На набережной реки Фонтанки, недалеко от Аничкова моста, во дворце Нарышкиных-Шуваловых, находится музей «Фаберже». История этого частного музея началась в 2014 г., когда Виктор Вексельберг (на 2025г. 21 место в Списке богатых людей России, состояние $9,2 млрд) выкупил коллекцию изделий Карла Фаберже у потомков Малкольма Форбса. Форбс (его имя носит известнейшее бизнес-издание) был страстным коллекционером изделий фирмы Фаберже, потратившим несколько десятков лет на их поиск и приобретение на крупнейших мировых аукционах.
Покупая предмет за предметом на протяжении 30 лет, Малкольм Форбс собрал лучшую коллекцию Фаберже. В 2004 году,после смерти Малкольма, его сыновья решили продать собрание. Коллекция должна была быть выставлена на аукцион Сотбис для продажи в виде отдельных лотов. Все поклонники Фаберже трепетали от восторга и предвкушения. Каково было их разочарование, когда аукцион отменили. Произошло неслыханное событие – российский фонд «Связь времен» (проект Виктора Вексельберга) выкупил всю коллекцию в формате private sale. Представителям Вексельберга удалось договориться о продаже коллекции Форбса единым лотом. Таким образом уникальная коллекция шедевров Фаберже была не только спасена от «распыления» по всему миру, но и переехала в Россию. Сумма сделки не озвучена, но возможно это более чем $90 млн. В любом случае цена оказалась достаточной, чтобы убедить Сотбис отменить торги.
Расставшись с миллионами долларов, Вексельберг приобрел более 200 предметов и стал обладателем самого значимого в мире собрания изделий Фаберже. Как и Малкольм Форбс, долгие годы бесплатно выставлявший в Нью-Йорке свое собрание, Виктор Вексельберг не спрятал сокровища. Девять лет коллекция путешествовала по музеям России и мира. А в 2014 году обосновалась в Шуваловском дворце.
Давайте отправимся в Музей Фаберже и познакомимся с роскошным дворцом Нарышкиных-Шуваловых.
Шуваловский дворец был построен на краю города в конце XVIII века. Первым владельцем был граф Воронцов. На рубеже XVIII — XIX веков имение выкупила Мария Антоновна Нарышкина. Благодаря богатому убранству, изысканным интерьерам и балам, которые посещал сам император, дворец Нарышкиных стал одним из самых популярных светских мест Санкт-Петербурга.
Среди известных гостей в разное время были замечены А. Пушкин, И. Крылов, К. Брюллов, П. Вяземский, Н. Карамзин, и другие. Среди гостей можно было встретить и самодержца Александра I, чьей фавориткой на протяжении почти 15 лет была хозяйка дома – ослепительная красавица Мария Нарышкина. Последними владельцами имения были Павел Петрович и Елизавета Владимировна Шуваловы.
Фасад этого здания и не производит впечатление дворца, кажется, что это вполне себе обычное здание, каких в Петербурге не мало.
Внешнюю скромность дворца компенсирует его внутреннее убранство. С 2006 по 2013 год в нем велись сложнейшие реставрационные работы, позволившие вернуть дворцу былое великолепие.
Мы входим во дворец,и оказываемся на роскошной Парадной лестнице
Нижнюю часть лестницы украшает скульптура "Ева и змея с яблоком".
Верхнюю - античная статуя Аполлона Бельведерского. Дмитрий Нарышкин приобрел эту скульптуру в Риме, заплатив за нее 10 000 рублей золотом.
Ну,ладно,отведите взгляд от Аполлона, это всего лишь копия. Давайте посмотрим на потолок.
Там просто восхитительная красота - купол с позолоченной лепниной и небольшими статуями в нишах. Через него даже в пасмурный дождливый день проникает свет и наполняет помещение воздухом и светом. Очень величественно. Засмотревшись,главное не споткнуться....
Ну, а мы заходим в Рыцарский зал. Этот зал использовался как библиотека и учебная комната. Название зала происходит от украшений верхней части стен лепными фризами с изображением средневекового рыцарского турнира.
Мотивы акварелей также перекликаются с военной тематикой - на них изображены сцены из военной жизни русской армии.
В Рыцарском зале выставлена серебряная столовая посуда, которую украшают государственная атрибутика и воинские регалии: щиты, шлемы, оружие.
Все эти предметы являлись презентационными, то есть вручались в качестве награждения и памятного подарка воинским подразделениям.
В зале приглушённое таинственное освещение, но сами витрины и экспонаты очень хорошо освещаются. Серебряная посуда просто сверкает в свете витрин. Но фотографии получаются с большим количеством бликов.
Затем мы проходим в зал с более ярким интерьером не только стен, но и потолка – это Красная гостиная. С середины XIX века здесь сохранились подлинные зеркала, камин из красного мрамора, а фамильные гербы рода Нарышкиных до сих пор украшают сводчатый потолок гостиной.
Когда-то Красная гостиная была парадной, тут принимались именитые гости, а сегодня здесь представлена коллекция русского художественного серебра — мастеров 18-19 веков: не только Фаберже, но и Грачёва, Сазикова и других.
Изысканные сервизы дарили на свадьбу детям.Традиция дарить посуду детям на свадьбу появилась благодаря императрице Екатерине II. Это она первая заказала набор посуды у швейцарского ювелира.
Как вам такая супница? Интересно,из такой посуды реально ели-пили или такой посуде место только в музее?
Несмотря на роскошь выставленных экспонатов, в первых двух залах обычно не задерживаются. Все торопятся оказаться в следующем зале — Синей гостиной. Конечно, если есть Красная гостиная, то логично предположить, что есть и другие «цветные» названия. Так и есть. Из Красной мы переходим в Синюю гостиную.
