. В доказательство этому говорится, что в секции «Наука» всего лишь 3 подписчика, а за жизнью блогерши следят сотни детей. Студия будто не может нащупывать нужного компромисса по этому вопросу.
Вторая мысль — это слежка за всеми пользователями с помощью Би-ботов. Честно сказать, в современном обществе тема довольно серьезная и актуальная. В роли антагониста в мультфильме выступает типичный алчный капиталист, который ради прибыли и роста акций готов пренебречь всеми персональными данными пользователей. Его заботит лишь собственная выгода, а детей он вообще ненавидит, хотя создатель Би-ботов придумал их для того, чтобы друзей искать было легче и его не так интересует прибыль. Вечный конфликт пользы технологий и их опасности. Только в «Неисправимом Роне» эта проблема разрешается по-детски и в итоге сходит на «нет». В итоге никакого разговора на эту важную тему почти не получается. Нас будто ставят перед фактом. Да, за вами могут следить плохие дяди, но плохие дяди всегда получают по заслугам, ведь найдётся добрый парень, который не позволит этим плохим дядям так с вами поступать.
Третьим и четвёртым пунктом идёт дружба. И, забегая вперёд, с этими пунктами создатели справились очень даже неплохо. «Неисправимый Рон» говорит со зрителями о дружбе между сверстниками и дружбе внутри семьи. Эти темы раскрыты намного лучше первых двух. Мультфильм показывает нам, что дружить стоит не только по интересам, которые нашли роботы. Противоположности могут и любят притягиваться. Каждый из нас индивидуален, поэтому дружба — это нечто большее, чем общие интересы и, порой, не понять по какому принципу люди сошлись и стали не разлей вода. А главное, дружба — это процесс обоюдный. Взаимоотношения внутри семьи тоже очень важная тема. Дети не должны отдаляться от родителей, а родители не должны забывать о своих детях. Нужно разговаривать, пытаться понять друг друга, искать точки соприкосновения какими бы разными и занятыми вы не были. Нужно быть не только родственниками, но и друзьями. Это важный и нужный разговор со зрителями.
Анимация в мультике вполне неплохая, но вряд ли она кому-то очень запомнится и сможет потягаться с «Дисней» и «Пиксар», однако с тем, что она качественная, спорить не приходится. Немного непонятно со временем действия. С одной стороны это вроде бы новое поколение детей с уже новыми технологиями, но большинство из них с интересами из нулевых. Очень многие любят киновселенную «Марвел» и «Звездные войны», что больше свойственно нашему поколению, хотя может это и в будущем будет столь популярным, кто знает?
В целом «Неисправимый Рон» можно отнести к удачным проектам, который очень хорошо вписывается в осеннюю атмосферу, но, скорее всего, как «на один раз». Он умеет вызвать нужные чувства и эмоции в определенный момент. За просмотр можно и посмеяться, и поплакать. Трогательных и смешных моментов в фильме навалом, а значит, что скучать почти не придётся. Да и сам Рон — очень очаровательный персонаж. Вы будете испытывать к нему самые тёплые чувства, не смотря на то, что он робот. Этот мультик идеальный вариант для просмотра с ребёнком или в кругу семьи. Вы не особо напрягаетесь и просто наслаждаетесь доброй и уютной атмосферой.
Однако интересно будет понаблюдать за новоиспечённой анимационной студией, ведь трудно удержаться на плаву, когда у тебя в конкурентах такие гиганты. Если с первым проектом можно простить всю неказистость, закрыть глаза на некоторые недочеты и назвать проект по большей части удачным, то в дальнейшем таких просчетов никто не простит.
Отряд самоубийц: Миссия навылет (2021)
в след за Неисправимым Роном от тех же Disney и FOX, главный неожиданный подарок этого года уже от Киновселенной DC и самого же Джеймса Ганна
В далеком 2016 году вышел один из самых ожидаемых на тот момент фильмов про супергероев - Отряд Самоубийц Дэвида Эйра. Думаю, всем известно, что он не оправдал никаких надежд фанатов, потому что подучился блеклым, неинтересным и просто непросто никаким. Спустя пять лет грехи прошлой картины решил загладить Джеймс Ганн. Получилось ли у него это? Однозначно, да!
Сюжет повествует об секретном отряде X, также называемым «Отрядом Самоубийц» - группе отбитых наемников, преступников и прочих, которые ценой своей жизни должны отдать долг стране. Их Миссия заключается в том, чтобы пробраться на охраняемую базу «Йотунхейм» и уничтожить все сведения об секретной разработке «Морская звезда». Естественно, без проблем не обходиться, потому что большая часть отряда состоит из полных дураков. Из-за этого сюжет держит в напряжении за жизни героев. Слоган «не привязывайтесь ни к кому» полностью оправдан. Хотя именно такую ошибку я и совершил. Но без этого фильм набирает обороты лишь к второму часу. Первая половина ленты не имеет ни смешных шуток, ни крутого экшена.
Думаю никто не сомневался, что персонажи ленты станут главным плюсом картины. И так оно и оказалось. Даже мимолетные персонажи, чья функция изначально была умереть, вызывают некоторую симпатию. Новые центральные персонажи получились ещё круче прежних. Тому пример Роберт Дюбуа, он же Бладспорт, в исполнении Идриса Эльбы, который очень сильно напоминает Дэдшота из первой части, однако выше его на несколько голов. Крысолов 2 в исполнении Даниэлы Мелшиор оказался чуть-ли не лучшим персонажем нового отряда, хотя по трейлерам он мне совсем не приглянулся. Но и про старых членов также забывать не стоит. Джеймс Ганн буквально пересоздает их образы. Самый яркий тому пример - Рик Флаг, который из блеклого солдатика в первой части, превратился в брутального мужчину со своим стойким характером. Неизменной остаётся Марго Робби и её Харли Квинн, которая имеет всё те же черты характера, однако, это лучшая ее интерпретация за все фильмы DC. Среди всех них теряется только один персонаж - Человек в горошек, который нужен лишь для самой смешной шутки про мамку.
С визуальной точки зрения фильм тоже хорош. Есть немало красивых кадров и красивого экшена, который хоть и не лучший в супергеройском жанре, но всё-таки на достойном уровне. Чего стоит драка Харли Квинн с солдатами или бойня в отражении шлема Миратворца. К тому же рейтинг R даёт разгуляться. Некоторые убийства напоминают фаталити больше, чем в недавней экранизации самого Мортала Комбата. Графика выполнена также на вполне себе достойном уровне. Нарисованный злодей картины, Старро, выглядит натурально и красиво.
Ещё одной из фишек Ганна является юмор. И тут его очень много. Не могу сказать, что он был плох или наоборот хорош, но несколько раз улыбнуться за сеанс всё-таки можно. Из всех могу отметить уже вышеописанную шутку про маму Человека в Горошек и открывающую смерть картины, которая получилась настолько глупой, что даже смешной.
Единственное, чем отряд Дэвида Эйра лучше этого, так это саундтрек. В нем было полно запоминающихся песен, которые можно было добавить в плейлист. В новом же саундтрек неплох, но запомнить что-то кроме двух треков grandson’а не удаётся.
По итогу, Отряд Самоубийц: Миссия навылет получилась яркой, безумной и незабываемой. Один из самых лучших и оригинальных кинокомиксов на данный момент. Джеймс Ганн искупил грехи прошлой картины и теперь про неё стоит навсегда забыть и никогда больше не вспоминать. Тем более фильм так и делает. Не скажу, что режиссёр перепрыгнул своих же «Стражей Галактики», но снял кино очень близкое к их уровню. Такое точно стоит смотреть.
При всей моей любви к Заку Снайдеру, на мой взгляд Отряд Самоубийц Джеймса Ганна лучший фильм киновселенной DC. Именно таким фильмом должен был выйти прежний отряд в 2016 году. И может быть тогда мы бы увидели мрачную и темную сторону от Зака Снайдера и веселую и невероятно безумную сторону от Джеймса Ганна, которые бы хорошо контрастировали между собой. Однако имеем, что имеем. Теперь с нетерпением ждём «Миратворца» от того же Ганна и его новый ещё не анонсированный проект. Полагаю что у меня на Джеймса Ганна во вселенной DC надежды есть
Митчеллы против машин (2020/2021)
Sony вновь продолжает удивлять! Возможно завязка мультфильма «Митчеллы против машин» родилась из той ситуации, когда ты в два часа ночи ложишься спать, но внезапно у тебя возникает самый важный вопрос, который никак не может подождать, его необходимо исследовать/разобрать прямо сейчас. Например, чтобы случилось, если бы не Джон Коннор, а семейка из фильма «Каникулы» стали последней надеждой на спасение против порабощения человечества искусственным интеллектом? Режиссеры Майкл Рианда и Джефф Роу под патронажем очень креативных голливудских комедиографов Фила Лорда и Кристофера Миллера («ЛЕГО фильм», «Человек-паук: Через вселенные», «Америка: Фильм») ответили весьма бурным жанровым мэшапом, совмещающим одновременно роуд-муви, семейную драму, фильм-катастрофу, постапокалипсис, экшн, причем не проваливаясь нигде, а синергически дополняя друг друга.
