Нам с вами повезло - мы жили в до-интернетовскую эру, и очень долго жили, и жили в интернетовскую эру. Нам есть с чем сравнивать. Слава богу, что в первую половину нашей жизни в нас было заложено много положительного - и этими достоинствами мы до сих пор пользуемся. Не знаю, что будет с молодым поколением, если отключат интернет. Да и мы уже настолько привыкли к нему, и будет сложно привыкать к новым условиям. К чему это я?
Недавно наткнулся на информацию о песне The Mule группы Deep Purple, точнее на рассказ Иэна Пейса, барабанщика группы, об этой песне.
1971 год - альбом Fireball - группа на подъеме после альбома In Rock и поклонники ждут новый альбом с нетерпением.
"Идея The Mule пришла из песни Beatles Tomorrow Never Knows. Я просто сыграл ее в более агрессивной манере: вдохновение я черпал у Ринго Старра, писателя Айзека Азимова и.... самого дьявола. Именно они сподвигли меня на одно из моих лучших барабанных соло за всю мою карьеру. Так я думаю. .
Но так думает не только Пейс, но и многие другие. Хотя, что касается меня, я всегда считал эту песню одной из самых слабых на этом альбоме. Но потом очень сильно удивился, когда обнаружил ее на концертном альбоме Made In Japan, длящейся около 10 минут.
А что же такого интересного в этой песне я обнаружил совсем недавно? Так как это не самая привлекательная песня на альбоме для меня, то особенно ее историей и смыслом я не очень интересовался. Я ее переводил так - "Мул" (вьючное животное).
Но это оказалась научно-фантастическая песня Deep Purple, и она стала эталоном для рок-барабанных соло. Помните в конце 60-х - начале 70-х было модно включать в концерты барабанные соло минут, этак, на 10. Так было у Грэнд Фанк, у Лед Зеппелин вообще на втором альбоме была Moby Dick с соло Бонэма. Не минула сия чаша и Пейса.
Но и это не все об этой песне. Интернет - опасное место. С одной стороны, это источник информации, которую легко найти и использовать. С другой стороны, это кладезь дезинформации, ложных сведений, слухов, намеков и откровенной лжи и ошибок. В качестве примера можно привести песню The Mule, про которую интересно рассказал барабанщик Иэн Пейс, и мне эти подробности были неизвестны.
Как и в случае с большинством композиций группы Mk II Purple, The Mule в равной степени принадлежит авторству классического квинтета в составе Ричи Блэкмора, Иэна Гиллана, Джона Лорда, Роджера Гловера и Иэна Пейса. Но Пейс рассказывает вот что:
"Постойте-ка. Введите название трека в Google или любую другую поисковую систему, и вам выпадет шестое имя: Иэн Андерсон, основной участник и основатель группы Jethro Tull.
Не знаю, так ли это - но это рассказ Пейса. Барабанщик Пейс посмеивается в трубку, рассказывая это журналисту из своего загородного особняка в Хенли-на-Темзе.
«Я могу с уверенностью заявить, что при создании The Mule не было никакого влияния Aqualung и Иэна Андерсона, мною глубоко уважаемого музыканта. Просто так получилось, что Андерсон - мое второе имя, Иэн Андерсон Пейс. Вот так».
Возможно где-то в параллельной вселенной есть живая версия The Mule с марафонским соло на флейте Андерсона. Но в реальности произошло вот что…
После выхода на Fireball песня The Mule стала частью сценического шоу Purple и визитной карточкой Пейса. В живом исполнении продолжительность песни значительно увеличилась. Версия на Fireball длится 5:21, а на концертном альбоме 1972 года она в два раза длиннее.
Талант, проявленный Пейсом в The Mule, произвел фурор на рок-сцене 70-х. Поклонники Cream были поражены тем, как виртуозно барабанщик из Purple демонстрировал контролируемую мощь и потрясающую технику. Джинджер Бейкер, ранее считавшийся эталоном для подобных барабанных соло, был безжалостно растоптан игрой Пейса в The Mule.
«Раньше я подбирал ритм для барабанных соло, - рассказывает Пейс. - Если у меня был ритм, который давал хороший задел для соло, то мне было гораздо проще. The Mule был написан почти с прицелом на барабанное соло. Но, конечно, пока не выступишь на сцене, никогда не узнаешь, получится ли».
