На днях ноги принесли меня на выставку «Алиса, проснись!», которая работает до 29 марта в филиале Гослитмузея – Доме И.С. Остроухова в Трубниковском переулке. Со знаменитой сказкой Льюиса Кэрролла у меня сложные отношения. Я с юности люблю песни Владимира Высоцкого, сознанные для аудиоинсценировки книги «Алиса в стране чудес» в 1976 году, а вот сам текст как-то прошел мимо меня. Когда же во время пандемии я решила, что пришло время ликвидировать этот пробел, он у меня как-то не зашел… Тем не менее, выставка мне понравилась. Возможно, тем, что она – не столько про книгу, сколько про то, каким разным и странным может быть окружающий нас мир.
Экспозиция занимает весь особняк Ильи Сергеевича Остроухова – художника и коллекционера, который прожил в нем почти 40 лет, до своей смерти в 1929 году. Не скрою, одной из целей моего посещения был именно дом, один из немногих уцелевших деревянных особняков, построенных в Москве после пожара 1812 года. Но – увы, дух прежних владельцев уловить там достаточно сложно. Постоянной экспозиции, которая рассказывает о деятельности того же И.С. Остроухова, нет, хотя на фасаде висит посвященный ему красочный постер. Пожалуй, наиболее интересной с этой точки зрения, показалась мне лестница, которая ведет на второй этаж пристройки, сделанной И.С. Остроуховым специально для размещения коллекций.
И вела она, кстати, к наиболее интересной для меня части выставки, которая рассказывает о жизни Кэрролла (точнее, Чарльза Лютвиджа Доджсона), математика и фантазера, преподавателя Оксфордского колледжа Крайст-Чёрч. Причем не только рассказывает, но и показывает. Меня поразили фотографии, сделанные им в 1860-х годах.
А чтобы оттенить его место в тогдашнем фотоискусстве, там же выставлено несколько работ его современницы – фотографа Джулии Маргарет Камерон, которая работала в сложной технике пикториализма, рассматривающего фотографию как произведение искусства. И это надо видеть!
Как практически все его современники, Доджсон снимал постановочные фото, порой – костюмированные. На одном из них мы видим дочку ректора колледжа Алису Лидделл в образе нищенки. Это – та самая Алиса, с которой началась история знаменитой сказки. Фото встречает посетителей в залах, которые посвящены «Алисе в стране чудес».
Экспозиция разбита на тематические зоны: школа, пространство, кухня, время… Большинство экспонатов – иллюстрации к книге, выполненные в самых разных техниках. Среди них – работы классиков книжной графики и современных художников: Геннадия Калиновского, Мая Митурича, Лидии Шульгиной, Виктора Чижикова, Павла Пепперштейна, Владимира Клавихо-Телепнева, Юрия Ващенко… Сразу видно, как по-разному можно представить один и тот же персонаж! И это – очень яркое воплощение самой сущности бытования произведения искусства, которое заново конструируется каждым читателем или зрителем…
Есть тут и довольно странные, но притягательные экспонаты. Например, вот такое воплощение чисел Фибоначчи – работа современного художника Сергея Катрана называется «Грибы Фибоначчи».
А еще - множество текстов (в том числе отрывков из книги), которые вовлекают зрителя в водоворот смыслов и размышлений о совсем недетских вопросах. Недаром, по выражению поэта Уистена Одена, «самым важным персонажем» сказки стал английский язык.
Меня порадовало, что на выставке было довольно много людей – больше, пожалуй, и не нужно, т.к. пространство достаточно камерное. В общем, сходила не зря, хотя желания перечитать книжку пока не появилось. Тут еще надо крепко подумать, чей перевод выбрать...
Но это уже совсем другая история.