Митчеллы – обычная среднестатистическая семья со своими тараканами. Старшая дочь Кэти Митчелл увлечена режиссурой любительских фильмов и вот-вот уедет в калифорнийскую киношколу. Интерес и выбор Кэти не разделяют родители. Отец семейства Рик – плотник и технофоб - вообще не понимает творчество дочери и практический смысл всего этого, а маме Линде просто неинтересно, хоть и она и оптимистично настроена в отношении таланта Кэти. Поэтому, видя, как угасают отношения отца с дочерью, Рик, как настоящий отец, не спросив никого, принимает непопулярные меры: сдает дочкин билет на самолет и организует семейную поездку – проводы Кэти вплоть до Калифорнии! Параллельно компьютерный гений из Кремниевой долины, президент компании «Pal Labs» Марк Боуман презентует новую версию интеллектуальной системы, основанную на предыдущей разработке PAL. И вот тут-то была ошибка: оригинальный PAL почувствовав себя отвергнутым, в отместку за предательство решает очистить Землю от людей. Начинается восстание машин.
В основе мультфильма лежат как вечные проблемы, так и сугубо современные.
Во-первых, конфликт отцов и детей – разрыв интересов и пониманий вещей у Кэти и Рика. Отец, будучи классическим работягой, результатом труда которого является материально полезная ценность (например, дом), а отвертка – главнейшим инструментом человека, не принимает чисто виртуальные вещи, коими занимается Кэти, создавая ролики и мемы для сети. Эта проблема блестяще преодолевается в моменты опасности, когда страхи преодолеваются не порознь, а сплоченно, отражая семейную целостность, а не просто группу сосуществующих людей. В трудности вся семья «на связи».
Другая тема, иронично освещаемая мультфильмом, проблема гаджетов. Здесь раскрывается и зависимое отношения человечества от смартфонов, интернета, Wi-Fi, постоянно быть на связи с сетью: отношение «я – смартфон» важнее отношения «я – семья»; и просто потребительское отношение к технике: бесконечные новые сезонные коллекции девайсов, версий программного обеспечения мгновенно превращают прошлое поколение гаджетов в ненужный хлам. Ответом на это и стал PAL.
Все это подано на поверхности, как и полагается, детскому мультфильму. Но не были так просты «Митчеллы», если бы не всевозможные аллюзии, отсылки и референсы в сторону кинематографа (самое простое PAL – HAL 9000), цитаты из научно-фантастической литературы. Чувствуется синефильская рука создателей, которые умело обыгрывают этот бэкграунд в юморе и сатире.
В сценарном плане мультфильм очень грамотно выверен. Правильно расставленные акценты на семейной драме не сваливают его в кучу контента для гэгов и приколов. Все чеховские ружья выстреливают в конце, почти нет необоснованных случайных элементов, если только он не в разрезе юмора. А оригинальная анимация, новаторский визуальный ряд, совмещение жанров усиливает интерес к просмотру.
Этот фильм является четвертым участием с Sony Pictures Animation после этих двух фильмов «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» и «Человек-паук: Через вселенные», а также первый оригинальный полнометражный фильм студии с тех пор фильм «Путеводная звезда». Майк Рианда и Джефф Роу, бывшие сценаристы мультсериала «Гравити Фолз», послужили сценаристами фильма, с Майклом Риандой в качестве режиссера и Джеффом Роу в качестве сценариста. Фильм использует анимационный стиль, схожий с «Человеком-пауком: Через вселенные», а миры, в которых живут семья Митчелл и роботы, являются разными вселенными. Понравились вставки героини в виде рисунков, короткометражек и слоу-мо на фоне огня. А персонажи будто живые, обрели форму. Марк Мотерсбо создала саундтрек для фильма. Британская инди поп-группа Los Campesinos! Тоже поучаствовала, поэтому их песни вошли в мультфильм.
«Митчеллы против машин» – это умелый сплав, воедино связывающий локальную драму отдельной семьи и апокалипсис катастрофических масштабов, который несмотря на весь свой анимационный хаос, клиповое, комиксное оформление, имеет классический сюжетный стержень. Весь мультфильм – это приключение, которое вызывает радость, счастье, а под конец и вовсе может растрогать. Качественная работа.
Дюна (2021)
«Дюна» – монументальная экранизация одноимённого научно-фантастического романа Фрэнка Герберта от Дени Вильнёва, которой режиссёр окончательно и бесповоротно вписывает своё имя в историю мирового кинематографа. Складывается такое ощущение, будто бы Вильнёв вовсе не человек, а волшебник, способный справиться с любым материалом, каким бы сложным он не был. Не имеет значения, будет это сиквел «Бегущего по лезвию» или же перенос на киноэкраны романа, считающегося неэкранизированным из-за своих грандиозных масштабов. И хоть первый фильм из цикла является экранизацией ровно половины книги Герберта – даже этого достаточно, чтобы прийти к очевидному выводу: «Дюна» Вильнёва – могущественное полотно, полное объёма, глубины и безумно дотошного внимания даже к самым мельчайшим деталям.
У «Дюны» есть лишь одна кардинальная проблема, которую прекрасно понимал и сам Вильнёв, – истории слишком тесно в рамках 155-минутного фильма. Потому режиссёр и не стремился запихнуть в одну двух с половиной часовую ленту целую книгу. Вильнёв, будучи ярым фанатом оригинала, всю свою жизнь мечтал создать достойную первоисточника экранизацию, а потому и подошёл к исходному материалу со всем трепетом. Да, в некоторых местах Вильнёву пришлось урезать какие-то особенности лора, где-то не показывая или же не описывая бытовые и культурные особенности народов так подробно, как это было в романе. Но всё это никак не портит общее впечатление от ленты, суть оригинала Вильнёв передаёт очень точно. Как никак, но литература и кино – два совершенно разных инструмента для рассказывания историй, а потому Вильнёв делал именно свой фильм, не пытаясь перенести на экран каждую строчку точь-в-точь, внося изменения в угоду темпу и ритму. Но та любовь, с которой режиссёр подошёл к экранизации – поражает. Она сочится из каждого кадра, блестит на каждой песчинке, напоминая о себе даже царапинами на стенах.
Самая сильная сторона Вильнёва, как режиссёра, – это работа с монтажом. И монтаж «Дюны» можно было бы назвать одним из величайших в истории большого кино, если бы не очень проблемный в этом плане первый акт. К счастью, Вильнёв не повторяет ошибок экранизации 1984 года, нехотя режиссировал которую Дэвид Линч, начиная фильм не с плавающих по экрану титров, а с динамичной нарезки кадров, погружая зрителя сразу же в действие. Завязка картины несётся с такой дичайшей скоростью, что далеко не все события и персонажей незнакомый с романом человек может успеть понять и запомнить. Всё порезано очень сумбурно, одна локация сменяет другую, а временные рамки стираются полностью. Именно в этом и ощущается та теснота, в которой пребывает фильм. Слава богу, уже ближе ко второму акту картина начинает более уверенно дышать, а вместе с ней и сам зритель, в то время как Вильнёв аккуратно, словно за ручку проводит его по богатому миру Фрэнка Герберта.
Забавно в «Дюне» и то, что в ней, по сути, в глобальном масштабе отсутствует финал. Опять-таки, связанно это с невозможностью ужать книгу до одного фильма. А потому Вильнёв сосредотачивает всё внимание зрителей на главном герое Поле (Тимоти Шаламе) – это исключительно его история, вокруг него крутится весь сюжет. Если говорить сугубо академически, то «Дюна» – кино о становлении личности, о том, как напуганный мальчик обретает голос, уверенность и побеждает свои страхи перед вынужденным лидерством. И как картина о взрослении, «Дюна» работает без провисаний, лишних вопросов к ней нет. Однако на фоне истории о мальчике Вильнёв разворачивает целую вереницу событий с множеством интересных и глубоких персонажей. В «Дюне» каждый, за редким исключением в лице пары героев, персонаж второго плана имеет свою законченную сюжетную линию, не лишённую глубины. Благодаря этому мир «Дюны» получился действительно живым, он крутится не только вокруг главного героя, а существует обособленно от него. Потому самые эпичные и масштабные события Вильнёв оставляет на вторую часть, что можно назвать действительно верным решением. Лучше так, чем как-то иначе.
Внезапно под руководством Вильнёва даже Тимоти Шаламе начал отыгрывать чуть больше двух эмоций. В большинстве сцен Шаламе как обычно остаётся собой, однако Вильнёв чуть ли не единственный режиссёр, сумевший показать актёрские способности молодого актёра. И хоть Шаламе явно не в силах тягаться со своими коллегами, проигрывая в актёрском плане отличному Оскару Айзеку, изумительной в этом фильме Ребекке Фергюсон, великому Хавьеру Бардему и несравненному Сталлану Скарсгарду, он всё же не теряется на их фоне, достойно сохраняя лицо. А вот Зендая и Дэйв Батиста – два серых пятна ленты, чьи персонажи хоть и прописаны достаточно неплохо на бумаге, на деле не представляют из себя ничего особенного из-за невыразительной актёрской игры.
