Где: Выставочный зал МСХ
Адрес: улица Рождественка, д6/9/20стр1
До: 28 февраля 2026
“Акварельная весна” - так называется персональная выставка художника Олега Тимошина, которая проходит сейчас в Москве. В экспозиции представлены не только акварельные, но и живописные работы разных лет, раскрывающие многогранный талант художника, его творческое кредо.
Основной мотив – преддверие, предчувствие весны, обновление, пробуждение природы и чувств.
Лирические пейзажи и жизнеутверждающие натюрморты сначала воспринимаются как работы в стилистике современной реалистичной живописи, но чем глубже зритель в них погружается, чем дольше смотрит, тем более зыбкой становится грань между реальным и метафизическим. Время останавливается, вы начинаете слышать звуки природы, острее чувствовать запахи весны, зарождение тихой радости и светлой надежды.
Перед вами разливается палитра счастливых красок, красок и гармонии самой жизни. Олег Тимошин говорил: "Я не вижу в природе простого цвета. Каждый предмет — это потрясающая градация цвета, будь то бутон цветка или снег на ветвях, еще и постоянно меняющаяся с освещением. Для меня в природе нет черного цвета. В своей палитре я не использую черную краску."
Художник работал в оригинальной технике акварельной живописи на холсте, постоянно её совершенствуя.
«Акварель – это океан, потому что она живая, она движется. Аква – вода, она будоражит, заставляет думать и в то же время импровизировать…», – Олег Тимошин.
А еще у полотен чувственные, лирические названия: “Шелест”, “Шепот”. Художник в одном из интервью сказал, что многим работам дала название его супруга. “Лариса мне верный, надежный друг, любимая женщина, мать моих детей и единомышленник. Она разделяет все мои взгляды, стремления, вдохновляет меня в самом широком смысле. Лариса очень хорошо чувствует мою живопись, мои возможности. Она даже часто дает названия моим картинам, мне кажется точнее, чем я бы это сделал. Она как-то порой глубже понимает, многое открывает и объясняет мне. ˂…˃ Только человек любящий, чувствующий красоту, знающий мою человеческую индивидуальность и мой почерк художника может дать такие названия.”
Мне очень повезло попасть на выставке на экскурсию, которую проводила сама Лариса Васильевна Тимошина. Бесплатные экскурсии проходят каждый день в 12.30. С удовольствием поделюсь с вами тем, что я узнала на экскурсии.
Олег Тимошин, московский художник - график, живописец, Член Союза Художников СССР, Член Московского Союза Художников, родился в городе Спасск-Дальний в Приморском крае в 1959 году в семье военнослужащего. Художественную школу окончил в Смоленске, затем учился в Белорусском Государственном театрально-художественном институте. Свою карьеру начал как художник-конструктор в Ташкенте, создавал плакаты. В 1988 году его плакат «Время быть личностью» завоевал приз на Всесоюзном конкурсе. В 1993 году мастер переехал Москву.
Работы “Магия” и “Мания” – это картины в картине, пейзаж выступает фоном, а в центре – натюрморт, два жанра, две техники (акварель и масло), и мы видим, как сквозь серые будни пробивается мечта, а сквозь февральскую вьюгу - весна.
Картина “Путешествие” названа так потому, что она написана по воспоминаниям одного апрельского дня: утром художник был в Москве, где в апреле неожиданно выпал снег, а вечером прилетел в цветущую весеннюю Венецию.
Меня на нынешней выставке больше всего увлекли венецианские картины. На этой работе Венеция показана как состояние — город, который умеет быть одновременно зыбким и торжественным: внизу тяжёлая, «живая» вода с зелёным холодком и упругими мазками, а над ней — небо, которое художник словно взбил до мерцающей, почти музыкальной фактуры. И вот в этом воздухе, где обычно ждёшь дождь, вдруг «зацветают» ирисы: не ботанически, а по-венециански — крупными, прохладно-голубыми вспышками, как если бы город решил отвечать на влажность не серостью, а цветением. Ирисы не стоят в вазе и не растут в цветниках, художник превращает их в стаю венецианских голубей, которые взмывают вверх, оставляя зрителю не лепестки, а крылья, не букет, а полёт. Венеция здесь не промокает, а поднимается, и дождь становится поводом для взлёта, а не для меланхолии.
