Александр Кравцов, известный своим 25-летним опытом в архитектурном проектировании и созданием интерьеров, в лаконичном стиле, сегодня успешно реализует свой потенциал в предметном дизайне. Под брендом Alex Kravt он производит оригинальные световые арт-объекты, декоративные панно и мебель.
В центре философии Alex Kravt — эмоциональный минимализм, чистота линий и уважение к материалу. Для создания уникальных изделий, каждое из которых является результатом ручного труда, используются металл, дерево, стекло, керамика и композитные материалы. Это позволяет создавать выразительные акценты для интерьера, где каждое изделие уникально и неповторимо.
В этом интервью мы попросили Александра поделиться опытом предметного дизайна, рассказать о своих творческих поисках и философии создания масштабных настенных и подвесных светильников, которые несут в себе глубокий эмоциональный заряд и становятся центром притяжения в любом пространстве.
Александр, серия световых панно с формами круга и веера, предлагает впечатляющую гибкость — от одиночного акцента до масштабных композиций. Как появилась идея этой серии?
Мне всегда была интересна тема взаимодействия человека и природы. Хотелось перенести определенные состояния природы в интерьер, чтобы зритель смог погрузиться в состояние созерцания, отбросил лишние волнения и переживания. Так энергия стихий нашла отражение в серии световых панно «Земля-Воздух-Вода».
Вы пришли в предметный дизайн после 25 лет архитектурной практики. Что стало катализатором перехода? Это было стремление к большей свободе и новым возможностям для самовыражения?
Я всегда искал новые способы самовыражения. В предметном дизайне я в первую очередь делаю то, что мне интересно. Это исследование материалов, впечатлений, эмоций. При чем процесс создания для меня не менее важен, чем результат. Я стараюсь придать своим проектам индивидуальные черты. Сегодня, когда дизайн интерьеров сводится к комбинации готовых элементов мебели и декора, люди устали от одинаковых предметов и решений. Поэтому поиск нового — не только внутренняя потребность.
Как опыт архитектора влияет на подход к созданию светильников?
Мне очень помогает накопленный опыт в проектировании. Я не рассматриваю элементы декора сами по себе, а пытаюсь определить их место в интерьере, где они могут быть наиболее уместны. Это я учитываю при создании панно и светильников.
Слово KRAVT в названии бренда — очевидная отсылка к вашей фамилии. Или это намёк на ручное производство?
Отличительная черта моих изделий — ручной труд. Я хочу, чтобы вещи несли людям индивидуальную энергетику и эмоции. Мне нравятся, когда за каждым предметом стоит какая-то история. Это интересно и ценно.
Расскажите о философии вашего бренда.
Философия ALEX KRAVT — создавать эмоционально яркие объекты ручной работы, проектировать индивидуальное пространство и эмоции.
Выбор авторских светильников на рынке огромный. Как вам удаётся добиваться оригинальности?
Я делаю только то, что мне интересно. Создание каждого светового арт-объекта — это захватывающий процесс: эксперименты с материалами, формой и светом. Мне интересно создавать светильники, которые будут выигрышно смотреться не только ночью, но и днем — в выключенном состоянии.
В чем секрет вашего подхода? Как вы добиваетесь «ярко выраженного характера» в своих работах?
Постоянное экспериментирование: каждый новый проект — это в первую очередь вызов самому себе. Поэтому конечный результат порой сложно предсказать.
Для производства светильников вы используете латунь и сложные технологии, такие как химическое травление и окрашивание. Почему вы выбрали такой сложный и трудоемкий процесс? Какие преимущества он дает?
Мое творчество — это прежде всего исследование. Процесс химического травления сложно контролировать, а его результат непредсказуем. Но в неопределённости и есть вся прелесть. Ты становишься участником грандиозных процессов, сравнимых с теми, которые формировали природный камень или дерево, чья текстура никогда не повторяется.
Какие материалы, на ваш взгляд, имеют наибольший потенциал в предметном дизайне?
Сегодня на первом плане тактильность: в век глянцевого пластика людям важно восстановить контакт с окружающим миром. Поэтому я применяю естественные материалы и сложные поверхности. Мне интересны комбинации материалов: то, как они взаимодействуют между друг другом и человеком.
Вы сами участвуете в создании первых образцов?
Да, я сам участвую в создании всех светильников, на всех этапах производства. Серийных вещей у меня нет: каждый объект получается индивидуальным.
Как происходит процесс от идеи до готового изделия? Сколько времени занимает разработка светильника?
Все начинается с вдохновения. Техническая часть — эскизы, создание 3D-модели, производство самого изделия может занимать от 2-3 месяцев до полугода. Порой в одной точке должно сойтись несколько факторов, чтобы проект смог реализоваться.
Что превращает светильник в арт-объект? Каковы ключевые критерии?