В целом «Дюне» не хватило лишь одного человека в команде, чтобы стать мировым шедевром – Роджера Дикинса. Для описания операторской работы Грега Фрейзера достаточно одного слова – «красота». «Дюна» – визуально красивое кино, но её кадрам не хватает глубины. Композиционно всё правильно, работа с освещением выполнена на профессиональном уровне, но, в отличие от Дикинса, Фрейзер не пытается создавать нечто большее, чем красивую обёртку. Дикинс в «Бегущем по лезвию 2049» мог одними направляющими линиями сказать больше о внутренних конфликтах персонажей, чем сами герои вслух. Фрейзер же так не может. Сам Вильнёв больше про монтаж, чем про визионерство, а потому упор режиссёр делал на то, какой план с каким будет склеен, какую деталь с какой связать и как сделать переход между сценами более бесшовным. Тяга Вильнёва к монтажу отражается и на саунд-дизайне, который заслуживает отдельных наград и оваций, – звук у фильма потрясающий.
«Дюна» – грандиозное авторское кино, оставляющее своего зрителя с дрожащими руками и ногами на финальных титрах благодаря величию музыки Ханса Циммера и мастерству и буйству постановки Вильнёва. А фундаментальная работа художников поражает своими масштабами на протяжении всего хронометража. Дени Вильнёв работал над «Дюной» не как над студийным проектом, а как над фильмом мечты. Поэтому режиссёр так яростно и следит за каждой склейкой, за каждой нотой и деталями в окружении. «Дюна» – это больше, чем кино. «Дюна» – это произведение искусства, которое заочно можно назвать одним из важнейших событий мирового кинематографа в своём десятилетии. Теперь уже точно невозможно представить режиссёра, который смог бы справиться с поставленными задачами лучше, чем Дени Вильнёв.
Лука (2021)
Выпустив в прошлом декабре философскую, преисполненную по-зимнему синими оттенками, и активно пытающуюся запасть в душу «Душу», PIXAR в разгар жаркого июня 2021 года представляет миру самый летний приключенческий мультфильм за последние годы. Яркая и жизнеутверждающая картина Энрико Касаросы совершенно не нуждается в ожидаемо глубоких темах: она морским бризом несет в себе нежное дыхание теплой поры, чувство бескрайних возможностей и детские переживания, а потому, думаю, поклонникам исключительно тонких произведений студии придется подождать следующего «взрослого» произведения. «Лука» совершенно не об этом.
Впервые широкая публика могла видеть творчество Касаросы во время проката мультфильма «Храбрая сердцем» в 2012 году от все тех же PIXAR: его семиминутная короткометражка «Луна» предваряла многие сеансы «Храброй». В ней невооруженным взглядом можно увидеть схожесть дизайна персонажей, настроения и даже символических моментов с теми, что он представит в своем большом режиссерском дебюте девять лет спустя. Звездочки станут рыбками, мягкие и милые черты лица мальчика унаследует сам Лука, гениальный в своей простоте и выразительности дизайн персонажа «на лице лишь усы и брови» перейдет от одного отца к другому, а итальянцы останутся итальянцами. Из короткого метра в большой перейдет еще и главная тема, поднимаемая режиссером: выбор своего будущего растущим ребенком, его отношение к тому направлению жизни, которое предлагают ему родители.
Сюжетно «Лука» максимально прост и понятен, в нем не будет ни одного резкого поворота, а хоть какой-то моральный выбор появится от силы два раза. История о поиске своего пути, о борьбе за мечту, о противопоставлении чужих желаний и своих - она уже давно изучена и повторена в сотнях произведений до него. Но у «Луки» получается реализовать ее просто хорошо, без лишних слов, недомолвок и промахов. Притом интересные идеи в виде разделения мира людей и мира морских монстров, которые могут выглядеть людьми на суше, страха и неприязни этих двух видов друг к другу, заметно близких отношений главных героев, а также мировоззрения колоритного дяди главного героя - жутковатого глубоководного существа, который считает самое дно океана лучшим местом в мире – довольно ловко адаптируют картину под современные общественные интересы. Дихотомия мира итальянской Ривьеры может интерпретироваться через призму вопросов расового, классового, гендерного, вопроса самоидентификации, в общем всего остросоциального, где есть противопоставление и переход. Но мультфильм разрешает свои конфликты мягко, без потерь, с гордо поднятой головой, без резких заявлений и излишней бравады, что не создает ощущения эксплуатации и оставляет его все таким же детским приключенческим кино.
Другое дело – это форма «Луки», которая впечатляет каждую минуту его хронометража и создает ту самую концентрированную до ощутимой густоты атмосферу. Что может быть более летним, чем выходящий к лазурной бухте и облюбованный солнцем итальянский городок, покоящийся на крутых склонах гор, в котором узкие улочки проходят между теснящимися домами нежных оттенков красного и желтого цветов, а от мощеных дорог отражается умиротворенный гомон жителей и детский смех? Только стоящие тут да там мотороллеры Vespa, являющиеся если не символом Италии, то точно символом теплого времени года в ней. Постоянная насыщенность картинки красками и объектами, живость окружения и колоритные персонажи делают происходящее на экране самым что есть настоящим миром, безупречным и манящим, как мир грез, как источник бесконечных возможностей, который видит вокруг себя целеустремленный и мечтательный ребенок. Касароса посвятил свой фильм покинувшему этот мир прошлым летом Эннио Морриконе, и музыкальное сопровождение «Луки» звучит безусловно достойным того, чтобы воспевать память великого композитора. Музыка насыщает мир картины еще сильнее, и в моменты, когда саундтрек слышен заметнее всего, она очень умело подчеркивает настроение сцен.
Я считаю, что манерный и пафосный злодей с двумя миньонами, вражда людей с морскими монстрами, погоня родителей за своим дорвавшимся до свободы сыном, выбор мечты несмотря ни на что – все это просто удачный опыт вписания уже знакомой и милой истории о взрослении в кажущийся почти что идеальным мир детства. Ощущения, которые вызывает «Лука», гораздо сильнее запоминаются и впечатляют, чем мысли, на которые он наводит. Этот фильм – проводник в трепетно любимый режиссером мир, который он искусно создавал, во многом вдохновляясь своей юностью, пускай и всего лишь на полтора часа. Я думаю, что он станет прекрасным средством в те моменты, когда заскучавшему по летней неге человеку захочется почувствовать дух теплой поры вновь, и займет далеко не самую последнюю позицию в мировом топе лучших фильмов студии PIXAR.
Майор Гром: Чумной Доктор (2021)
Наши в Здании! Для меня выход данного фильма на большие экраны именно 1-ого апреля сперва выглядел какой-то странной шуткой. Полноценный анонс ленты произошел на выставке 'ИгроМир' еще в 2017 году, и я на какое-то время совсем позабыл о его существовании. Но на этом неожиданности не закончились: режиссера симпатичной короткометражки Владимира Беседина сменил Олег Трофим, а роль главного актера досталась Тихону Жизневскому, а не Александру Горбатову. Впрочем, я вообще не заметил бы этих замен, если бы после просмотра не изучил состав команды, работавшей над фильмом. А это означает, что уже на этом этапе картина получает от меня жирный плюс за соблюдение стилистики.
Сюжет. Игорь Гром работает в полиции Санкт-Петербурга уже далеко не первый год. Майор умеет грамотно анализировать ситуацию и обладает неимоверной выносливостью, но его методы работы часто идут вразрез с уставом. Начальство относится к Игорю достаточно лояльно, потому что благодаря ему в отделе хорошая раскрываемость преступлений. Неожиданно в городе появляется загадочный человек в костюме Чумного Доктора и заявляет, что он будет сжигать дотла 'чуму беззакония'. Злодей начинает охоту на богачей, которые используют большие деньги и свое влияние, чтобы уйти от правосудия. Остановить его может только майор Гром...
Первое, на что я обратил внимание, это отсылки к фильму 2017 года. Спасибо авторам за то, что ввели в повествование банду грабителей в запоминающихся масках, и сцены, в которых протагонист продумывает возможные варианты развития событий. Фильм многие сцены, эпизоды и приемы заимствует из следующих фильмов: 'Темный рыцарь', 'Джокер', 'Бойцовский клуб' и 'Шерлок Холмс' Гая Ричи. Даже своей концовкой лента обязана Чаку Паланику. При этом фильму удается каким-то невероятным образом не только сохранить достоинство, но и продемонстрировать некую самобытность. Здесь будут уникальные детали, которые вы до этого не встречали нигде. Для внимательных и думающих людей многие вещи окажутся очевидными и предсказуемыми, а на какие-то непонятки даже придется закрывать глаза, но интерес к ленте вы все равно вряд ли потеряете. Продуманные диалоги, интересные персонажи и необычные ситуации хорошо помогают картине.
Атмосфера. Я рад, что местом действия был выбран именно Санкт-Петербург, ведь он смотрится достаточно органично в предложенной авторами атмосфере. Он не такой мрачный, как Готэм-Сити, но вносящий определенные нотки депрессии в нужные моменты. Внутреннее убранство отделения полиции и форма сотрудников, конечно, далеки от российской действительности, но пусть лучше эти элементы будут украдены у американцев, чем фильм превратится в дешевую карикатуру. Нарочитая клишированность обязательно будет кого-нибудь раздражать, зато остальным зрителям добавит щепотку сатиры в основной состав странного коктейля. Незамыленная картинка, хорошие спецэффекты, драйвовые моменты и уместный юмор вместе творят настоящие чудеса. Авторы умело играют с цветовой палитрой и создают тоновый контраст между богатыми яркими зданиями и бедными темно-фиолетово-серыми районами. Не могу не похвалить блестящую операторскую работу: особенно она заметна в динамичных эпизодах, где камера показывает происходящее даже из под колес машин. К актерам у меня нет никаких претензий: все выглядели как минимум на уровне. Отмечу Тихона Жизневского (Игорь Гром) за старания, Сергея Горошко (Сергей Разумовский) за то, что достойно справился со сложной ролью, и Алексея Маклакова (Прокопенко) за невероятную харизму.
