«Жестокий романс» Эльдара Рязанова – за кадром скрывается не менее захватывающая история, чем та, что разворачивается на экране.
Просто так сложились обстоятельства: после «Вокзала для двоих» у режиссёра случился вынужденный простой, и он решил попробовать свои силы в работе с классикой. Причём на этот раз обошёлся без своего постоянного соавтора Брагинского, написав всё самостоятельно.
Как собирали идеальный актёрский состав
Меня всегда восхищало, с каким чутьём Рязанов подбирал исполнителей. Он точно знал, что хочет видеть Мягкова в роли Карандышева, а Михалкова – в роли Паратова. Кстати, Михалков согласился именно потому, что хотел реабилитироваться перед женской аудиторией после своего негодяя-проводника из предыдущей картины режиссёра.
А вот с главной героиней вышла интересная история. Рязанов обожал открывать новые лица, поэтому решил взять совершенно неизвестную актрису. На пробы явилось несколько сотен претенденток, но выбрал он Ларису Гузееву. Забавно, что окончательно утвердиться в своём решении режиссёру помог чиновник из Госкино, который нелестно отозвался о внешности актрисы. Рязанов, не терпевший подобных высказываний, лишь укрепился в своём выборе.
Правда, работать с молодой актрисой было непросто. Гузеева выросла в деревне и с трудом вживалась в образ представительницы дворянского рода. Некоторые сцены приходилось переснимать по десять-пятнадцать раз. Особенно сложно давались эпизоды, где требовалось заплакать по команде режиссёра.
В итоге Гузееву полностью переозвучили – в картине она говорит голосом Анны Каменковой, а поёт за неё Валентина Пономарева. Вот только певицу почему-то не указали в титрах, из-за чего та долго обижалась на постановщика.
Съёмки, которые могли закончиться трагедией
Рязанов решил снимать в Костроме, куда специально доставили старинный пароход «Спартак». Этот корабль пережил революционные события и две большие войны – уже сам по себе исторический памятник.
Режиссёр настаивал на съёмках в тумане, чтобы усилить драматизм происходящего. Капитан долго отказывался, ссылаясь на опасность, но Рязанов всё-таки уговорил его. Успели отснять материал за пару часов, пока туман не рассеялся. Потом попросили пиротехников создать искусственный туман, но тот быстро распространился по городу, что очень не понравилось местным водителям.
Самый страшный момент случился во время съёмки эпизода с лодкой. Мягков слишком увлёкся и подошёл к пароходу чересчур близко. Лодку затянуло под колесо, актёра подбросило вверх на несколько метров. Все замерли в ужасе – из-под колеса вылетали обломки лодки, а самого Мягкова не было видно.
К счастью, через несколько мгновений он выплыл целым и невредимым. Врачи осмотрели его и не нашли никаких повреждений. Более того, актёр попросил немедленно продолжить съёмку! Вот это я понимаю – профессионализм и самоотдача.
Михалков-охотник и другие забавные истории
Никита Михалков был единственным, кому Рязанов позволял импровизировать без ограничений. Актёр вносил свои правки, придумывал детали, и режиссёр практически всегда соглашался с его предложениями. Даже романс в картине исполнил лично Михалков.
Однажды во время перерыва актёр отправился в лес и вернулся с добычей – настоящим медведем. Вся команда потом целую неделю питалась медвежатиной. Кроме того, Михалков регулярно устраивал банкеты для съёмочной группы, оплачивая всё из собственных средств. Эти вечера проходили настолько шумно, с песнями и плясками, что постояльцы гостиницы вызывали представителей правопорядка. Но те, приехав на место, обычно не разгоняли веселье, а присоединялись к компании.
Ещё один забавный эпизод связан с декорациями. Рязанов хотел видеть на деревьях птичьи гнёзда, но в Костроме таких не нашлось. Тогда ассистент режиссёра Евгений Цымбал полез на деревья и сам свил несколько гнёзд. Они получились настолько правдоподобными, что птицы действительно начали туда прилетать и откладывать яйца.
Когда мнение зрителей важнее критиков
Картина собрала двадцать два миллиона зрителей за первый год проката. Люди полюбили эту экранизацию, наполненную прекрасной музыкой и проникновенной игрой актёров. А вот критики отнеслись к ленте крайне негативно, буквально разгромив её в своих рецензиях.
Впрочем, критики всегда скептически относились к экранизациям пьесы Островского, даже к версии 1936 года. Но разве их мнение может перечеркнуть народную любовь?
Лариса Гузеева предпочитает не вспоминать об этой картине. Её очень задели критические отзывы, где молодую актрису называли бездарной. Кроме того, она обиделась на режиссёра за то, что её переозвучили и не дали возможности самой исполнить вокальные партии.
Настоящее кино создаётся сердцем
Наблюдая за историей создания «Жестокого романса», я всякий раз убеждаюсь: настоящее кино рождается не только благодаря таланту, но и благодаря невероятной самоотдаче всех участников процесса. Когда актёр после падения в воду из-под колеса парохода просит продолжить съёмку. Когда режиссёр настаивает на опасных кадрах ради атмосферы. Когда ассистент лично вьёт гнёзда на деревьях ради достоверности.
Все эти детали, все эти истории складываются в общую картину того, как создавался один из самых любимых отечественных фильмов. И пусть критики были настроены скептически – народная любовь оказалась сильнее любых рецензий.