Советскую комедию-драму "Афоня" знают почти все, особенно люди моего пятидесятилетнего возраста, и смотрели, как и я, неоднократно. В основном все воспринимают этот фильм как типичную бытовую комедию для семейного просмотра с целью отдохнуть и "поржать" еще раз от души. Но не все понимают, что эта картина легкого комедийного жанра имеет глубокий социальный и философский подтекст. И я это понял совсем недавно, и вот почему.
Главный герой Афоня на протяжении всего фильма ведет внешне легкий и веселый образ жизни, но, посмотрев внимательно и вдумчиво недавно это кино, я почувствовал всеми фибрами своей души, что за этой его безалаберной маской скрывается глубочайшее одиночество и разочарование в пустоте собственной жизни, в друзьях, внезапно из близких ставших дальними, а также его недалекость в реальной оценке, что человек может полюбить и его со всеми недостатками.
Мне ясно видно, что Афоня далеко не глуп и осознает, к чему приведет его такой образ жизни. Но он умышленно и преднамеренно, отдавая отчет в своих действиях, стремится столкнуться с этими последствиями: потерей уважения сослуживцев, друзей, разбиванием о его равнодушие любовных отношений, которые могли бы кардинально в лучшую сторону изменить его жизнь. Он как бы избегает мыслей о перспективах своего бытия, закрывает глаза на все проблемы, которые кружат рядом с ним, то есть по сути живет одним днем здесь и сейчас.
За всей массой юмора и шуток, забавных ситуаций и комических бытовых событий сквозит, как "черный ворон", скверный характер Афони с постоянным скептическим утверждением его неспособности измениться. Ну вы скажете, что так было задумано кинорежиссером, который решил своим комическим вглядом придать фильму легкомысленность.
Но не тут-то было! Великолепная игра актера Леонида Куравлева переиначила эту "легкомысленность" главного героя Афони. Он преподнес нам его в образе ребенка, который так и не подготовился ко взрослой жизни: нет семьи и детей, алкогольные загулы, трепание языком впустую с друзьями, иронично-шутливое отношение к работе и несуразность действий по налаживанию романтических отношений с женщинами. Очень неприятно видеть его панковско-циничное отношение к девушке Кате Снегирёвой, которая сильно влюблена в него еще со школы, но он не то, чтобы не впечатлен, а ставит на это издевательски-пренебрежительный блок.
Для меня фильм остается актуальным и через 50 лет, ведь снят он был еще в 1975 году, - и все из-за того, что темы этой картины очень злободневны и поныне, а в сегодняшней России еще более обострены:
- равнодушие социума и к чему оно приводит с угрожающей стремительностью к неизбежности;
- одиночество, отображенное в этом кинопроизведении ярко и емко через Афоню, который стал жертвой социальной действительности по причине отсутствия глубоких связей с близкими людьми;
- созависимость через отношения Афони с Катей, представляющие собой классический пример психологического конфликта, в рамках которого один партнер пытается вытянуть из "болота жизни" другого, пренебрегая собственными интересами;
- отстутствие смысла жизни, показанное в картине через каждодневную жизненную стезю Афанасия Борщева, аккумулировавшего все свои потуги только к существованию от "получки к получке";
- разрушение алкоголем жизни главного героя в различных ипостасях;
- важность отношений как основы общественного развития.
Я обратил внимание на символические аспекты, срежиссированные Данелией, а именно: появление лошади с телегой в кадре после предложения Афони Кате, что для меня явилось символом женской доли, показывая, что девушка, как эта несчастная лошадь, будет тащить телегу, наполненную тяжелыми мешками нищеты и обид всю свою жизнь.
В любом постановочном произведении очень важен финал, ибо он особо запоминается и оставляет впечатление от всего сюжетного действа. Так вот, в "Афоне" финальная сцена и подчеркивает, что комедией здесь и не пахнет, а во весь опор фильм несет зрительскому вниманию драму жизни сантехника Борщёва в разрезе социально-философского осмысления. Афоня остается один и решается улететь куда угодно, что подчеркивает его исчерпанность как личности, блуждающей по духовно-нравственной пустоте, а также осознание того, что он упустил все важные возможности и желания в своей жизни.
Концовка мрачновата, конечно, но оставляет надежду на счастливое изменение развития реальной действительности, и надежда эта выражена всего одной лучистой фразой Кати: "Афанасий, мне кто-то позвонил, и я решила, что это вы!" Браво! Евгения Симонова очень органично это сказала, да и в целом ее актерская игра является украшением всего фильма, наряду с работой Евгения Леонова и Бронислава Брондукова.
Но к этому финалу привели преследующие Афоню образы: к нему постоянно в снах и грезах приходит родная деревня с домом, который он ищет, как будто хочет сублимировать этим недостаток людской близости. Его внутенний кризис достигает апогея, и он уезжает в деревню, где не находит того самого дома, который искал в грезах, однако встречает по пути деревенских знакомых, олицетворяющих грани личности героя. Но шанс на доверительные отношения Афанасий все же получает, - ведь настоящий его дом привезла с собой в чемодане Катя.