Здесь Венеция не «нарисована», она проявлена, как фотография в воде: одно движение кисти, и город вспоминает своё истинное призвание - быть отражением света. Пространство под аркой моста дышит прохладой, и кажется, что воздух тоже умеет быть влажным и прозрачным одновременно. Дома справа держатся на тонкой грани между материальностью и сном: их охры, лиловые тени и голубые просветы не «окрашивают» фасады, а словно озвучивают их, как если бы у каждого окна был свой тембр.
И ещё одно чудо: в работе оставлено место для тишины. Светлые участки не выглядят пустыми, это воздух, который не закрасили из уважения, чтобы он продолжал сиять и соединять всё в единую акварельную архитектуру. Отсюда и восторг: город показан не набором красивостей, а хрупким равновесием между кирпичом и бликом, между точностью и растворением, между тем, что можно назвать, и тем, что можно только почувствовать.
Здесь пространство звучит, как колокол, но без буквальности: купола и башни не выстроены, а словно всплывают из густого, грозового воздуха, который колышется слоями фиолетового и синего. Архитектура кажется не каменной, а живой, потому что художник собирает её из контрастов, из вспышек белого, из медных и охристых напряжений, будто храмовый силуэт рождается прямо на глазах из света и тени. Эта работа про момент, когда красота не умиротворяет, а будит, когда пейзаж становится внутренним событием.
Низкий мост нависает тёплой каменной дугой, как ладонь над водой, и под этой ладонью канал начинает светиться изнутри. Краска положена так, что чувствуешь не только цвет, но и температуру, холодноватую зелень воды, влажную тень под аркой, солнечные блики, которые не лежат пятнами, а пульсируют, как короткие вспышки памяти. Гондолы здесь не «сюжет», а ритм, две тёмные стрелы, которые направляют взгляд в глубину, туда, где пространство растворяется в сиянии и превращается в обещание продолжения.
В Венеции время не идёт, а плывёт, отражается, дробится на блики и снова собирается в целое под арками мостов. Проводник здесь не человек с табличкой, а сама вода, она бережно переносит из прошлого в настоящее каждый шорох камня, каждую тень от перил, каждый след лодки. «Проводники времени» - это еще, на мой взгляд, и мазки, тонкие каналы краски, по которым взгляд переходит с тёмной прохлады под мостом к дальнему свету, а вместе с ним переходишь и ты, уже другим.
Олег Тимошин ушел из жизни очень рано в 2021 году, полный творческих планов, которым, к сожалению, не суждено было сбыться. Одуванчики на картине “В свете ангелов” символизирует скоротечность человеческой жизни. Как семена одуванчика, улетающие от легчайшего дуновения, улетают и к чему-то новому и неизведанному человеческие души. Картина написана в 2020 году, в разгар коронавируса в мире, и желтые всполохи над одуванчиками, уходящие вверх, это и есть души людей, которых забрала болезнь. Как горестно осознавать, что художник как будто предвидел и свой уход.
Сегодня сохранением наследия художника занимается его семья. Кстати, дочь Мария Тимошина тоже стала художницей, несколько её работ представлены на выставке.
Еще Мария делает удивительно живые постеры с картинами отца, один из секретов кроется в художественной проработке холста, его фактурности.
Дорогие мои читатели, подарите себе посещение чудесной выставки работ Олега Тимошина и незабываемые эмоции. А главное, помните – ВЕСНА НЕИЗБЕЖНА!
Пусть в палитре ваших душевных красок никогда не будет черного цвета, счастливого весеннего сердцебиения и моря желаний!
Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Дорогие друзья! Воспользовалась новшеством Дзена и подключила донаты. Сначала думала копить с вашей помощью на поездку в Лувр, но в Париж теперь тяжеловато добираться. Так что буду с удовольствием ходить в Третьяковку по карте друга музея, купленной благодаря вам.
Присоединяйтесь к моему Телеграмм-каналу, чтобы не пропустить интересные выставки в столице.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Олег_Тимошин #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты #Акварельная_весна