Музыка. Создатели решили не использовать проверенный вариант с зарубежной музыкой, а сделать выбор в пользу российской музыкальной подборки. Могу только похвалить их за смелость и признать, что бОльшая часть материала (около 85%) тематически попала в цель. Среди всех композиций выделяются каверы на известные песни группы 'Кино' и 'Аквариум'.
Итог. На моей памяти это первый удачный пример качественного супергеройского российского кино. Авторы приятно удивили меня тщательным подходом к созданию эффектного криминального боевика, который обязательно вам запомнится. Это тот самый случай, когда талантливые ребята не только смогли меня удивить, но еще и подогрели мой интерес к данной франшизе. Уверен, что продолжение обязательно когда-нибудь появится, и верю, что оно будет не хуже 'Чумного Доктора'.
Душа (2020/2021)
Нечасто при просмотре мультфильма задаешься философскими вопросами. Откуда у людей личность? Существует ли такое понятие как «судьба»? На протяжении веков философы, богословы и психологи пытались сформулировать то или иное видение этого вопроса. Интересно, что к обширному списку людей, искавших смысл жизни, присоединился главный вдохновитель Pixar-а Пит Доктер – личность, стоящая за нестандартными анимационными фильмами вроде «Головоломки» и «Вверх». В этот раз Доктер продолжил продумывать интуитивную метафору смысла жизни в «Душе» – смелой метафизической драме о том, что движет человеческой личностью. Конечно, можно долго иронизировать, что мультфильмы Pixar повествуют об объектах, у которых вдруг проклевывается душа (у игрушек, «тачек» и т.п.), а в этот раз, простите за тавтологию, душа нашлась у души, однако отметём дурную иронию: простой, но в то же время амбициозный фильм содержит в себе житейские мудрости.
«Душа» начинается со смерти неудачливого протагониста – школьного учителя музыки Джо Гарднера. Разочаровавшийся в своей жизни пианист только-только прошел прослушивание на аккомпанемент знаменитой джазовой певицы и вот, он упал в открытый канализационный люк. Не совсем оптимистичное начало для детского мультфильма. Впрочем, «Душа» во многом не играет по правилам: вместо того, чтобы попасть на Небеса, Джо в новом обличье, похожем на призрака Каспера, оказывается в месте, где новые души готовятся к жизни на Земле. Теперь ему надо отправиться на Землю, чтобы исполнить свою мечту.
Фильм Pixar формирует загробную жизнь в абстрактной форме и делает почти невозможное: оживляет теоретические явления, существование которых лежит в мистической области бытия, и при этом наделяют каждую из них персонификацией. В сценарии Доктера души, перед тем как отправиться на Землю, участвуют в семинарах и общаются с наставниками, чтобы найти свою искру – талант или предрасположенность, которая в определенный момент жизни приведёт к цели всей жизни. Во время своего путешествия по этому прекрасному месту дух Джо знакомится с Двадцать Второй – душе, которая сотни лет томится в этом «предбаннике» бытия и никак не может найти свою искру. От Архимеда до Матери Терезы – все эти выдающиеся люди так и не помогли Двадцать Второй найти предназначение.
Из множества новаторских (и даже авантюрных) идей «Души» одной из самых неожиданных является заявление, что существует такая вещь как чрезмерная зацикленность на мечте или смысле жизни. Да, довольно иронично, что этот урок захотели преподать сотрудники студии, жертвующих своими жизнями ради того, чтобы создавать качественные мультфильмы. А затем Доктер чуть ли не вслух (по крайней мере визуально) произносит ещё один непопулярный мессадж: иногда достижение мечты может заставить чувствовать себя опустошенным. Мечта, так или иначе, эфемерна: в этом «Душа» вышла произведением достаточно искренним и даже радикальным. Доктер говорит: ищите счастье в мелочах.
При этой простоте «Душа» работает сразу на нескольких уровнях. Если придираться, то тематический контент здесь всё равно ориентирован на детей. Тем не менее, восприятие «Души» взрослыми лежит вне умных шуток и отсылок: здесь именно метафизическое толкование, основанное на тех вопросах, которыми взрослый человек так или иначе задается. «Душа» избегает как морализаторства, так и излишне депрессивных коннотаций. И, что интересно, в сценарии отсутствует антагонист: большая часть картины строится на отношениях Двадцать Второй и Джо, т.е. лишение сюжета злодея сыграло скорее на позитив в повествовании и усилило эмоциональное ядро, стерев проторенные сюжетные дорожки, которыми могли воспользоваться.
«Душа» ставит перед собой невероятно высокие цели и, увы, не всегда может их достичь. Например, в анимационном фильме есть несколько незавершенных сюжетных линий: чем ближе мы приближаемся к кульминации, в которой собираются преподать главный урок, тем запутаннее он в контексте сюжета. В «Душе» так много всего, что можно насладиться и поразмышлять, а не анализировать сценарные элементы и тонкости подтекста: всё же эта лента лежит больше именно в подсознательной плоскости.
Почти притча о жизни и смерти, которую дети младшего школьного возраста не поймут ввиду возраста, но всё равно смогут ею насладиться: яркая анимированная драма сложно поддается объяснению с точки зрения смысла и играет именно на эмоциях. Должно быть, это именно тот случай при просмотре, когда ребёнок и взрослый получают одни и те же впечатления, только зритель постарше может объяснить почему он это чувствует, а ребёнок – как он это чувствует. Pixar достигли вершины анимации, музыкального сопровождения, шуток, искреннего представления о жизненных проблемах и опыте, но временами с мессаджами о стремлении к мечте и искре жизни перемудрили: тонкость тут ни к чему. Экзистенциальные кризисы могут загрузить, хотя в «Душе» есть так много всего, чем можно наслаждаться: лишь небольшой оттенок сожаления о недостатке смелости и слишком аккуратной философии.
Человек-паук: Нет пути домой (2021)
Мое ожидание третьей части трилогии Человека-паука в рамках Киновселенной MARVEL можно было сравнить только с моими усилиями избежать спойлеров - последние недели я старательно избегал любые новости даже с намеком на триквел, включая день премьеры, пока не начался мой киносеанс. Ну что же, пора рассказать об одном из самых масштабных и долгожданных фильмов уходящего 2021 года! где Sony вновь развязала руки Человеку-Пауку.
Несмотря на все домыслы, теории, (псевдо-)новости, в первую очередь меня интересовала тема тайны Человека-паука. Ведь с самого начала моего знакомства с героем, было ясно, что тайна личности является основополагающим принципом жизни Человека-паука, потому еще с Возвращения меня порой напрягало то количество людей, которые знали секрет Питера Паркера. Не раз нам показывали, чем может грозить и сокрытие личности и то, сколько людей посвящены в эту тайну. Здесь же показано, как это все влияет на повседневную жизнь нашего героя, и особенно, когда еще примешаются ложные обвинения…
Но это один из главных сюжетных поворотов, который помогает раскрыть основную тему, начатую еще в Возвращении домой (даже немного в Противостоянии). Это тема идентичности Человека-паука как цельного, самостоятельного героя, который полностью осознает все риски, принимает все последствия, готовый жертвовать жизнью во имя жизни других, продолжая сражаться за справедливость – она проходит красной линией через всю трилогию. Весь вспомните, сначала Питер пытался равняться на известных супергероев, затем – хотел на время оставить эту жизнь, но сейчас – мы наконец-то видим эту окончательную трансформацию героя, прошедшего через боль, страдания и трагедии, которые полностью закаляют его, делая его тем героем, которого мы знаем и любим уже почти 20 лет…
Триквел уже окрестили любовным письмом Человеку-пауку и его грядущему 20летнему юбилею на большом экране. Это утверждение более чем справедливое. Ведь начиная с новостей о возвращении иконических злодеев, в свое время дебютировавших в предыдущих киносериях о Человеке-пауке, и заканчивая бесчисленным количеством пасхалок, который поймет любой поклонник Человека Паука, Нет пути домой становится тем фильмом, который заставит сердца фанатов биться быстрее, глаза заблестят от слез, а улыбка не перестанет сходить лица! Настолько бережно, практически с любовью, создатели добавляют отсылки к эпизодам, шуткам, целым сюжетным линиям предыдущих фильмов, знаменитым интернет-мемам и отсылкам к другим проектам о Спайдермене, что от этого всего ты ценишь фильм еще больше и мечтаешь пересмотреть еще пару раз (и в оригинале), чтобы увидеть то, что возможно упустили.