Поражает художественной чудностью странный танец в ресторане, который в совокупности с заунывной песней дамского оркестра подчеркивает, что вся эта жизнь Афони является сгустком душевной боли на исходе сил.
Я обратил внимание на рафинированную нарочитость неустроенного быта главного героя, что и является олицетворением одиночества и отсутствия близких отношений. Его квартира неухожена, без ремонта и грязна, но есть важный и яркий момент: раскладушка друга Коли педантично убрана и светится домашним уютом. Всеми этими деталями режиссер создал облик героя, отразил его состояние, отследил напряженный поиск близости и понимания, а также попытку осознать свое место в мире.
Фильм назван в точку, ведь именно на Афоне все там и держится. Он разочарован, апатичен и переживает острый личностный кризис. Но все-таки Бощев не сдается, а даже бунтует через свою пофигистическую жизнь против навязанных стандартизированных ценностей тех советских лет - трудолюбия и общественной пользы.
Потерянные возможности Афони - это все его женщины. Может, он - собирательный образ рабочего простого человека той эпохи? Наверное, да... Он - рабочий-сантехник, занимается ремонтом труб, устранением засоров канализации, он возится в грязи и фекалиях, но при этом не способен починить и почистить свою собственную жизнь, которая очень хаотична, протекает и забита нечистотами.
Картина методически наполнена реализмом: типические характеры в типических обстоятельствах. Данелия использует традиции фольклора при создании образа Афони и Кати, а в образе друга Коли прослеживаются некоторые сказочные черты. Разговоры персонажей изобилуют просторечиями.
Скорее всего, это кино можно охарактеризовать как "драматическую комедию", ведь в ее основе лежит конфликт отдельной личности и окружающего общества. Трагедии здесь особой нет, так как нет чувства трагической вины, которое преследует главного героя и может привести его к гибели. Нет рока, фатума, как нет и катарсиса в виде чувства духовного очищения, которое возникает у зрителя, созерцающего гибель главного героя.
Здесь показан типичный конфликт главного персонажа Афони и "темного советского царства". Сантехник Борщев никак не справится ни со старым бытом, ни с сердцем своим, ни со здравым смыслом, и живет, точно потерянный. Он - один из тех советских людей, которые не умеют делать того, что понимают, и не понимают того, что делают. Афоня явился мне как народный тип с сильным природным началом, чутьем естественной правды, цельностью характера.
Всякий внешний диссонанс он старается сгладить в меру своих возможностей и умений, чаще всего топорно. Но каждый недостаток покрывает из полноты внутренних сил. Он странен, сумасброден с точки зрения окружающих, но это потому, что никак не может принять в себя их воззрения и наклонности, а также стремится к свободе и духовному раскрепощению неосознанно через разгильдяйство своей каждодневной жизни.
Я чувствовал, глядя на экран, как он рвется к новому миру, хоть ему бы и пришлось умереть в этом порыве. Он никак не повзрослеет, инфантилен, но из глубины всего его организма возникает требование права на бытие и простора в нем.
В суховато-однообразных буднях, в грубых и суеверных понятиях окружающей среды Афоня постоянно пытается брать то, что согласуется с его естественными стремлениями к красоте, гармонии, довольству, счастью. Я думаю, что все идеи, внушенные ему с детства, все принципы окружающей советской действительности восстают против его естественных стремлений и поступков. Все против Афони, даже и его собственные понятия о добре и зле.
Жизнь Афони служит не средством подтверждения отвлеченной философии кинорежиссера Г. Данелии, а прямою целью сама по себе. Мое мнение, что автору картины не было дела до зрителя и до выводов, какие он сделает из фильма: это уж ваше дело. Ошибетесь - пеняйте на свою близорукость, а никак не на автора, ведь он представил зрителю живое изображение и ручается только за его сходство с действительностью, а там уже ваше дело - определить степень подлинность изображенных явлений и дать им оценку.
Афансий для меня - это коренной, народный наш тип, от которого не мог отделаться ни один из наших серьезных творцов. Но с течением времени, по мере сознательного развития творчества, тип этот изменял свои формы, становился в другие отношения к жизни, получал новое значение. В чем заключаются главные черты характера Афони? В совершенной инертности, происходящей от его апатии ко всему, что делается на свете.
Причина же апатии заключается отчасти в его внешнем положении, отчасти же в образе его умственного и нравственного развития. Даже и против воли своей часто он бездельничает и сибаритствует. Потому он себя работой убивать не станет, что бы ему ни "втирали" о необходимости и почетности труда. У него с детства уже готово первое понятие - что сидеть сложа руки почетнее, чем суетиться с работой. В этом направлении пошло и все его дальнейшее личностное движение.
Ясно, что Афоня не тупая натура без стремленний и чувств, а человек, тоже чего-то ищущий в своей жизни, о чем-то думающий. Но он занят ремонтом труб, а не починкой своей апатичной неподвижности.
Рекомендую фильм посмотреть всем еще раз и увидеть обличение пороков социальной системы и советского общественного развития, что очень пересекается с нашей современной российской типизацией явлений.
Виктор Леденев, кандидат педагогических наук
