Люди всегда хотели хлеба и зрелищ. Именно поэтому в Древнем Египте устраивали представления для народа, в Римской империи – кровавые битвы гладиаторов, а в Греции – вакханалии.
В христианские времена со зрелищами стало туго, ведь церковь подобное не поощряла. Поэтому элита веселилась, а простолюдины молились.
Когда яркие шоу снова вернулись в нашу жизнь? И какое выступление сегодня считают самым зрелищным на планете? Подробности – в программе "Невероятно интересные истории" с Алексеем Корзиным и Владиславом Рябовым на РЕН ТВ.
С фестиваля в больницу: на каком японском празднике принято драться
В Японии осень – это сезон бесконечных праздников. Ведь это время, когда у богов надо просить благополучия и удачи на всю зиму.
На острове Сикоку в октябре начинается пора "микоси" – это переносные святилища, которые в большой праздник окончания сбора урожая отправляются путешествовать по городам. Самое грандиозное шоу устраивают в Мацуяме.
Главные участники парада микоси – после богов, конечно, – стражи святилищ. Их вместе с алтарями трясут под крики "сэно сэ!" и "додзя-додзя!" Так японцы пробуждают духов от летнего сна.
Чем сильнее трясти, тем счастливее будет божество. По крайней мере, так считают верующие. Ну а когда боги окончательно проснулись, люди для них устраивают шоу "Хац-уасэ", или старая добрая драка "стенка на стенку".
Официально у этих потасовок есть правила: толкаться можно только плечами или корпусом, а распускать кулаки или пинаться запрещено. Но все равно почти каждое шествие микоси в Мацуяме заканчивается очередями в травмпунктах.
Издревле такие фестивали в Азии были шоу для народа. Ведь гулянка бесплатная, участие добровольное. А в театрах зрелища – только за деньги, которых у большинства жителей просто не было.
Визитные карточки Таиланда: эти шоу обязательно стоит увидеть
Главное туристическое развлечение – мужской театр хон
В Таиланде богатеи ходили на представления в классический театр хон. Там ставили спектакли по мотивам мифов и легенд. Правда, поскольку девушкам в то время на сцене выступать не разрешали, все роли исполняли юноши.
А сегодня шоу переодетых в женские наряды молодых людей* – визитная карточка Таиланда. Как и сотни лет назад наравне с ряжеными на сцене скачут вполне обычные мужчины-танцоры.
"Одной из основных фишек шоу является исполнение песен под фонограмму. Они настолько четко работают ртом и все время тренируются, что очень сложно поверить, что они не сами поют. Попадания – один в один", – поделился впечатлениями ведущий Борислав Казанкин.
Подобные шоу на островах Таиланда – местечковое развлечение для заскучавших туристов.
Спектакль "Сиам Нирамит" рассказывает историю Таиланда
Настоящая гордость Королевства тысячи улыбок – танцевальный спектакль "Сиам Нирамит". Его показывают на самой высокой в мире сцене.
Она занимает почти половину площади всего театра. Посвящено грандиозное выступление истории и культуре страны.
"Это "Великий Сиам" в переводе с тайского. Только 40 человек работают за сценой, порядка 500 костюмов используются в рамках этого шоу.
Фактически оно представляет собой 80-минутное представление, в рамках которого, по сути дела, доносятся три этапа развития Таиланда", – рассказал культуролог Евгений Матвеев.
Только представьте: над головами зрителей гремит гром и сверкают молнии, перед ними течет настоящая река, по сцене разгуливают быки и гуси.
Перед началом грандиозного шоу гостям предлагают прогуляться по этнической деревне, прокатиться по каналам на традиционной лодке, отведать национальную кухню, погладить слонов и отправиться в зал в ритме танца с актерами.
Первые две части спектакля – это первые 700 лет королевства, посвященные формированию государства и его армии.
Последняя и самая зрелищная рассказывает о фестивалях страны. Правда, показывают их в укороченной версии.
Театр начинается с вешалки, а цирк – с аккордеона: где появилось самое грандиозное современное шоу
В Средние века в Европе яркие шоу и театры были только для богатых. Простолюдинам власти и церковники предлагали молиться и смотреть на казни еретиков.
Когда все изменилось? Точную дату не назовет ни один историк.
Но зато известно, где появилось самое грандиозное шоу планеты – его придумали в 1984 году в канадском Квебеке. Да-да, именно там появился легендарный "Цирк Дю Солей".
А началась эта история с юноши-неудачника Ги Лалиберте. В 18 лет он бросил учебу и отправился путешествовать с аккордеоном подмышкой.
"Я подготовил небольшое шоу: пел и рассказывал истории. Я вернулся из Европы с большим количеством денег в кармане, чем уехал", – вспоминал основатель "Цирка Дю Солей" Ги Лалиберте.
Правда, собрать ту самую труппу, с которой начался легендарный цирк, у Лалиберте вышло только в 24 года. И тогда казалось, что удача совсем не на их стороне.
"Первый год моего цирка был просто кошмарным. Из-за шторма мы потеряли наш шатер и не могли восстановить. Нужно было всему учиться с нуля", – добавил циркач Лалиберте.
В результате всемирная слава все-таки обрушилась на артистов. Визитной карточкой шоу "Дю Солей" стали оригинальные костюмы, неожиданные мелодии и безумные трюки.
Это был разом театр и цирк.
"В настоящий момент цирк достиг гигантских размеров по масштабам обычного крупного цирка. Это 5 тысяч сотрудников из 60 стран мира, которые трудятся в "Цирке Дю Солей".
Одновременно в рамках представления количество людей на сцене может достигать 500", – обратил внимание культуролог Матвеев.
Долгое время одной из фишек "Дю Солей" были выступления без страховки. Якобы их трюки настолько совершенны, что артистам просто нечего бояться. У них даже нет дублеров.
Но в 2013-м во время выступления погибла одна из гимнасток. Затем через пять лет на шоу в американской Тампе сорвался 38-летний Янн Арно. Он умер в больнице. На тот момент артист работал в "Цирке Дю Солей" более 15 лет.
* Движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в России.
Еще больше интересного от РЕН ТВ – в канале "Рен. Стиль жизни" мессенджера MAX