Найти в Дзене

«Мужчина и женщина». Как рождался бессмертный фильм «новой волны»

«Мужчина и женщина» (Un homme et une femme) — французский мелодраматический фильм 1966 года, получивший около 40 наград, в том числе Гран-при Каннского фестиваля и «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
Именно благодаря этой картине, главные роли в которой исполнили Анук Эме и Жан-Луи Тентиньян, получил широкую известность 28-летний режиссёр Клод Лелуш.
После провала своего фильма «Великие

«Мужчина и женщина» (Un homme et une femme) — французский мелодраматический фильм 1966 года, получивший около 40 наград, в том числе Гран-при Каннского фестиваля и «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. 

Именно благодаря этой картине, главные роли в которой исполнили Анук Эме и Жан-Луи Тентиньян, получил широкую известность 28-летний режиссёр Клод Лелуш. 

После провала своего фильма «Великие мгновения» (1965), в создание которого Лелуш вложил весь свой капитал, режиссёр, находясь в подавленном состоянии, бросил всё и уехал на своём автомобиле из Парижа в Довиль. На одном из атлантических пляжей около трёх часов он увидел прогуливающуюся женщину с ребёнком, и этот образ натолкнул его на общую идею фильма. Вдохновлённый этой картиной, Лелуш прямо в машине набросал общую сюжетную канву будущего фильма о взаимоотношениях двух одиноких людей.

Главную женскую роль первоначально было предложено сыграть Роми Шнайдер, однако знаменитая актриса категорически отказалась от этой работы, ссылалась на негативное мнение критиков. Обсуждая с Трентиньяном этот отказ актрисы, режиссёр сказал, что на эту роль очень подошла бы Анук Эме, известная по её работам в фильмах Фредерика Феллини «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной». Эме была очень близкой подругой актёра, который и уговорил её сняться в фильме «Мужчина и женщина».

По словам Трентиньяна, фильм создавался очень необычно: «Диалоги целиком импровизировались и снимались, как хроника. Дублей не делали. Если казалось, что сцена неудачна, то от неё отказывались и снимали другую. Поэтому в картине чувствуются свежесть и спонтанность». Режиссёр не требовал от исполнителей зубрить роль и часто говорил: «„Эту мысль ты выскажешь в момент, который покажется тебе наиболее подходящим, а в остальном делай, что хочешь“. И сам он в сторонке выделывал, что хотел, с камерой.

Картина поставлена на очень скромные средства. Вот как Лелуш позднее описывал съёмочный процесс: «Мы ведь тогда работали без ассистентов, сами монтировали и носили оборудование. Я был сценаристом, режиссёром, продюсером и оператором в одном лице. Актёры сами делали себе макияж. Наш стилист одновременно укладывал волосы и отвечал за костюмы». 

В связи с нехваткой средств картина снималась на цветную и чёрно-белую плёнку, режиссёр, он же по совместительству оператор фильма, много экспериментировал с визуальным рядом. Так, он совместил разные форматы съёмки (8, 16 и 35 мм), использовал различные смелые и необычные ракурсы и планы. Так, 16-миллиметровая камера из-за своих небольших размеров применялась для съёмки внутри кабины автомобиля, чтобы усилить ощущение достоверности происходящего. Сцены раллийных гонок в Монте-Карло снимались с участием Трентиньяна, который был известен как очень хороший водитель. По мнению Лелуша, исполнитель главной роли в фильме — «один из лучших французских автогонщиков; он чувствует себя уверенно как за рулём, так и перед кинокамерой». Ещё в детстве актёр хотел стать гонщиком, а его дядя принимал участие в гонках Формулы-1.

Кадры из фильма я использовал для создания видеоклипа на свою песню «Недосказанность».