Громкая премьера сезона в Театре РОСТА в Царицыно: 1 февраля 2026 года при полном аншлаге прошёл первый в этом году показ музыкальной драмы «ДОРОГА» (Сцены из жизни современной России). Это масштабное и глубокое высказывание о судьбе страны под руководством заслуженной артистки России Нонны Гришаевой уже успело стать культурным событием года. Следующая возможность увидеть постановку представится зрителям в День защитника Отечества — 23 февраля в 19:00.
Режиссёром спектакля выступила Екатерина Симонова, представительница легендарной театральной династии. «ДОРОГА» — это пронзительное повествование о современной России, её боли и надеждах. Железнодорожный путь из Севастополя в Москву становится метафорой судьбы страны в эпоху перемен. Песни Игоря Сивака, Ольги Старушко и Павла Кухмирова (позывной «Шекспир») вплетены в ткань постановки как подлинные документы эпохи, созданные свидетелями событий в новых регионах и приграничье. Музыка превращает спектакль из театрального действа в живое свидетельство времени.
Спектакль исследует феномен выбора и неразрывной связи поколений. «ДОРОГА» соединяет память о Великой Отечественной войне и событиях СВО, доказывая, что подвиг и предательство не имеют срока давности. Постановка Екатерины Симоновой (режиссёра Театра им. Е. Вахтангова, внучки великого Рубена Николаевича Симонова) сталкивает в одном вагоне полярные судьбы: мать офицера Викторию Андреевну, ополченку Ирину, добровольца Байрона, комбата и либеральных пассажиров, пытающихся скрыться от реальности.
Екатерина Симонова, режиссёр-постановщик спектакля, отмечает: «Каждый персонаж — пассажир поезда. В пути сталкиваются судьбы и мировоззрения: мать офицера Виктория Андреевна, для которой война — личная трагедия; одесситка Ирина, бегущая от ужасов «одесской Хатыни» 2 мая 2014 года и нашедшая любовь и потерю в ополчении Донбасса, интеллигент-доброволец Байрон, суровый комбат, видящий стратегическую безвыходность своего положения, и либеральные пассажиры Кира и Арсений Владленович, пытающиеся отгородиться от реальности. Диалоги героев, споры, воспоминания и исполняемые песни создают многоголосую симфонию народного чувства. Пьеса без прикрас показывает как героизм и самопожертвование, так и цинизм, малодушие и разобщенность.
Зритель становится свидетелем истоков сегодняшней большой войны, понимая, что ее корни — в предательстве, непонимании и нежелании услышать тех, кто в 2014 году встал на пути возродившегося зла. Сквозь призму диалогов и песен-монологов пьеса говорит о памяти как форме сопротивления. А призраки военных корреспондентов Симонова и Сельвинского, возникающие в вагоне, — это не мистика, а воплощение неотмоленной исторической боли. Они напоминают, что война с нацизмом не закончилась в 1945-м, а лишь уснула, и те, кто забывает прошлое, обречены снова стать его участниками».
Нонна Гришаева, заслуженная артистка России, художественный руководитель Театра РОСТА в Царицыно, подчёркивает просветительскую роль проекта: «Этот спектакль — не просто сюжет на фоне Истории, это — проживание большой Истории обычными людьми в их повседневной жизни. У главных героев есть реальные прототипы. Это и сами авторы пьесы и песен, и люди, которых они лично знали.
Каждый герой в течение своего сюжетного пути находится в важных, определяющих, даже поворотных точках, где сходится всё: любовь, боль, память, долг, отчаяние, вера, характер. И мы понимаем, что этот спектакль — не о ком-то далеком или даже не о ком-то близком, он — обо всех нас. В каждом из героев — судьба целой страны. В них мы узнаем и себя, и тех, с кем, кажется, никогда не нашли бы общего языка.
И в этом стуке колес, в драматичных или бытовых диалогах, в этих песнях, что идут от сердца и исходят из очень личной правды, рождается что-то важное. Не суждение или осуждение — нет. Понимание — себя, других, истоков многих сложных событий, настоящего и будущего. Это очень честная и очень человеческая, по-настоящему просветительская история. Она о том, как мы ищем правду. Как спорим. Как любим. Как теряем. Как помним. И это наша общая Дорога. И для меня этот спектакль — особенный, очень личный и важный. Благодарю за его создание режиссера Екатерину Симонову, авторов пьесы и всю постановочную команду!»
Сразу после премьеры постановка вызвала живой отклик у профессионального сообщества. Своими впечатлениями от увиденного делится театральный обозреватель Екатерина Мигей:
«Синий фокусный свет окутывает зрительный зал. Герои на сцене сливаются со зрителем в дымке, и кажется, что дорога жизни туманна и не определена для всех.