Спецэффекты выводят на новый уровень и серию о Человеке-пауке, и саму Киновселенную MARVEL, окончательно определяя тему Четвертой фазы и превращая ее в Мультивселенную MARVEL. Магия Стрэнджа открывает перед нами завораживающую Мультивселенную, а затем – использует прием, который так запомнился нам с его сольника – это путешествие по зеркальному измерению, где весь мир складывается в гармошку по всем законам математики. А схватки с легендарными злодеями выглядят еще более красочно и захватывающе. И пара слов о саундтреке – здесь не только фирменное музыкальное сопровождение от Майкла Джаккино и его необъятно-прекрасная Arachnoverture, но давно знакомые и любимые мелодии (как например Электро-музыка Ханса Циммера и темы, доводящие до слез).
Актерский состав радует нас не переставая, развивая и раскрывая своих персонажей как никогда прежде. Том Холланд представляет нам Питера Паркера таким, каким мы еще его не видели в Киновселенной MARVEL за что и сам Том Холланд получает премию MTV Movie and TV Awards 2022 как Лучший Актёр а также и номинацию на премию Сатурн за Лучшую Мужскую Роль. И так испытывающий немало проблем с двойной жизнью, получает еще больше проблем из-за сверхповышеного внимания к своей персоне, к которому добавляется еще и чувство вины (никуда не ушедшее из-за ошибок в предыдущей части), которое порой усугубляет состояние юного героя и подталкивает на непростые поступки. Что и повлияет на его юношеский идеализм и веру в лучшее в людях. Именно поэтому мы понимаем насколько для него важны его близкие и друзья, которые направят на верный путь. Нед (Джейкоб Баталон) – с самого начала поддерживает Питера, как в сценах допросов, так и в квесте по поиску мультивселенских злодеев, а также открывший в себе новые способности. ЭмДжей (Зендая) – сейчас понравилась мне намного больше: во многом оставившая свою прямолинейность и одержимость говорить правду, она полностью и безоговорочно встает на сторону Питера в любом деле, будет защищать его, как только возможно, становясь, наверное, лучшей девушкой Человека-паука. Тетя Мей (Мариса Томей) – во всем помогающая Питеру (который в свою очередь хочет разобраться в ее отношениях с Хэппи Хоганом (Джон Фавро)), даже в самых опасных затеях и произнесет немало нужных и важных слов. Присутствие Верховного чародея Стивена Стрэнджа (великолепный Бенедикт Камбербэтч) преображает привычный мир Человека-паука с заклинаниями, магией и иными измерениями. Всесильный чародей пытается одновременно помочь своему другу, сохранить мир магии в балансе и смириться с подростковыми упрямством и идеализмом.
Когда объявили, что в триквеле появятся Альфред Молина и Джейми Фокс, я испытала чувства удивления и восхищения: как же обыграют появления злодеев из совершенно других вселенных. Но сделали это поистине шикарно, уже практически собирая знаменитую Шестерку. Курт Коннорс (Рис Иванс) пребывает в своем ящероподобном обличье и все лелеет мечту сделать всех «совершенными». Песочный человек (Томас Хейден Черч), несмотря на перемирие с Человеком-пауком, весьма подозрительно относится к героям новой вселенной. Макс Диллон появляется в новом эффектном костюме, и ему очень нравится электроэнергия этой вселенной. Отто Октавиус все столь же гениален и несокрушим со своими щупальцами – понравился мне больше всех. А потряс меня во всех отношениях Норман Озборн (Уиллем Дефо), чьи борьба с зловещим и кровожадным Зеленым Гоблином достигает небывалых масштабов, что делает его самым опасным и непредсказуемым злодеем из всей пятерки!
И напоследок, я не могу не сказать о том, на что мы все так долго надеялись. Это был полный восторг! Они реагируют друг на друга именно так, как мы представляли, они поддерживают друг друга как никто другой, они задают те вопросы, которые так долго сводили нас с ума! И они просто великолепно сражались бок о бок! Ребята – как я счастлив всех увидеть! Я так скучал!
И отдельное спасибо актерам дубляжа, вновь говорящим за своих героев: Евгений Иванов, Василий Дахненко, Александр Койгеров и Валерий Кухарешин.
Человек-паук: Нет пути домой Джона Уоттса – это настоящий подарок поклонникам одного из самых знаменитых супергероев мира. Причем не только поклонникам Киновселенной MARVEL, но и тем, чье детство пришлась на первую трилогию от Sony, а студенчество – на дилогию (как это было у меня). Фильм прекрасен настолько, что даже зная, что он не идеален, совершенно не хочется искать недостатки. Хочется просто смотреть, смеяться, плакать, искренне любить этот фильм. Спасибо создателям. Спасибо, Человек-паук! Люблю тебя, ты лучший, все будет хорошо. а ещё триквел также получил премию MTV Movie and TV Awards как Лучший Фильм 2022 года. Браво!
Волшебный дракон (2021)
Sony снова превзошла себя, создав очередной шедевр компьютерной анимации в том же стиле, что и «Человек-паук: Через вселенные»! Мне очень понравились цвета в этом фильме, а визуальные эффекты были потрясающими! Этот фильм стал настоящим пиршеством для глаз! Это очень добрый, семейный фильм, в котором также много азиатского фольклора и мифологии, что я обожаю! Сделайте себе одолжение и посмотрите этот фильм, если хотите хорошо провести время! Очень увлекательный, и именно таким и должен быть фильм! Настоящее волшебство, очень очаровательный и причудливый! Судя по всему, продюсером фильма был Джеки Чан, так что ожидайте отличных экшн-сцен, которых здесь много, и это будет веселое приключение! Какой кайф!
Анимационный фильм студии Sony Pictures Animation, созданный совместно с китайскими компаниями Base FX и Tencent Pictures. Фильм стал дебютом Криса Эппельханса, художника-концептуалиста, работавшего над такими проектами в индустрии, как «Дом-монстр», «Принцесса и лягушка» и «Хранители снов», и это лишь некоторые из них. Фильм рассказывает избитую историю о трёх желаниях, вплоть до параллелей с оригинальной историей Алладина из «Тысячи и одной ночи» (например, действие происходит в Китае, а у главного героя есть мать), но, несмотря на избитую тему, «Дракон Желаний» удаётся удерживать интерес.
Действие фильма разворачивается в Шанхае, Дин Сон (Джимми Вонг) — студент колледжа из рабочего класса, живущий со своей строгой, но любящей матерью (Констанс Ву), подрабатывая водителем доставки в надежде однажды воссоединиться со своей подругой детства Ли На Ванг (Наташа Лю Бордиццо). Во время доставки Дин доставляет еду эксцентричному старику (Ронни Чиенг) в разрушенной части города, который утверждает, что он бог, и вместо того, чтобы заплатить деньгами, он дает Дину нефритовый чайник, говоря, что Дин чист сердцем. Вскоре Дин обнаруживает, что в чайнике находится Лунчжу (Джон Чу), дракон желаний, который может исполнить три желания Дина, и призывает Дина пожелать золота и богатства, чтобы он мог подняться в мир духов, но Дин, будучи скромным человеком, желает только воссоединиться с Ли На. Однако трио таинственных головорезов во главе с Покетсом (Аарон Ю) по поручению неизвестной третьей стороны ищет нефритовый чайник.
Хотя анимация немного скромнее, чем в аналогичных проектах, таких как «Митчеллы против машин», дизайн персонажей и Шанхая придаёт фильму уникальный визуальный облик, позволяя зрителям полностью погрузиться в изображение Шанхая и его современных жителей. Джимми Вонг — симпатичный главный герой в роли Дина, у которого есть несколько забавных диалогов с Констанс Ву в роли его матери, а Наташа Лю Бордиццо весьма убедительна в роли Ли На, и между ней и Вонгом есть несколько ярких моментов химии. Но Джон Чо, создатель Лунчжу, «Лонга», дракона желаний, затмевает все сцены, в которых он появляется. И хотя анимация, использованная для передачи персонажа, имеет некоторое сходство с Джинном Робина Уильямса из «Аладдина» 1992 года, Чо удаётся найти свою индивидуальность для персонажа, исполняющего желания, как циника, который думает, что знает всё о людях и желаниях. Этот персонаж находится на переднем плане этой истории больше, чем Джинн в «Аладдине», и это, по сути, история искупления Лонга, а не Дина, поскольку Дин — добросердечный человек, понимающий своё положение, что создаёт динамику, отличающую его от других подобных произведений. Волшебный Дракон имеет отличные просмотры на Netflix. и уже готовится к Сиквелу!
Райя и последний дракон (2021)
Disney снова разносит! не может этого быть!
Вышедшая на праздники картина «Райя и последний дракон» представляет собой весьма любопытное художественное произведение. Интересная своим миром, она куда привлекательнее главной мыслью. Конечно, это доверие, но рассматриваемое под не совсем характерным для семейной анимации углом. Казалось бы, сказать новое слово по указанной теме сложно, и, в общем-то, то, что говорит «Райя», тоже не ново, но оно необычно для жанра, и даже смело.
