Вам никогда не приходило в голову, почему творчество Леонардо да Винчи считается вершиной Возрождения? Казалось бы, Микеланджело мощнее, Рафаэль лиричнее.
Мода на Леонардо началась после кражи "Джоконды" в 1911 г. итальянцем Винченцо Перуджа. Вот тогда страсти и вспыхнули. По всему свету разыскивалась картина, получившая статус шедевра шедевров. На этой пропаже хотели заработать все. Газетчики публиковали версии и занимались расследованиями. Копии пропавшей картины шесть раз были проданы как украденный подлинник аргентинцем Эдуардо де Вальфьерно, за что он привлек к себе внимание полиции.
"Джоконда" была найдена спустя два с половиной года, когда Перуджа решил продать картину одному из итальянских коллекционеров. Похититель был арестован, а публика получила возможность насладиться шедевром. К ней началось паломничество масс людей, которые раньше никогда не интересовались живописью.
Приближалась мировая война, в европейских странах повышался градус шовинизма. Во время процесса Перуджа заявил, что украл картину из высоких патриотических чувств. "Джоконда" успела вернуться в Париж до начала боевых действий.
С тем пор картина Леонардо - одна из наиболее узнаваемых в массовой культуре. Она дала толчок интерпретациям модернистских художников.
С наступлением цифровой эпохи, подточившей представления о праве на использование, появились мемы - Мона Лиза в солнцезащитных очках, Мона Лиза с кошечкой, Монна Лиза с айфоном последней модели, и так далее. История с "Джокондой" показала, как можно манипулировать рынком предметов искусства.
Вся эта шумиха сделала из Леонардо мега-героя культурной истории человечества. Все, к чему он прикасался, объявлялось супер-гениальным. Но скажите честно, не умаляя его заслуг и таланта, эти монохромные, копирующие друг друга лица то ли мужчин, то ли женщин без возраста и эмоций достойны ли этой абсолютной славы?
Конечно, любая вещь, созданная более 500 лет назад, ценна. Интересна личность художника с его неуспокоенностью и стремлением к новизне и эксперименту. Его техника сфумато (дымки, тончайшей светотени) была крупным шагом в совершенствовании приемов масляной живописи. Но есть другие художники с более драматическими поисками своего места в искусстве. Признанные, но не превратившиеся в кич. А например, Караваджо. О нем и напишу позже.
На сегодня это всё! Спасибо, что дочитали до конца:) Не забудьте поставить лайк, если вам было интересно, и подписаться на мой блог, а также на паблик в ВК "Меморика".