Так уж сложилась жизнь, что я знаю творчество Бека. Но, того, у которого Бек – это имя. А вот у которого Бек это фамилия- буду слушать сегодня впервые. Да, и при названии 'Truth", в первую очередь приходят на ум "Pet Shop Boys", а не герои шестидесятых.
Джеффри Арнольд Бек родился 24 июня 1944 года в Лондоне. В детстве он пел в церковном хоре, а также играл на пианино, барабанах и виолончели. После школы обучался в Уимблдонском художественном колледже.
Играть на гитаре Бек начал в начале 60-х годов, полюбив творчество чикагских блюзменов Мадди Уотерса и Бадди Гая.
В 1964 году музыкант стал выступать в составе группы “Tridents”, а в 1965-м он заменил Эрика Клэптона в “The Yardbirds”. Он входил в состав последней почти два года, которые считаются одним из самых удачных периодов в истории коллектива. В октябре 1966 года артиста уволили из группы из-за его характера.
В январе 1967 года Бек основал “The Jeff Beck Group”, в которую также вошли Род Стюарт (вокал), Ронни Вуд (бас-гитара) и Эйнсли Данбар (ударные). В 1968 году коллектив выпустил дебютную пластинку “Truth”, которая стала одним из лучших альбомов во всей карьере Бека и которую я и буду сегодня слушать. Группа распалась в 1972 году, после чего музыкант создал “Beck, Bogert & Appice”, а в середине 70-х он сконцентрировался на развитии сольной карьеры.
В 90-е годы гитарист начал сотрудничать с популярными музыкантами, среди которых был Джон Бон Джови.
В 2000 году появился экспериментальный диск “You Had It Coming”, придуманный вместе с гитаристкой Майкла Джексона Дженнифер Баттен, певицей Иможен Хип и электронщиком Нитином Сауни. В 2003-м Бек выпустил полуэлектронный альбом “Jeff”.
Серьёзного коммерческого успеха как сольный исполнитель Джефф Бек добился лишь в 2010 году с альбомом “Emotion & Commotion”, записанным с симфоническим оркестром. Эта его запись показала самый высокий результат в британских чартах с середины 1960-х.
Джефф Бек вошёл в историю как один из самых выдающихся гитаристов-виртуозов в мире. Он стал восьмикратным обладателем премии “Грэмми” и членом Зала славы рок-н-ролла как сольный исполнитель и член группы “The Yardbirds”.
Творчество гитариста оказало значительное влияние на такие стили музыки, как блюз-рок, джаз-рок, тяжёлый рок, фьюжн и другие.
Джефф Бек умер 10 января 2023 года из-за внезапного развития бактериального менингита.
Теперь немного об истории альбома:
“Truth” — дебютный студийный альбом Джеффа Бека, выпущенный в июле 1968 года в США и в ноябре 1968 года в Великобритании.
В конце 1966 года Джефф Бек покинул группу “The Yardbirds” и начал сольную карьеру. В течение 1967 года и в начале 1968 он записал и выпустил три сингла, которые оказались достаточно успешными: все три попали в британский хит-парад.
В январе 1967 года Бек организовал музыкальный коллектив под названием “The Jeff Beck Group”, в который кроме него самого вошли Род Стюарт (вокал), Рони Вуд (бас-гитара) и Эйнсли Данбар (ударные). Последний вскоре был заменён Мики Уоллером.
Запись альбома проходила в течение четырёх дней, 14–15 мая и 25–26 мая 1968 года, причём в записи принимали участие и другие музыканты.
Альбом открывается энергичной композицией “Shapes of Things” из репертуара группы “The Yardbirds”, записанной в совершенно новой аранжировке, которую некоторые музыкальные критики характеризуют как предтечу стиля хеви-метал.
В альбоме есть три оригинальных трека, все остальные — переработки существующих блюз-песен: “Let Me Love You” (Buddy Guy), “Rock My Plimsoul” и “Blues Deluxe” (B.B. King).
“Truth” достиг 15-го места в чартах “Billboard” и считается классикой своей эпохи и одним из ранних примеров музыки в стиле тяжёлый металл.
Приступаю к прослушиванию, пора узнать получше очередного пионера тяжелого металла!
“Shapes of Things”
Хм, весь инструментал этой композиции напоминает мне, например, продукцию сиэтловской гранж-группы “Soundgarden”. Такое мощное, ухающее звучание, ударные, гулкий, грувоносный бас, риффы, гитарные запилы. И лучше бы было, если бы я не знал, что поет здесь, не очень любимый мною Род Стюарт, но я бы и не догадался, если бы мне до этого не сказали. А поет он тут, действительно, вполне неплохо, только везде вставляет свое “Послушай!”. Кстати, эта композиция – переработка хита “The Yarbirds”!