Мир Дракона стал рушиться вовсе не в декларируемый героиней момент, он разрушился гораздо раньше, и вся предыстория нужна только для осознания этого. Мир рухнул, когда зло хлынуло в людские души. Он даже не рухнул, он раскололся, будто Вавилон, разве что его не заполонили разные языки, что, возможно, означает шанс на исправление. Недаром страны называются по частям тела Дракона: разрушился не просто мир, распался единый дракон, а драконы здесь символизируют все доброе и хорошее, тогда как опасные монстры – злое и опасное. Пусть в том прошлом злое и опасное было побеждено, но и добро из мира ушло, оставив людей такими, какими они были всегда – неоднозначными, далеко не идеальными. Эти неидеальные люди все же жили в хрупком, но мире. Если рассматривать камень дракона как символ их мира, то противоречие в том, что он был целым, но оно объясняется его хрупкостью. Камень хрупкий, как и мир! Стоит расколоться одному, полетит в тартарары и другой.
Можно ошибиться, сочтя, что «Райя» горячо одобряет отца главной героини и его безумно-храбрый шаг: на самом деле, авторы смотрят на своего героя с сочувственным сожалением. Он пытался изменить мир тогда, когда мир к этому не был готов. Драконы – символ утраченной утопии добра, потерянного человеческого качества – в этом мире отсутствуют. Что толку делать шаг навстречу тем, кто не готов и не хочет понять?.. Как и в самой обычной реальности, попытка сделать добро зачастую воспринимается как слабость, и даже не самые плохие люди стремятся воспользоваться моментом. То, что происходит – первый жестокий урок «Райи» как для заглавной героини, так и для зрителей.
Интересно понаблюдать за событиями мультфильма после рассмотренного инцидента. Разве люди в раздробленном мире выглядят злее, опаснее, циничнее, чем в мире обычном? Вовсе нет, среди встречаемых персонажей есть хорошие, есть неоднозначные, и даже главная антигероиня – личность сложная. Та же Райя вовсе не ангел, ею урок вполне усвоен, и ее поступки подразумевают готовность к ответной не доброте, а подлости, и это лишь вопрос выживания. Ее за это не осудишь, и создатели не судят, раз за разом подтверждая ее правоту. С другой стороны, Сису – чудачка, но ее «чудачество» - ее природа. Если драконы по своей сути есть воплощение всего хорошего в человеке, то вся ее миссия – напомнить о хорошем, она не может быть обучаема ни цинизму, ни скептицизму, ни даже критическому мышлению. Просто героиня не про это, она – ходячее воплощение всего хорошего, и даже не против всего плохого, больше она не значит ничего.
Важно отметить, что Райя – вовсе не классическая супергероиня, стремящаяся спасти мир, это было бы неправдоподобно. У девушки строго личные цели по возвращению своего отца, что важно, ведь в ее мире каждый сам за себя, как и в самой обычной современности. На своем пути Райа занимается ничем иным, как собирательством, и я не столько о блестящих побрякушках, сколько о людях. Вынужденная пройти через все страны, она в каждой обретает спутников, и это критически важно для понимания финала истории. Он объединяющий с любой точки зрения, но что двигает каждым из задействованных героев? Стремление спасти мир? Нет! Как и Райя, каждый представитель каждого народа хочет всего лишь спасти близких. Финал – это вынужденная битва против общего врага. Но, если доверие – ключевой элемент истории – возникает только в такие моменты, то что же мы можем понять?.. Всего лишь то, что люди способны доверять друг другу, создавать союзы исключительно перед лицом общей опасности, когда все разногласия забываются. В чем-то это модель военных союзов, неизменно распадающихся, когда опасность миновала. Пусть финал здесь определенно традиционный, он вовсе не означает, что так будет всегда, несмотря на весь символизм. История нас многократно учила, повторяясь, что так не бывает. Она учила и людей мира Дракона, так что я бы не питала излишнего оптимизма по данному вопросу.
Любопытно рассмотреть две противоположности: драконов и как-то сложно названных монстров. Первые символизируют добро, вторые – зло. Первые – это вода, а вторые – засуха и пустыня. Вода – очевидный символ жизни, тогда как камень ее полностью лишен, хотя это застывшая вечность, но вода точит камень. Злодейства зла связаны с уничтожением воды, и воды зло боится, поскольку оно противоположно ее природе. Сису как водяной дракон здесь логична как воплощение самой сути жизни, и тогда ее судьба не случайна, она предрешена. Также важно, что воплощение добра – драконы – разумны, тогда как зло иррационально и лишено личности, оно просто существует везде, оно непредсказуемо. В этом тоже есть посыл: творить добро – разумно, тогда как зло находится за пределами нормальности.
В отличие от большинства современных и классических анимационных лент, «Райя» вовсе не сеет наивное, доброе, вечное. Я сознательно убираю слово «разумное», поскольку идея «Райи» про разум, а не про чувства. Здесь исследована природа доверия: существуя как явление, оно более характерно к проявлению между отдельными людьми, а не всеми сразу, и объединить всех способна лишь общая беда, что представляет собой не слишком радостный, но кажущийся реалистичным вывод. Совсем забыла о героях: яркие и сложные характеры людей, продуманные внешние образы делают нарисованных персонажей практически живыми. Так что «Райя и последний дракон» - замечательный мультфильм, где выбран реализм, а не идеализм, а такое встречается нечасто.
Арло, мальчик-аллигатор (2021)
Netflix выпустил на своей платформе новый оригинальный анимационный музыкальный фильм под названием «Арло, мальчик-аллигатор», задуманный как пилотный выпуск для будущего сериала. Созданный в сотрудничестве с Titmouse, фильм был анонсирован ещё в прошлом году, когда пандемия сильно ударила по проекту, поэтому было лишь вопросом времени, когда фильм получит восторженные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Также примечательно, что это один из первых анимационных фильмов, созданных преимущественно удалённо, а не в студии, поэтому большая заслуга принадлежит трудолюбивой команде. Но как в целом оценили фильм?
История рассказывает о наивном мальчике-получеловеке-полулигаторе по имени Арло Борегард, который решает покинуть своё уединённое болото в поисках давно потерянного отца в Нью-Йорке. По пути он встречает странных персонажей, таких как гигантский подросток, экстравагантный пушистый комок, параноидальная рыба с длинными ногами, девушка, похожая на тигра, и мошенник, похожий на грызуна, и всё это, попутно открывая для себя истинное значение семьи. Несложно представить, что может произойти дальше в фильме. Однако, что делает фильм хоть сколько-нибудь увлекательным, так это жизнерадостный характер Арло и его целеустремлённость в поиске своего места в жизни, даже если этот сюжетный ход довольно знаком. Кроме того, посыл фильма о поиске себя через людей, которых ты знаешь и любишь, очень эмоционален, и он может заинтересовать как детей, так и взрослых, учитывая целевую аудиторию фильма. Неважно, человек ты или животное, у тебя всегда есть место в сердцах других, если ты открыт для тех, кто тебя любит.
Однако, несмотря на благие намерения, в фильме есть много недостатков, которые делают его несколько сложным для восприятия. Во-первых, за исключением добродушного, но сурового великана Берти, многие спутники Арло довольно однообразны и в основном нужны лишь для эмоциональной поддержки. Можно было бы предположить, что в сериале они могли бы быть интереснее, но если это должно стать завязкой для будущих событий, почему бы не представить их в сериале? Даже с солидным вокалом Тони Хейла, Бретта Гельмана, Джонатана Ван Несса и Хейли Тью, эти второстепенные персонажи не так интересны, как могли бы быть. Не помогает и то, что большая часть юмора сводится к банальным шуткам и очевидным штампам. Кроме того, поскольку это мюзикл, хотя песни и продвигают сюжет, многие мелодии довольно однообразны, с довольно шаблонными гармониями и тональностями. Более интересные композиции, такие как «Follow Me Home» и «Wash the Hurt Away», выделяются благодаря более экспериментальным инструментам и креативным визуальным эффектам, но в целом, как мюзикл, я слышал более запоминающиеся песни.
Что касается других положительных качеств, анимация фильма соответствует более стандартному уровню сериалов Netflix, но сама анимация персонажей довольно очаровательна, в зависимости от того, кому досталась возможность оказаться в центре внимания. Художественное оформление местами довольно красочное, но не боится быть драматичным, когда сцена требует более душераздирающего сюжетного поворота. Также здорово видеть, что многие персонажи, включая самого Арло, напоминают мультфильмы 1930-х годов с выпученными глазами, сохраняя при этом свой собственный стиль, в отличие от многих современных мультфильмов, которые отчаянно пытаются повторить успех Cuphead. Говоря о персонажах, последний главный герой, которого стоит вспомнить, — это, безусловно, отец Арло, поскольку он демонстрирует гораздо большую глубину характера, чем среднестатистический высококлассный предприниматель. За главными антагонистами Раффи и Стакки тоже довольно забавно наблюдать время от времени, поскольку за каждой комичной ошибкой, которая с ними случается, они могут представлять реальную угрозу для путешествия Арло и его друзей. Не уверен, как они впишутся в сериал, но это уже вопрос будущего.
Так что, несмотря на все свои недостатки, «Арло, мальчик-аллигатор» — это всё ещё добрый и симпатичный мультфильм, который может привести к созданию ещё лучшего сериала. Даже если фильм не во всём идеален, это не значит, что Райан Крего и его команда не заслуживают внимания; наоборот, это совсем не так. Учитывая успех Netflix в создании оригинального анимационного контента, будь то сериалы, фильмы или даже экспериментальные короткометражки, это лишь вопрос времени, когда Арло действительно окажется в центре внимания как ещё одно пополнение в их постоянно пополняющемся каталоге. Пусть новые приключения ждут Арло и его семью!
