Ещё до того, как основать собственный ансамбль, Игорь Гранов получил опыт гастролирующего музыканта, представляя эстрадное искусство СССР по всему миру. В его коллекции регалий уже были лауреатство Международного фестиваля молодежи и студентов в Хельсинки и медали за исполнительское мастерство, полученные в Кампучии и Лаосе. И даже фотография с Луи Армстронгом, которая наверняка приобрела особую ценность в глазах молодого джазмена.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Как и многих музыкантов его поколения, Игоря Гранова вдохновлял джаз — музыка, подразумевающая высокую степень личной исполнительской свободы с одной стороны и идеальную сыгранность — с другой. От джаза веяло чем-то притягательно-запретным, статус у этого жанра в СССР всегда был зыбким...
От джаза Игорь Гранов с лёгкостью перешёл к востребованному эстрадному направлению и выступил в роли идеолога совершенно нового для Советского Союза поветрия — создал один из первых вокально-инструментальных ансамблей.
Игорь Гранов родился 9 февраля 1938 года в Москве. После окончания музыкального училища в 1956 году преподавал теорию музыки и дирижировал хором в детской музыкальной школе. Но уже к концу 1950-х годов увлёкся эстрадой — начал выступать на московских танцплощадках, играя на фортепиано и аккордеоне, а затем получил приглашение войти в состав джазового секстета Михаила Волоха. Проработав около года, Гранов ушёл, чтобы создать собственный коллектив.
Поиски вокалистки привели к Тамаре Миансаровой — певице с двумя высшими музыкальными образованиями, покинувшей мюзик-холл. Игорь Гранов помог адаптировать её академический вокал к эстрадной манере. В 1962 году ансамбль выиграл приз на Всемирном фестивале молодёжи в Хельсинки, а в 1963-м песня «Пусть всегда будет солнце» принесла первое место на конкурсе в Сопоте. После расставания с Миансаровой Гранов пригласил в коллектив Льва Барашкова, открыл для публики Веронику Круглову и Аиду Ведищеву.
Примерно тогда же Игорь Гранов познакомился и сфотографировался с Луи Армстронгом — это было в Мехико, во время заокеанских гастролей артистов «Советского мюзик-холла».
Вернувшись в СССР, Игорь Гранов основал при Москонцерте группу нового типа — ВИА «Голубые гитары», чьё название отсылало к немецким электрогитарам голубого цвета с перламутровым отливом и обыгрывало самый модный и прогрессивный инструмент. Произошло это событие примерно на рубеже 1968 и 1969 года.
Пробить идею оказалось непросто. Игорю Гранову пришлось пройти через целую бюрократическую цепочку от руководства Москонцерта до Министерства культуры СССР. Эстрадные артисты предыдущего поколения тоже восприняли новичков со скепсисом, чувствуя конкуренцию. Играть и петь одновременно? Немыслимо!
Помогла Надежда Аполлинарьевна Казанцева — советская певица (колоратурное сопрано), с которой Игорь Гранов гастролировал по миру. На прослушивании перед чиновниками она заявила, что молодых нужно поддержать. Мнение народной артистки РСФСР и лауреата Сталинской премии никто не решился оспорить.
Разумеется, поющих парней с гитарами наперевес ждал феноменальный успех. На пике востребованности «Голубые гитары» могли выдавать до пяти выступлений в день, проводя на сцене более десяти часов, а после — ещё и репетируя до поздней ночи.
Ансамбль регулярно выступал на ключевых площадках Москвы: в Лужниках, ЦДСА, на ВДНХ — часто по нескольку дней подряд. В 1974 году коллектив выступил в Кремлёвском Дворце съездов в сборном концерте с Валентиной Толкуновой и Жанной Бичевской.
Уже в июле 1970 года в «Вечерней Москве» вышла заметка Бориса Евсеева «И в шутку, и всерьёз», в которой критиковался изнурительный график: «Налицо явное нарушение охраны труда и техники безопасности – девять полновесных концертов из двух отделений в неделю. И уже давным-давно ни одного выходного дня». Итог — ведущий солист Вячеслав Кузин выходит на сцену без голоса: сказалось перенапряжение.
Суровый критик со страниц издания напомнил Игорю Гранову, что в СССР, кроме него, есть и другие композиторы. А худрук, мол, составляет программу из «однообразных, примитивных, сентиментально-душещипательных песенок».
Репертуар «Голубых гитар» формировался из разнородных источников. На миньонах «Мелодии» в исполнении ВИА звучали и «Ветер северный», и англоязычный кавер битловской «Когда я увидел её», и «У дороги чибис». И, конечно, авторские работы самого Игоря Гранова: «Романтики», «Я тебе пригожусь», «Первый поцелуй»...
В 1973 году Игорь Гранов окончил Высшие режиссёрские курсы ГИТИСа, поставив дипломный концерт в Кремлёвском дворце. Со временем он пришёл к идее масштабного мюзикла, поставленного силами его ансамбля. В апреле 1978 года на сцене Государственного театра эстрады состоялась премьера «Красной Шапочки, Серого Волка и „Голубых гитар"». Сценарий для постановки написал Аркадий Хаит, стихи — Леонид Дербенев. Музыкантам пришлось осваивать не только вокальные и инструментальные партии, но и азы актёрского мастерства. Как двигаться на сцене, работать с текстом... И всё это без отрыва от привычной игры на инструментах.
К середине 1980-х нужно было меняться. Игорь Гранов решился на эксперименты с разными стилями вплоть до хэви-метала. Даже овеянное романтикой, легендарное название «Голубые гитары» ушло в прошлое. Теперь коллектив назывался то просто «Группа Игоря Гранова», то «Синтез-труппа Игоря Гранова», то «Игра», словно не в силах нащупать почву под ногами.
Но и в это время случались хиты... В 1989 году группа «Игра» приняла участие в телевизионном фестивале «Песня года» с композицией «Неспелая вишня», написанной Игорем Грановым на стихи Михаила Шаброва. В состав команды входили барабанщик Николай Образумов, клавишник Сергей Макеев и бас-гитарист Алексей Казанчев, выходец из «Голубых гитар».
В дальнейшем Игорь Гранов сосредоточился на режиссуре: ставил военный парад на Красной площади, готовил музыкальный спектакль «Двенадцать месяцев» при участии ансамбля песни и пляски имени Александрова, Геннадия Хазанова и Аллы Пугачёвой. До своего ухода 19 июня 2021 года музыкант успел основать собственную экспериментальную театр-студию «Музыка», в 1993-м преобразованную в «Дом эстрады, сценографии и менеджмента». И до конца оставался верен своим юношеским идеалам: вере в творчество и искусство, доступное, понятное и близкое любой аудитории...
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!