#драма #биография #история
Режиссёр: Хлоя Чжао
Англия, 1580-е годы. В Стратфорде, вдали от лондонской суеты, живет Агнес — женщина, которую считают целительницей и даже ведьмой из-за её глубокой связи с природой и способности видеть скрытое. Пока её муж Уилл пытается пробить себе дорогу в театральном мире столицы, Агнес оберегает их дом и детей.
Но над семьей сгущаются тучи: привычный уклад жизни оказывается под угрозой, когда в их мир проникает невидимая и беспощадная опасность. Это история о хрупкости счастья и о том, как одно драматическое событие способно навсегда изменить судьбы живых и подарить миру величайшую пьесу всех времен.
Хлоя Чжао берется за экранизацию романа Мэгги О’Фаррелл с присущим ей деликатным натурализмом. Она намеренно уводит фигуру великого драматурга на второй план, отдавая пространство кадра Агнес и самому Хамнету. Это скорее не байопик, а интимная хроника жизни семьи, рассказанная языком ветра, шелеста листвы и скрипа половиц старого дома.
Кастинг у фильма, без преувеличения, идеален. Пол Мескал создает образ человека, растерянного перед лицом горя, который способен выплеснуть свою боль только на бумагу. Но подлинным центром повествования становится Джесси Бакли. Её Агнес — это необузданная природная стихия и воплощенная любовь.
Визуально картина завораживает. Оператор Лукаш Зал не пытается поразить зрителя сложной геометрией, но каждый кадр здесь чудо как хорош: мягкий свет, фактурные крупные планы, туманы английской глубинки — всё это напоминает ожившие картины.
Отдельного упоминания заслуживает саундтрек Макса Рихтера. В кульминационной финальной сцене звучит его знаменитая композиция On the Nature of Daylight. Внимательный зритель вспомнит, что эта же мелодия пронзительно звучала в «Прибытии» Дени Вильнева.
Этот повтор не случаен и имеет интересную историю: Хлоя Чжао включала этот трек на съемочной площадке, чтобы помочь Джесси Бакли настроиться на нужную эмоцию в сцене спектакля. Музыка настолько срослась с актерской игрой и ритмом эпизода, что режиссер решила не заменять её на новый трек, оставив этот струнный плач как символ универсальной, вневременной природы потери, связывающий разные эпохи и истории.
👉 Полный текст рецензии и моя оценка — в основном канале на платформе Телеграм.