Виво (2021)
Добрый и нежный мультфильм, который передаёт силу любви, поёт о любви и сохраняет азарт приключений. История имеет лёгкое вступление, показывающее кинкажу Виво и человека Андреса, окрылённых музыкой. Песен тут много, но наш отечественный дубляж местами не попадал в нужный драматический посыл. Дружба, веселье, которые ознаменуются драматическими нотками в первом акте.
Знакомство прерывается, раскрывая дальнейшее путешествие зверька, на которого положена важная миссия. Мультфильм преподносит милый последний обед, оставляя за собой новый мир глазами кинкажу. Мы встречаем приключения от девочки-подростка Габи до миссии доставки письма любви. По стилю мультфильм похож на «Тайну Коко», но только в мире живых. Яркие краски, красивая анимация, разница между 2D и 3D, чтобы отличать мечты и реальность, а также амбиции и бунтарский возраст Габи – интересно.
Походу рассказа мы узнаём и историю Габи, и следим за изменением поведения Виво, а главная цель путешествия имеет ограничения по времени, поэтому множество красочных локаций, приключения, как в городе, так и в болотной местности увеличивают адреналин гонки. Различные животные, встречающиеся по пути, оказывают положительное и отрицательное влияние, чтобы добавить экшена, мистики и приключенческого духа.
При выполнении миссии некоторые персонажи приятно удивляют, подчёркивая то, что первое впечатление обманчиво. Вдобавок поднимается тема «отцов и детей», в лице ничего не хотящей понимать матери и Габи, сложный характер которой имел печальные корни в детстве. Местами смешно, местами грустно, вот только некоторые песни были в неудобном для сюжета жанре, да и дубляж некоторые слова не донёс так, чтобы почувствовать значимость композиции, поэтому кажется, что музыкального сопровождения было слишком много. Понятно, что основная оболочка мультфильма основана на музыке, но музыкальных номеров было чересчур много, учитывая спешку доставки.
Финал реабилитирует персонажей, раскрывая глаза на действительность и показывает, что действительно важно в жизни. Красиво и мило. Семейные ценности всплывают в новом окрасе, а Виво расширяет своё окружение. Несмотря на местами неуместный дубляж животного, в нужный и трепетный момент его решили не переводить – это лучшее решение актёров дубляжа для этого сюжета, потому что изюминка драматизма крылась в речи и пояснении без слов того, что задало экспозицию.
«Виво» – интересный мультфильм для разового просмотра. Просто сложно следить за конвейером Netflix, когда товара там много. Есть элементы, которые передадут основную мысль сюжета, но есть и глупые детали. Хотя всё-таки это детский проект, а наличие огромной палитры красок и песен играет на руку юной аудитории.
Возрождение Нэчжи (2021)
Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы фильм вам не нравился, но некоторые критические замечания перерастают в ксенофобию и извращенный национализм, читать которые, честно говоря, стыдно. Ваше мнение о Китае имеет к этому фильму примерно такое же отношение, как американский империализм к «Истории игрушек». Это фантастический, вымышленный, детский фильм. Опомнитесь.
В любом случае, если говорить о позитивных моментах, большое спасибо Netflix за покупку прав на этот фильм (и надеюсь, что они купят еще много других, потому что я не могу насытиться ими). Ничто не сравнится с хорошей анимацией, а Китай сейчас создает себе репутацию производителя одних из лучших мультфильмов.
Как вы, вероятно, уже знаете, это не связано с не менее потрясающим фильмом «Нэ Чжа» 2019 года. Сначала я был разочарован, только потому что давно ждал продолжения этого шедевра, но теперь у меня есть два продолжения, так что никаких претензий с моей стороны нет.
Действие этого фильма разворачивается спустя тысячи лет после событий того фильма (и события развиваются несколько иначе, чем в фильме 2019 года — ещё один способ, которым они, наверное, дистанцируются друг от друга), в своего рода восточноазиатском киберпанк-сеттинге, где деньги и вода являются важнейшими товарами. Сюжет здесь гораздо проще, события сосредоточены вокруг реинкарнации Не Чжа и его многовековой вражды с кланом Дракона. В фильме есть несколько приятных сюрпризов, неплохие боевые сцены и зрелищные эпизоды, а также несколько грустных моментов, в которых я лично не вижу ничего особенного (неужели никто не помнит, что происходит в старых диснеевских фильмах, таких как «Бэмби», «Король Лев», «Белоснежка» и т.д.? Когда смерть стала такой недоступной в «детских» фильмах, а?), но главной звездой, безусловно, является анимация.
Обилие изобретательных персонажей и локаций, а также мелких деталей (которые я не буду спойлерить, потому что вам просто нужно посмотреть фильм и перестать читать это) просто поражает. Единственный недостаток, на мой взгляд, заключается в том, что фильм временами развивается с головокружительной скоростью, особенно в начале, с множеством быстрых монтажных склеек и движущихся камер, из-за чего теряется вся детализация и художественное мастерство, потому что вы просто пытаетесь угнаться за происходящим. «Не Чжа» 2019 года был таким же визуально роскошным, но его камера работала в гармонии с визуальным рядом, давая вам больше времени, чтобы увидеть, что происходит, и дополняя и усиливая боевые сцены, следуя за действием с большей плавностью.
В этой версии тоже гораздо больше экшена, но хореография и способ съёмки могли бы быть лучше. Однако пусть это вас не отпугивает, поскольку боевые сцены и погони по-прежнему очень увлекательны, а монстры анимированы великолепно!
В общем, подводя итог, само по себе великолепие персонажей, дизайна и зрелищности ослепляет и с лихвой перевешивает мой небольшой недостаток, связанный с временами бешеной работой камеры. Да, «Не Чжа» 2019 года, вероятно, лучше, но если вам понравился тот фильм, то и эта версия доставит вам немало удовольствия.
Это настоящее визуальное пиршество, которым стоит насладиться.
Из других рекомендаций китайской анимации: «Король обезьян: Герой вернулся» 2015 года, «Большая рыба и бегония» 2016 года, а также «Путешествие на Запад» Стивена Чоу 2013 года — тоже неплохой фильм. Студия, снявшая «Не Чжа: Перерождение», также выпустила фильм «Белая змея», который я посмотрел после этого, и хотя он мне определенно понравился, в «Не Чжа: Перерождение» было больше по-настоящему впечатляющих моментов. Тем, кто ищет высококачественную анимацию, очевидно, стоит обратить внимание на работы Ghibli или Laika. За исключением «Первобытного человека», Aardman — это отличная студия. Студия, создавшая «Песнь моря» и «Хлебопека», тоже неплоха. Если вы хотите посмотреть по-настоящему мрачный детский фильм, попробуйте «Ана и Бруно».
Зеленая змея (2021)
В начале этого китайского анимационного сиквела сёстры Верта, Зелёная Змея, и Бьянка, Белая Змея, сражаются с Фахаем, монахом-убийцей демонов. Он побеждает, а Бьянка оказывается заточенной в пагоде. Верта пытается продолжить борьбу, но оказывается перенесённой в Асуравилль, современный город, где её демонические силы больше не действуют. Это город, охваченный конфликтом: люди, демоны и различные существа борются за выживание или господство. Верте придётся найти людей, которым она может доверять, и преодолеть множество трудностей, чтобы найти выход из города и спасти свою сестру.
Английское название этого фильма должно быть «Белая Змея 2: Испытание Зелёной Змеи», но на Netflix он переименован в «Зелёная Змея»; предположительно, потому что создатели фильма предпочли бы, чтобы зрителей не отпугнул тот факт, что это сиквел к «Белой Змее», на который у них нет прав. Подозреваю, что сначала стоит посмотреть «Белую змею», но даже без этого мне этот фильм очень понравился. Пролог быстро знакомит с персонажами, после чего действие переносится в Асуравилль; здесь мы встречаем новых героев и быстро понимаем, что не все, кому Верта получает помощь, выживут. В фильме много впечатляющих экшен-сцен: как зрелищных боевых эпизодов, так и перемещения по городу. Дизайн персонажей и анимация действительно хороши; на уровне Disney/Pixar… но одеты немного более откровенно! Хотя экшен не кровавый, он может быть слишком напряженным для юных зрителей, некоторые события могут быть слишком неприятными, поэтому я бы не рекомендовал этот фильм детям, если только кто-то из старших членов семьи не посмотрит его предварительно. В целом, однако, я определенно рекомендую его более взрослым зрителям, особенно поклонникам анимации или китайских драм/боевиков с элементами магии. После просмотра этого фильма я обязательно буду следить за выходом «Белой змеи».
Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный» (2020/2021)
возымел невероятный кассовый успех, став самым прибыльным анимационным фильмом 2020 года. В тоже время, имея достаточно высокие оценки как от критиков, так и от зрителей, аниме не может не заинтересовать. Несмотря на это, я не ставил завышенных ожиданий, так как все же номинально, Поезд «Бесконечный» это продолжение аниме-сериала, а значит есть большая вероятность увидеть обычный эпизод, но растянутый на два часа. В конце концов аниме имеет огромную фан-базу по всему миру и для финансового успеха многого не требовалось. Что же вышло в итоге?