В кульминационные моменты спектакля, когда остро ощущаешь страх, боль, смерть — красный дым встряхивает зрителя, усиливая реальность момента шумом дронов, сирен и пронзительным вокалом. Геометрия пространства и лазерный луч делит жизнь героев в плоскости исторических времён — прошлое времён ВОВ и настоящее периода СВО. Но сама жизнь, как поезд Севастополь – Москва, проносится на наших глазах стремительно. У каждого пассажира своя история. Сначала мы знакомимся с мамой солдата и молодой девушкой -санитаркой. Два поколения и два участника событий. Образ матери солдата, которая верит в победу и светлое будущее, потрясающе сыграла Татьяна Покроева.
Ощущение, что со сцены с нами разговаривала Нонна Мордюкова. Сначала мне показалось, что очень плакатный образ женщины «Родины-мать», но на протяжении всего спектакль образ матери ожил, и мы видели страх, сомнения, боль, злость — весь спектр чувств живого, а не плакатного человека.
Девушка-санитарка Ирина (сыграла Ирина Шестерина) предстаёт в красном пламенном платье хрупкой, молодой, но стойкой внутри. Красное платье как цвет победы, любви. С юмором и прямотой героиня оценивает политические события. Её любовь к солдату Байрону (сыграл Алексей Рыжков) толкает на резкие мысли: «или я, или война» — слетает с её уст боль и страх за жизнь возлюбленного. Солдат выбирает путь борьбы до победного и решает, что если у них настоящая любовь, то Ирина его дождётся. Развязка красивая, романтичная. Встреча двух влюблённых, несмотря на препятствия.
Весь спектакль наполнен фрагментами и отсылками к недавнему и совсем дальнему прошлому.
В моменте весь зрительный зал пронзает белый фокусный свет на стуле с пуантами, балетной пачкой и вокалом девушки-санитарки про погибшую девочку в Донецке, которая мечтала стать балериной, и в неё попал снаряд. Дальнее прошлое в виде призраков Константина Симонова и Ильи Сельвинского (сыграл Артур Казберов), кажется, общаются со зрителем на языке настоящего. И война прошлого переросла в войну XXI века. Вспоминается идея Маркса о цикличности истории. Конец спектакля знакомит зрителя с разными мнениями о текущих событиях в России, в том числе и либеральных взглядов. И кажется, что события ВОВ и СВО неразрывно связаны не только с первопричинами, но и теперь касаются абсолютно каждую семью в разной степени. Но свет в конце тоннеля есть, и светлые песни про будущее заставляет зрителя верить, что конец и победа совсем близко, но от нас тоже многое зависит».
Создатели спектакля
Авторы пьесы и песен: Игорь Сивак, Ольга Старушко, Павел Кухмиров
Режиссер-постановщик, сценограф: Екатерина Симонова
Художники-постановщики: Денис Звездочкин, Алексей Галимон
Художник по свету: Елена Прохорова
Художник по костюмам: Мария Звездочкина
Ассистент режиссера: Анастасия Моргунова
Исполнители:
Виктория Андреевна: заслуженная артистка Московской области Татьяна Покроева
Ирина: Ирина Шестерина, Дарья Позднякова
Байрон / Константин Симонов: Алексей Рыжков, Владислав Калашников
Кира: Елена Афанасьева, Елена Субботина
Арсений Владленович: Антон Афанасьев, Дмитрий Новиков
Марина, проводница / Девушка-волонтер: Алла Зажаева
Медик / Бабушка-волонтер: заслуженная артистка России Марина Виноградова, заслуженная артистка России Лилия Добровольская
Комбат / Илья Сельвинский: Артур Казберов, Дмитрий Сидоренко
Константин, проводник: Семён Газиев, Алексей Галкин
Украинский пленный: Валерий Крупенин
Пётр, сын Виктории Андреевны: Владислав Калашников, Григорий Хрыдаев
Начальник поезда: заслуженный артист России Михаил Шелухин
Справка о театре: Основанный в 1930 году как первый передвижной ТЮЗ, Театр РОСТА прошёл путь от выступлений на грузовиках до статуса «Лучшего театра для всей семьи» (2024). В годы войны труппа дала сотни концертов на фронте. С 2014 года, с приходом Нонны Гришаевой, театр переживает новый расцвет. Сегодня это масштабная площадка Департамента культуры Москвы, объединяющая традиции классики и современный поиск.
Сайт: https://teatr-rosta.ru/
Влад Донской
Фото: открытые источники в Интернете