11.12 GALLERY открыла опен-колл для художников на участие в групповом выставочном проекте, посвящённом теме трансформации — не как разового события, а как постоянного условия существования человека в современном мире.
Проект предлагает обратиться к состоянию непрерывного движения, внутреннего напряжения и попытки удержаться в точке равновесия, когда остановка становится невозможной. Это приглашение к размышлению о времени, скорости, ожиданиях и изменениях, которые происходят не «потом», а прямо сейчас.
Хотите узнавать первыми о новых выставках, опен-коллах и возможностях для художников?
Заходите на секретный канал Your art muse.
Там вы найдёте пошаговые инструкции, вдохновение и поддержку, которые помогут вам построить карьеру в искусстве без лишних догадок и хаоса.
Оглавление
О галерее и контексте проекта Концепция выставки и работа с темой трансформации Кто может участвовать и какие практики подходят Как подать заявку Полезно художнику: как работать с абстрактной кураторской темой Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник.
О галерее и контексте проекта
11.12 GALLERY — независимая галерея современного искусства, работающая с концептуальными выставочными проектами и авторскими высказываниями. Галерея фокусируется на темах, которые выходят за рамки визуальной формы и требуют от художника рефлексии, личной позиции и точности высказывания.
Выставочные проекты 11.12 GALLERY, как правило, строятся вокруг идеи диалога: между художником и зрителем, между личным опытом и коллективным состоянием, между иронией и тревогой современности. Именно в этом контексте возникает текущий опен-колл, посвящённый теме трансформации.
Концепция выставки и работа с темой трансформации
В центре проекта — трансформация как постоянный процесс, а не как итог или завершённый этап. Кураторская идея опирается на парадокс из «Алисы в Стране чудес»:
«Нужно бежать со всех ног, чтобы только остаться на том же месте».
Этот образ предлагается рассматривать как метафору современного состояния: постоянной гонки с собой, ускорения, необходимости адаптироваться, менять форму, язык, стратегию — зачастую без ощущения реального продвижения вперёд.
Проект предполагает ироничное, критическое или личное художественное исследование таких состояний, как:
движение без результата
усталость от непрерывных изменений
давление времени и внешних ожиданий
попытка сохранить идентичность в условиях постоянной трансформации
Важно, что тема не диктует визуальных решений и не ограничивает художников одной интерпретацией. Однако от участников ожидается осознанная работа с концепцией, а не формальное использование универсальных метафор.
Кто может участвовать и какие практики подходят
К участию приглашаются художники, работающие в различных художественных практиках и формах высказывания. Опен-колл открыт как для авторов, работающих с традиционными медиумами, так и для тех, кто использует экспериментальные или междисциплинарные форматы.
Ключевым критерием является не медиум, а способ мышления художника и его способность выстроить связное высказывание, в котором форма, идея и выбранный материал работают как единое целое.
Формальных ограничений по опыту, возрасту или наличию галерейного представительства не заявлено.
Как подать заявку
Для участия в опен-колле необходимо заполнить заявку по ссылке и предоставить информацию о своём проекте. После подачи заявки остаётся дождаться ответа от кураторской команды галереи.
Форма подачи заявки: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeApDM2quUKMwi8tiN1qZ32BnUKX05TlQBjcNZk2UHBxnYd_Q/viewform
Информация о галерее: https://t.me/GALLERY_ELEVEN_TWELVE
Дедлайн подачи заявок: 28 февраля.
Полезно художнику: как работать с абстрактной кураторской темой
Абстрактные темы — одни из самых сложных для опен-коллов. Они дают свободу, но одновременно повышают конкуренцию: десятки заявок могут говорить об одном и том же, используя похожие формулировки.
Чтобы заявка не потерялась, необходимо:
сузить тему до конкретного личного опыта или наблюдения
отказаться от общих рассуждений без художественного фокуса
показать, почему именно выбранный медиум необходим для этой идеи
Кураторский интерес возникает там, где художник не иллюстрирует тему, а мысленно проживает её и находит для этого точную форму. Чем яснее эта логика считывается в заявке, тем выше шанс, что проект будет замечен.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник.
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!
Полезные материалы для чтения:
Artist statement: как научиться говорить о своём искусстве.
Как художнику подать заявку в арт-резиденцию: пошаговое руководство.
Open Call/опен колл без ошибок: практическое руководство для начинающего художника
Как художнику современного искусства стать востребованным в арт-среде
Как составить портфолио работ художнику современного искусства: важные моменты, которые стоит учесть
Как писать Artist Statement, зачем нужен, а какие ошибки лучше не допускать
Личный бренд художника: что такое, как развить, как продвигать, как повысить свой чек и продажи?
#opencall #open_call #современноеискусство #художники #артопенколл #выставка #артгалерея #11_12_gallery #групповаявыставка #трансформация #артпроект #арткарьера #артсреда