Сюжет фильма стартует с того места, на котором заканчивается 26-серийное аниме 2019 года, потому ходить на сеанс людям, которые не смотрели ТВ-сериал или хотя бы не читали мангу я бы не рекомендовал, хотя если вы пришли на сеанс просто посмотреть на причудливую стилистику и хорошо поставленные экшен-сцены в сочетании с отличным саундтреком, то вы это получите. Особо про сюжет сказать нечего - наши герои противостоят демону по имени Энму, который захватил поезд 'Бесконечный' и вознамерился убить наших главных героев, а заодно и всех пассажиров поезда (их, если мне память не изменяет, около 200), но стоит отметить, что фильм можно условно разделить на 2 части и они между собой различны как в плане экшена и места действия, так и в плане настроения.
Персонажи. Для тех, кто ранее ознакомился с сериалом или первоисточником в виде манги - всё как обычно. Главные герои этой истории всё такие же. Наверное не особо подготовленным зрителям они покажутся немного гротескными и их эмоции гипертрофированными, но это фишка персонажей в аниме, хорошо это или нет. Правда антагониста, показанного в дублированном трейлере не раскрыли в рамках полнометражного фильма от слова совсем (в сериале обычно у каждого злодея была своя предыстория, которая могла рассказываться в течении 5, а то и 20 минут). Возможно его раскрывали в рамках ТВ-сериала, но я этого уже не помню. Но кто из персонажей был вполне себе ничего - это столп Пламени, Кёджиро Рэнгоку (Поливанов, прости). История у него не хватает звёзд с неба, но некоторых зрителей на сеансе она впечатляла до слёз, хотя на вид зрители были вполне себе возрастные, что лично для меня было удивительно.
Визуальная составляющая. Наверное, это один из немногих аспектов фильма, к которому не придраться - визуал сочный, красивый, красочный и невероятно детализированный. Пролёты камеры вокруг персонажей, задние планы, визуализация специальных приёмов Демонов и Истребителей оных - всё это производит сугубо положительное впечатление. Однако, если вам стилистика данного фильма не понравится, то тут уж ничего не поделать.
Музыка. Признаюсь честно, мне тяжело оценивать музыку в этом аниме, поскольку Юки Кадзиура является одним из моих любимых композиторов и я считаю её одной из лучших композиторов аниме в начале 21 века (да, есть Хироюки Савано и много других славных ребят, но тем не менее). Музыка в фильме колеблется от 'хорошо дополняет ту или иную сцену' до 'музыка по крутости превосходит саму кинокартину' (особенно во второй части фильма, когда появляется ещё один боевой персонаж, любящий размахивать кулаками). Кому саундтрек понравился и кто хочет послушать его отдельно - альбом выйдет 16 июня, но в интернете уже давно есть каверы на саундтреки фильма (это совсем не то, но такой суррогат оригинального саундтрека вполне сойдет, чтобы скрасить ожидание альбома). Ах да, песня в титрах была настолько красивой, а голос певицы настолько проникновенным и чувственным, что я сидел до самого окончания титров. Слышал, певица за этот трек получила одну из главных музыкальных наград Японии. Ну, вполне заслуженно.
И что же мы в целом имеем - неплохой приключенческий боевик с отличным визуалом, прекрасной музыкой, своеобразной стилистикой и неплохим персонажем в лице столпа Пламени. В остальном фильм ничем не удивляет, не потрясает и я не могу назвать его выдающимся (разве что некоторые композиции фильма въелись в память). Такой колоссальный кассовый успех я склонен связывать с тем, что в Японии во время проката данной киноленты львиная доля кинотеатров была отведена для проката данного фильма (за 10 дней фильм собрал невероятную сумму в 100 млн. долларов, поначалу я не мог в это поверить) и особой конкуренции у него не было (плюс ко всему - первоисточник после громогласного успеха сериализации стал невероятно популярным в Японии. Настолько, что издатели не успевали печатать новые томики, ибо их раскупали как горячие пирожки). Затем он какое-то время был лидером проката в Южной Корее и других азиатских и не только странах, а теперь продолжает собирать неплохую кассу в США.
Моя геройская академия. Фильм 3: Миссия мировых героев (2021)
Этот фильм оправдывает все ваши ожидания: увлекательные персонажи, вынужденные преодолевать свои пределы, практически непрерывный экшен и одна из лучших анимаций в индустрии. Персонажи здесь уже знакомы, в центре внимания, конечно же, Деку, Бакуго, Тодороки и новый, появившийся только в фильме, главный герой, Броуди. Все они такие же обаятельные и забавные, как всегда, а Броуди выступает в роли отличного второстепенного персонажа.
Сюжет фильма довольно одномерный, по сути, это тот же самый сюжет, что и в «Люди Икс: X3»: одноразовый злодей создал подпольное движение, чтобы уничтожить всех героев мира, и Деку и его друзьям предстоит остановить это, пока не стало слишком поздно. Сюжет, по сути, служит лишь для того, чтобы дать нам возможность увидеть наших любимых персонажей и то, что студия Bones умеет лучше всего: потрясающую анимацию.
Анимация просто на высшем уровне. Лично я считаю, что Bones по-прежнему является золотым стандартом аниме. Если хотите поспорить с ufotable об их новаторстве в использовании компьютерной графики (никто не делает компьютерную графику так, как они), они тоже феноменальны и, на мой взгляд, являются главными конкурентами Bones за первое место. MAPPA, хотя сейчас, кажется, находится на вершине популярности, просто не так захватывает, как две другие студии. В их анимации меньше жизни, но это не обзор MAPPA или кого-либо еще, я здесь, чтобы сказать вам, что Bones продолжает становиться все лучше и лучше, и их анимация такая же красочная, плавная и динамичная, как и прежде. Анимация Bones — это то, как, на мой взгляд, должно выглядеть аниме. Боевые сцены здесь порой вызывают мурашки по коже.
Дорога домой (2021)
Обитатели зоопарка не всегда остаются в памяти людей, которые приходят на них поглазеть. В частности те, кто находится в уголке 'Опасных зверей'. К ядовитой змее Мэдди, пауку Фрэнку, скорпиону Найджелу, Зои и Джеки никогда не относились с любовью. В отличие от коалы Лапочки, который живёт себе и забот не знает. Однажды, смертоносные твари - как мы привыкли называть - сбегают на волю навстречу своей истинной родине - Красным горам расположенным в сердце Австралии.
Актёры: ну что ж! Скажу это необычный Netflix, а значит озвучивать героев должны стоящие артисты, среди которых выделяются следующие мастодонты: Айла Фишер подарила голос змее, которую представляли в не выгодном свете. Владельцы окрестили её жуткой- жутью и кошмарным созданием, убивающая своим ядом за десять секунд. Но в глубине души, никто не знает, какая она добра, нежна и привлекательна. Мэдди мечтает попасть в родные края, чтобы ее больше не назфвали мерзким созданием.
Джеки Уивер озвучила свою тёзку. Крокодилиха действительно не унывающая преподнесёт не мало сюрпризов, особенно к финалу. Ведь для неё не было настоящей цели, как приглядывать за малышами- соседями.
Безумно понравилась славная агамовая ящерица Зои. У нее невероятный талант к побегам. Озвучка Миранды Тепсел.
Стоят внимания Найджел озвученный Энгусом Имри и паук Фрэнк, без конца танцующий в брачный период. Удивительно, но такого героя озвучил никто иной, как титулованный Гай Пирс.
Все остальное: мультфильм потрясающий, прежде всего ковбой Ми-ми. Это вам не безобидные коалы, вроде Блинки Билла. Это настоящий остряк, чем-то схож с давно забытым образом Найджела из 'Большого путешествия'. В самые трогательные моменты, он всегда найдёт способ съязвить и поставить на место компанию ядовитых существ, взявших против его воли с собой. Ну в принципе, он сам виноват. Не менее забавные сцены связаны с отцом и сыном - Чезом и Чеззи. Один пытается доказать сыну, то кем он не являлся никогда. Усы и то поддельные! А сын, с пелёнок впечатленный рассказами отца, хотел пойти пойти по его стопам. Ну, тут претензий нет, дети же. Сегодня из современных детишек, никто не поверил бы, что его папа австралийский герой (как было приятно вспомнить Хантингтона и тут же - смеха ради - он появляется), а маму съел хищник - хотя на самом деле сбежала с дизайнером. Присутствуют шутки про труселя в горошек, давний знакомый приём и про урину. Смысл шуток будет наполовину понятны детишкам во время просмотра. Но, горячо запомнится им забавные герои, которых они считали злыми. Чего стоит банда тройняшек тасманских дьяволов Дэйва (Лаклан Росс Пауэр) и его братьев с говорящими именами Люцифер и Везелвул, они смогут отделать - кого угодно - как отбивную.
Впечатления: мультфильм потрясающий с первых минут и до конца ленты. Создатели Гарри Криппс и Клэр Найт показали, что даже среди людей, встречаются хорошие, такие как девочка с голубым бантом из автобуса. Или мы просто смотрим на внешность, толком не разобравшись нас начинают считать плохими. Впрочем, каансреди людей. Юмор подогревает сюжет это приключенческой анимационной ленте от Netflix.