Самое главное в Синей гостиной – это его экспозиция, в которой центральное место занимают пасхальные яйца с сюрпризами, считающиеся вершиной творчества Карла Фаберже. А яйца эти были созданы по заказу последних Романовых – Александра III и Николая II. В эту гостинную мы вернемся в следующей статье, чтобы познакомится с каждым из них.
А пока обратим внимание на камин. Белый камин с путти (Путти - образ маленького мальчика).
После Красной и Синей заходим в Золотую гостиную. Эта гостиная с момента ее появления служила парадной столовой. Золотая гостиная, как впрочем и все залы дворца, получила свое название благодаря обивке стен. Здесь стены оббиты жёлтым шёлком.
Роскошный зал полностью соответствуют представленным в нем шедеврам. В витринах мы можем видеть «кабинетские» подарки. Такое название обусловлено тем, что заказчиком этих изделий выступал Кабинет Его Императорского Величества. Ведомство занималось выдачей и заказами императорских подарков.
Одна из самых больших коллекций портсигаров принадлежала Николаю II. Эти предметы дарили ему члены семьи, придворные, послы других государств.
Самым распространенным подарком служили табакерки, конечно, не те которыми пользовались обычные граждане, а особые, штучной работы, неповторимые, отделанные бриллиантами, вензелями и портретами царской семьи. Табакерка с вензелем или портретом от императора ценилась на уровне получения государственного ордена.
Кроме этого, здесь представлены уникальные фантазийные вещи без всякой практической значимости: фигурки людей, животных, предметов мебели, вазочек с цветами, медальонов и других сувениров. Возникла даже мода на «фантазии от Фаберже»
Миниатюрная каменная скульптурка, которая изображает каменного крестьянина, относится к «фантазийным предметам» фирмы Карла Фаберже. Это изделие в 1910 году купил Николай II за 850 рублей. Каждая часть фигурки вырезана из разных видов камня: лицо и руки — из розового кварца, борода — из уральской яшмы, тело — из агата и пурпурина. Отдельные детали соединяли при помощи специального клея. Глаза мужика выполнены из сапфиров, единственная деталь из драгоценного металла — пояс, скрученный из золотой проволоки.
Рядом аккуратные анютины глазки. Цветок выполнен из золота и покрыт полихромными эмалями. Листья вырезаны из нефрита, а стаканчик из горного хрусталя обработан так искусно, что кажется, будто в него налита вода. Да! в вазочке нет воды, это оптический обман зрения.
А этот механический носорог двигается, при этом шевелит хвостом и качает головой.
Осмотрев всю эту причудливую красоту, проходим в следующий зал – Аванзал.
Этот зал использовался в XIX – начале XX веков как официантская, но судя по роскошному мраморному камину, сохранившемуся с тех времен, рабочее место официантов выглядело не хуже, чем парадные залы.
Кроме штучных работ, выполняемых фирмой Фаберже под заказ, изделия фирмы Фаберже были доступны для людей разных сословий и достатка. Представляете?! Портсигары, украшения, часы, подвески, канцелярские изделия, гребни, рамки для фотографий, дамские пряжки могли позволить купить себе "простые" состоятельные граждане.
Часы в ювелирной оправе, наравне с портсигарами, были одними из самых популярных подарков.
При этом мастерство, талант и качество выполняемых изделий мастерами фирмы Фаберже оставались на высшем уровне.
В Выставочном зале - уникальная напольная ваза с цветочным узором, и ручками в виде головы барашка. Дворцовую вазу с цветочной росписью изготовили в 1859 году на Императорском фарфоровом заводе. Александр II заказал ее в качестве рождественского подарка своему брату, великому князю Константину Николаевичу, и его супруге Александре Иосифовне. Над росписью вазы работал Федор Красовский — один из самых известных мастеров Императорского фарфорового завода, представитель знаменитой династии художников.
При прежних хозяевах Нарышкиных, а затем и Шуваловых выставочный зал служил домашним музеем и назывался "Большим кабинетом". От Шуваловых остался здесь вмонтированный в стену триптих фламандской работы XVII века с «Благовещением», «Поклонением волхвов» и «Святой Анной, проповедующей в храме»
Вот никак не ожидала увидеть здесь подлинники картин Айвазовского, Поленова, Маковского, работы величайших импрессионистов — Ренуара, Коровина.
Удивительное собрание картин! А ведь шли сюда только на яйца Фаберже посмотреть...А впереди еще три зала...
В Готическом зале раньше находился рабочий кабинет графа Шувалова. Этот зал отдан под иконы XVI-XX веков. Это коллекция православных икон петербургских и московских мастеров в изумительных по своей красоте и изяществу окладах.
В Белой и Голубой гостиной представлена коллекция русского фарфора XIX века, большинство которой изготовлено на Императорском фарфоровом заводе. Карл Фаберже, Павел Овчинников, Иван Хлебников, Антип Кузьмичев, Федор Рюкерт. Их декоративные эмали принесли им славу на века. Все настолько шедеврально, что можно смотреть бесконечно!
Серию декоративных фарфоровых тарелок «Розы» выпустили в 1820-х годах для князя Николая Юсупова. Роспись на них художники выполнили по образцам из трехтомного атласа «Розы», который составил Пьер-Жозеф Редуте — французский ботаник и придворный художник супруги Наполеона Бонапарта. На каждой тарелке помещалось не только изображение цветка, но и название его сорта.
Вот мы и познакомились с маленькой частичкой всего музея. Понятно, что все 4000 экспонатов даже запомнить с одного раза невозможно. Но впечатлений остается масса. Здесь не только пасхальные яйца, здесь это целый мир неприлично дорогих вещей, которыми когда-то владели весьма обеспеченные люди...