Помимо звонкого риффа Блэкмора, The Mule содержит нетипичную повторяющуюся барабанную партию, вдохновленную игрой Ринго Старра, со слов Пейса. Действительно, перкуссионный рефрен Пейса настолько точен и последователен, что кажется, будто его записали на магнитофон.
Иэн Пейс как-то сказал:
Я большой поклонник Ринго. Он один из величайших рок-н-ролльных барабанщиков. Каждая песня, в которой он играет, великолепна.
«Идея пришла из Tomorrow Never Knows с альбома The Beatles Revolver, — рассказывает Пейс. - Ринго играет великолепно, но его партия намного мрачнее и жутче, чем моя. Я просто взял ритмическую основу и сделал ее чуть более агрессивной».
«Ринго как барабанщик недооценен многими. Он один из величайших невоспетых барабанщиков-героев рок-н-ролла - и не только потому, что он, как и я, похож на Бадди Рича. Каждая песня, в которой играет Ринго, это шедевр».
«От ранних работ в Cavern до более сложных композиций на Abbey Road - каждый трек великолепен. И это не везение, а настоящий талант - понимание того, почему все должно быть именно так».
Если вы фанат научной фантастики, то знаете, что The Mule - это злодей, покоряющий галактику, из серии книг Айзека Азимова «Foundation» - Иэн Пейс.
Фронтмен группы Иэн Гиллан признался, что текст этой песни был «вдохновлен Азимовым… В 60-х и 70-х его книги были обязательными к прочтению».
На сцене Гиллан часто предварял исполнение The Mule комментарием:
«Эта песня о Люцифере и некоторых его друзьях-последователях».
Альбомная версия песни
Однако у Пейса есть интересная интерпретация вступительных строк The Mule:
«Никто не видит того, что видишь ты / Потому что я стою перед тобой / Но ты постоянно меня отталкиваешь/ вкладываешь зло в мой мозг».
«Все дело во мне, — настаивает Пейс — Я сижу за ударной установкой за Иэном (Гилланом) на сцене и подбадриваю его своей игрой. Это очень милая, тонкая лирика. Но я не замечал ее десятилетиями».
Возможно, Азимов и вдохновил Иэна, но, глядя на эти тексты, я могу интерпретировать по-своему. Я никогда не задумывался об этом до тех пор, пока не прошло два-три года.
Однажды на концерте вокал на сцене зазвучал особенно громко, и я подумал: «Погодите, я никогда раньше об этом не задумывался».
Группа Deep Purple написала и записала Fireball в нескольких студиях, в том числе в De Lane Lea и Olympic в Лондоне, а также в The Hermitage в Уэлкомбе, Северный Девон, в период с сентября 1970 по июнь 1971 года. И сама запись песни тоже оказалась интересной.
«The Mule» могла бы появиться в результате джем-сейшна во время специально отведенного времени для написания песен, потому что в те дни мы все еще репетировали в студиях», — говорит Пейс.
Однако запись The Mule на магнитную ленту была сопряжена с определенными трудностями.
«В те времена мы использовали восьмидорожечную запись, — вспоминает Пейс. — Иногда, чтобы добиться определенных эффектов, мы переворачивали ленту в магнитофоне, чтобы можно было записывать в обратном направлении. Этот прием часто использовали Beatles. Звуки то усиливались, то ослабевали, и таким образом можно было добиться потрясающих эффектов».
«На середине записи The Mule наш звукоинженер перемотал пленку. Но вместо того, чтобы перейти к одной из чистых дорожек, он случайно стер барабаны. Установку, которой я пользовался для записи, упаковали после работы и отправили грузовиком в Европу, так что на следующий день мы обнаружили, что моя работа стерта, и нам пришлось дозаписать мою партию барабанов на другом комплекте ударных».
«Поскольку установки были разными, то и звучали они по-разному, как бы тщательно мы их ни настраивали. Поэтому, когда вы слушаете The Mule, в середине композиции звучание барабана значительно меняется».
Сольные партии Пейса стали появляться в разных песнях, когда группа Purple в конце концов исключила The Mule из своих концертных выступлений.
«Раньше мы включали мои барабаны в Speed King и пару других треков, где ритм задавал хорошее начало, и я мог просто импровизировать, пока не иссякал запас идей, а потом подключалась остальная группа».
Позже время от времени The Mule снова входил в сет-лист живых выступлений Purple.
«Мы возвращали ее, потому что многие этого хотели. Правда, она была сильно сокращена - барабанное соло длится всего две-три минуты. Но в наше время этого, наверное, достаточно».
Концертная запись с альбома Made In Japan
==============
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.