Первое и самое главное — это эмоциональный отклик. Но поскольку все люди разные, вкусы и критерии тоже разные: выработать четкое правило нельзя.
Ваши работы балансируют на грани между функциональным освещением и искусством. Кто вы — дизайнер или больше художник?
Я — творческий экспериментатор.
Ваши светильники органично вписываются в современные интерьеры. Как вы видите их в других пространствах, например, в загородном доме из бруса?
Мои работы органично смотрятся и в деревянных домах, и интерьерах хай-тек. Но, по большому счету, они созданы для пространств в современном стиле.
Какие материалы, цвета и текстуры подчеркнут их красоту и уникальность?
Если нужно сделать акцент, лучше выстраивать интерьер на контрасте цвета, фактуры и материалов. В линейке светильников есть разные отделки: подобрать нужную модель можно практически к любому современному стилю. И к белому минимализму, и к брутальному лофту.
На какую аудиторию вы ориентируетесь? Это частные клиенты, дизайнеры интерьеров, архитекторы?
В первую очередь я ориентируюсь на профессионалов, поскольку многие технологические решения необходимо закладывать на этапе строительства объекта. Если светильник выступает акцентом, то дизайнер, начинает развивать эту тему и выстраивает диалог с другими элементами мебели и декора.
Большинство светильников задуманы именно как акценты. Могут ли они быть полноценным освещением?
Я разрабатываю совершенно разные по стилю и эмоциональному воздействию модели. Сейчас в коллекциях в основном акцентные светильники, но скоро появятся и функциональные, которые можно использоваться как основной свет в помещении.
Многие ваши работы ассоциируются с небесными телами. Это осознанное влечение к планетарным масштабам?
В наш век высоких скоростей и больших потоков информации мне хочется погрузить человека в неспешное созерцание происходящего. Космическая тема в этом смысле безгранична для творчества и самовыражения, в ней я черпаю вдохновение.
Какие темы вас ещё интересуют?
Мне интересна тема восприятия и взаимодействия цвета и человека. Интересно объединить цвет, свет, звук и ароматерапию в одно целое — так можно собрать максимально объёмный образ.
Серия «Атма.Сфера» предлагает создавать собственные комбинации. Насколько важна для вас степень индивидуализации изделия?
Я стараюсь создавать световые объекты максимально индивидуальными в рамках определенной концепции. Клиент может выбирать размеры, отделку, а в случае с «Атма.Сферой» ещё и форму светильника. Мне не интересны типовые истории, пусть каждый интерьер будет индивидуальным.
Как вы видите будущее предметного дизайна? Усилится ли тренд на индивидуализацию, или серийное производство сохранит свои позиции?
Я вижу развитие двух направлений одновременно. С одной стороны, будет увеличение массового производства, с другой — развитие тренда на индивидуальность. Но пропорции будут совершенно не равные. Чем выше будет засилье масс-продукта, тем больше начнут ценить штучный товар. При этом стоимость массового продукта будет снижаться, а индивидуального расти.
Как вы относитесь к продуктам топ-брендов, поставляющих обилие типовых высококлассных решений?
Чем шире кругозор, тем выше потребность человека в индивидуальном пространстве и предметах, которые его окружают. Топовые фабрики производят классные продукты, но и они в чем-то ограничены. Ценится порой не столько само изделие, сколько история создания. Созданное по уникальным лекалам произведение, в эмоциональном плане, всегда выигрывает на фоне массового продукта.
С какими трудностями приходится сталкиваться архитектору, когда он не только разрабатывает дизайн, но и вынужден заниматься производством?
Главная трудность на моем пути — собственная самоорганизация. Когда нет чёткого дедлайна, творческий процесс может растягиваться на продолжительный срок. Поиск идеальных решений, тестирование и эксперименты порой занимают очень много времени, и здесь главное вовремя остановиться.
Каковы ваши планы по развитию бренда ALEX KRAVT? Планируете ли вы расширять ассортимент, выходить на новые рынки?
Я сейчас как раз в начальной стадии и ищу партнеров для дальнейшего развития. На данный момент готовится открытие двух точек продаж в Москве и Волгограде. Дальнейшие планы еще более грандиозные, но время покажет. В планах создание полноценных коллекций мебели, света и арт-объектов.
Какой совет вы могли бы дать дизайнерам, которые хотят выпускать свет или мебель под собственным именем?
Главное — не сидеть сложа руки, а действовать. Можно начинать с маленьких проектов, но делать их с максимальным вниманием и отдачей. Совет номер два — участие в конкурсах. Организаторы конкурсов, как правило, ставят сложные и амбициозные задачи, и участие в них может стать отличным стартом, как в предметном дизайне, так и в личностном росте.
Александр, спасибо вам за вдохновляющую беседу! Желаем вам и вашему бренду дальнейших творческих успехов!