Бразилия в целом (и Рио-де-Жанейро в частности) – это мировая столица модернизма - архитектурного стиля получившего наибольшее распространение в мире в середине XX века... а в Бразилии так строили чуть ли не весь XX век!
Хит-парад, если что, субъективный, фотки подписаны цифрами в соответствии с местом в турнирной таблице 😎
6️⃣ место – Музей современного искусства MAM Rio, 1948г.
Сказать особо нечего, но упомянуть нужно. Ибо это классика модернизма от архитектора Аффонсу Рейди: просторная планировка, гладкие бетонные плиты, эстакады на пилонах, является доминантой парка Фламенго в центре города.
5️⃣ место - набережная Копакабана, 1970-е
Вы знали, что модернизм - это не только про здания, но и про ландшафт? 🧐 4-километровый променад самой известной (и самой опасной с точки зрения воровства и грабежей 🤬 ) набережной Бразилии архитектор Бурле Маркс наполнил мозаичными «волнами» и «дюнами».
Казалось бы, ичё? Но этот простенький орнамент настолько всем зашёл, что теперь такой плиткой обложено 90% всех бразильских набережных и 80% тротуаров в прибрежных городах 🤡 В общем, имя нарицательное, что-то вроде «собянинской плитки»
4️⃣ место - Casa das Canoas, личный дом Оскара Ниемайера, 1953г.
Дом, спрятанный в джунглях Тижуки (горной окраины Рио), который великий архитектор построил для себя. Во-первых, это один из первых манифестов невмешательства архитектуры в природную среду. Ниемайер оставил прямо в квартире торчать огромный естественный валун, когда это ещё не было мейнстримом 🏡
Во-вторых, дом прям таки вылитое логово футуристичного злодея из фильмов тех лет аля «фантомас»: снаружи дом кажется небольшим павильоном, чуть ли не автобусной остановкой, не привлекающей внимание... но по факту там 230м2, просто второй уровень спрятан рельефом и утоплен в склон. Ну и ещё это случай когда модернизм вновь доказал, что железобетон – это необязательно что-то грубое и анти-природное, а может быть вполне изящной формы и вписанным в ландшафт.
Сейчас дом на реставрации и попасть туда легально нельзя, но кто знает, может как-нибудь соберусь ради вас в экспедицию, не в одном же Питере по забросам лазить 🤪
3️⃣ место - Комплекс социального жилья Pedregulho, 1947г.
💚Мой любимый экземпляр, потому что жилой и потому что всё в нём так знакомо! Помните, дом-змею на юго-западе или дом-колбасу на Бабушкинской? С первым у творения уже знакомого нам Аффонсу Рейди общая форма, а со вторым – и форма, и содержание.
Это дом для госслужащих в разраставшемся в то время индустриальном районе Сао-Кристовао. Инфраструктура каноническая конструктивизма/модернизма – внутри «город в городе»: спортзал, бассейн, школа, медицинский центр и магазины. Сейчас в Бразилии 90% жилых комплексов (по ихнему – «кондоминимумов») имеют похожую инфраструктуру, но в 50-е это было прям круто-круто для социального гос-жилья с льготной арендой для рабочего класса – запредельный комфорт по сравнению с бараками и фавелами.
Дом по классике жанра стоит на ножках, а изгиб фасада в точности повторяет форму холма, на котором он стоит: и это не только «понты», но и польза: почти все квартиры из-за этого видовые хорошо проветриваются. В общем, латиноамериканский Ле Корбюзье во всех красе!
К 2010-ым дом заметно (и так привычно нашему взору) обветшал, но сейчас его отреставрировали.
2️⃣ место - Музей современного искусства в Нитерое, 1996г
🛸 Летающая тарелка, приземлившаяся на противоположенном от Рио берегу залива – в местных «Мытищах» (в хорошем смысле 😁) – в городе-спутнике Нитерое.
Это супер-поздний модернизм, уже вроде как давно неактуальный в 90-е, но учитывая что за работу взялся !!89-летний!! Ниемайер – разве мог результат его работы вызвать какие-то вопросы?
Тарелка словно парит над холмом, т.к. установлена на тонкой ножке-колонне в центре чаши бассейна. А вход в музей лежит по изящному спиралеобразному пандусу:
😎 И крутая пасхалочка от Ниемайера! Пока я изучал, заметил, что контур тарелки под определённым углом зрения в точности повторяет близлежащие холмы:
1️⃣место – Собор Святого Себастьяна, 1979г.
Ну тут без вариантов... Для тех, кто пропустил – подробное видео про этот храм/космодром/градирню/пирамиду Майя/Вавилонскую башню.
Кстати забыл в видео сказать, что цвет ночной подсветки собора выбирается в зависимости от церковного календаря: каждому празднику свой цвет. Что-то вроде сосули Лахта-центра, которая в честь победы «Синита» синяя, а в честь Нового года зелёная 😵💫
🔖Бонус – Музей завтрашнего дня, 2015г.
Это уже неофутуризм, но испанский архитектор Сантьяго Калатрава не раз говорил, что бразильский модернизм вдохновлял его. Учитывая, что музей также стоит у воды («через речку» от вышеописанного музея в Нитерое) и также выглядит максимально необычно – многие туристы часто путают их.
Если на том берегу залива Гуанабара села летающая тарелка, то на этом – толи инопланетная птица, толи выползла древняя рыба... ну точнее её скелет.
Никакого живодёрства, наоборот, музей всей своей конструкцией пропагандирует экологию – металлические рёбра/крылья/кости автоматически движутся как жалюзи вслед за солнцем, уменьшая нагрев здания, а соответственно – и нагрузку на кондиционеры.
А клюв рыбы/птицы, как и тарелка в Нитерое, тоже нависает над бассейном – так что сдавал бы Калатрава этот проект в качестве диплома – наверняка завернули бы за плагиат.
➡️Пишите в комментариях, какие здания понравились вам больше всего!
PS:
Хоть Ниемайер - коренной кариока (житель Рио), и дом его здесь и даже проспект в его честь в «культурной столице» назван, но всё-таки в Рио модернизма ощутимо меньше по сравнению с Сан-Паулу и, тем более, столицей Бразилиа.
Объясняется это довольно просто: Рио – старый город, сформировавшийся ещё в колониальную эпоху. Как бы не были прогрессивны и толерантны его градозащитники (в отличие от петербуржских 😜), впихнуть сюда кучу модернизму физически невозможно, тем более что этот арх-стиль любит простор.
А вот Сан-Паулу активно развивался вширь в XX веке, город Бразилиа вообще был спроектирован и построен с нуля – там для модернизма настоящее раздолье!
На сегодня итак уже многабукаф, поэтому про другие города расскажу как-нибудь потом. Заодно разберёмся, почему модернизм в целом для Бразилии стал главным стилем всего XX века.