Текст песни довольно философский по содержанию, и учит нас быть более внимательными к окружающему миру. Ближе к середине композиции темп снижается до минимума, и после паузы идет в такой скоростной отрыв, что становится страшно, ведь это 1968 год! Ух, и классно сделано.
“Let Me Love You”
Довольно тяжелый блюзон, не такой эффектный и экстравагантный, как например у “Led Zeppelin”, когда они парили и обрушивались на нас с высоты своей гениальности, но, тем не менее тоже довольно искусный. Пишут, что на подхвате с гитарой тут сам Ричи Блэкмор, а на басухе Ронни Вуд. В целом, такой же сильный номер, ребята держат марку и не хотят расслабляться.
“Morning Dew”
Песня фолк-певицы Бонни Добсон. По словам самой исполнительницы, текст во многом был “реконструкцией” американского фильма “На пляже” (1959). В песне рассказывается о диалоге между последними мужчиной и женщиной, оставшимися в живых после апокалиптической катастрофы. Группа Бека сделала из нее действительно апокалиптическое явление, оставаясь тем не менее, в рамках своего стиля. Да, что и говорить, тут шикарный инструментал, интересный, качающий бас, резковатый, увесистый, звук гитары, добавлены некоторые эффекты, ну и Стюарт поет с большим достоинством.
“You Shook Me”
“You Shook Me” — композиция блюзового композитора Уилли Диксона, написанная им в соавторстве с другим блюзовым композитором Дж. Б. Ленойром. В 1962 году Мадди Уотерс записал “You Shook Me” в виде инструментальной композиции.
В 1968 году Джефф Бек включил кавер-версию песни в свой альбом “Truth”.
Через полгода вышла самая известная версия — британской рок-группы “Led Zeppelin”.
Так как у обеих версий есть сходство, “Led Zeppelin” были обвинены в краже идеи Бека. Пейдж же в интервью в 1977 году рассказал, что он впервые услышал версию Бека уже после записи песни, а причиной, по которой обе группы записали “You Shook Me”, назвал похожие музыкальные вкусы.
Я не слишком большой поклонник блюзовой музыки в чистом виде, но эта версия неплоха, особенно в конце композиции, куда Бек умудрился запихать свои виртуозные запилы, не разрушая гармонию композиции.
“Ol' Man River”
Песня Джерома Керна на стихи Оскара Хаммерстайна, написанная для бродвейского мюзикла “Show Boat” 1927 года и стилизованная под спиричуэл. Поэтому здесь только игра на электрооргане и надрывное пение Стюарта. То, что он умеет петь, мы уже поняли, но, он хочет доказывать нам это снова и снова. Какой упорный мужчина!
“Greensleeves”
Короткая инструментальная композиция, обработка одноимённой английской народной песни, известной с XVI века. А это очень знакомая музыка, где я ее слышал? Здесь Бек исполняет ее в акустическом варианте.
“Rock My Plimsoul.”
"Rock My Plimsoul" — еще одна традиционная блюзовая прогрессия (авторства Би Би Кинга), но барабанщик Мик Уоллер немного поэкспериментировал с ритмом, добавив интересные акценты. Джефф показывает, что он не обязательно является приверженцем аутентичных блюзовых гитарных техник, потому что то, что он делает здесь, определенно предвещает нетрадиционные вещи в будущем. Немножко грязной и беспорядочной, или кажущейся таковой, игры.
“Beck’s Bolero”
А это моя любимая вещь с альбома, пишу заранее, так как не думаю услышать дальше здесь что-то более грандиозное. Максимально возвышенная музыка, авторства…Джимми Пейджа! На ударных тут приглашенный Кит Мун. Слушается настолько современно, будто ее только что вытащили из недавнего альбома какой-нибудь современной прогрессив-рок группы. С удовольствием рекомендую всем без исключения.
“Blues Deluxe”
Собственно, медленный блюз, как он есть. Многие отмечают хорошую работу Ронни Вуда, который так мастерски заполняет пробелы, как будто это Джек Брюс. Меня такие вещи не уделывают, поэтому я несколько равнодушен к подобным экзерсисам.
“I Ain’t Superstitious”
Кавер-версия песни, написанной Вилли Диксоном и записанной Хаулин Вулфом в 1961 году. В то время как Клэптон и Хендрикс в основном использовали эффект вау-вау для акцентирования ритма, Бек использует его как модификатор тембра, позволяя ему выражать чувства и эмоции подобно вокалисту. Как он откровенно заметил, песня — это "более или менее повод для виртуозной игры на гитаре”.
Итоги: ставлю альбому оценку 4, это однозначная веха в истории гитарной рок-музыки. Пусть все это не так прекрасно сведено и записано, тем не менее ценность этой работы трудно не оценить (извиняюсь за тавтологию).
До встречи на Caetano Veloso с одноименным альбомом!