Наше кино — здесь и сейчас. Уникальное пространство на ВДНХ, где посетители могут погрузиться в историю и развитие российского кинематографа.
Блуждая по заснеженным дорогам зимнего парка, мы наблюдаем роскошное здание музея кино, которое расположилось в одной из самых живописных зон парка ВДНХ. При входе нас встречает небольшой сувенирный магазин и гардероб, приглядевшись можно заметить кофемашину, установленную для посетителей. Кофе здесь недорогое, поэтому согреться в холодные зимние дни не составит труда.
Путешествие во времени
Первое, что поражает — это ощущение, что ты попал в машину времени: хрупкие кадры плёнки под стеклом, костюмы, редкие книги, старые красочные афиши на стенах. Повсюду крупные реплики фотоаппаратов, портреты известных родоначальников отечественного кино, их архивы и личные вещи, которые хранятся здесь десятки лет.
Мы прошли в начальную экспозицию "Лабиринт истории".
— Музей несколько лет располагался в Киноцентре, где были созданы основные коллекции. Потом музей потерял помещение и вынужден был искать другие площадки, — начинает свой рассказ ведущий мероприятия. Глаза посетителей загораются интересом.
Экскурсовод увлечённо рассказывает о праксиноскопе, который можно рассмотреть рядом со складным фотоаппаратом.
Мы погружаемся в историю создания кинофильма, не оставляя без внимания другие экспонаты, которые впервые научили людей «видеть движение». Рядом стенды посвещенные братьям Люмьер, Льву Кулешову, Александре Хохловой и другим. Короткий кадр братьев Люмьер «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» в 1896 году так испугал зрителей, что они бросились с мест. Это происшествие стало толчком к массовому просмотру кино.
Источник звука старого кино
Продвигаюсь дальше, мои глаза останавливаются на стереоскопе мандаринового цвета и первом изобретённом граммофоне.
Удивительно, до появления звукового кино музыку к фильмам исполнял человек за роялем или использовались пластинки. С первого взгляда кажется, что это просто, но на самом деле — это маленькие технические подвиги дореволюционной и межвоенной эпохи. Надпись «Эксперимент» ведет нас в другое помещение.
Искусство монтажа
Особое место выставки посвящено монтажной школе и советским режиссерским исканиям. Мой взгляд задерживается на арт-объекте, символизирующем концепцию «Кино-Глаз». Дзига Вертов считал, что кино может стать «механическим глазом», который превосходит обычное восприятие, фиксируя жизнь в её динамике и деталях.
— Именно Вертов придумал, что съемка должна быть внезапной, как эффект неожиданности, который мы по сей день используем в журналистике, — проводит параллель рассказчик.
Здесь представлены и труды Льва Кулешова с его эффектом, который доказывает, как монтаж может рождать новый смысл; здесь же Сергей Эйзенштейн с его теорией «монтаже аттракционов» и стенды, объясняющие, как одна и та же сцена, смонтированная по-разному, меняет восприятие у зрителя.
— Люди будто находятся в одной комнате и беседуют. 20-е годы, практически 100 лет назад, — подмечает одна из посетительниц музея.
А вот здесь представлен копировальный аппарат, который был подарен самому Сталину! На нем дублировали отснятые киноматериалы. Люди переносили изображение и звук с оригинальной пленки на новые копии. Это делалось потому, что одна оригинальная пленка не могла использоваться во всех кинотеатрах одновременно.
В военном зале можно встретить хронику разгрома и цветную пленка, привезенную из-за границы. Здесь создавалась ложная историческая цепочка для пропаганды. Проходя дальше, мы видим награды и первый «Оскар» с потрясающей историей, который американцы вручили нам в 1942 году.
Посещение музея кино — это не просто экскурсия по экспонатам; это путешествие в прошлое, которое позволяет осознать значимость каждого кадра и звука. Здесь история кино оживает перед нами: от первых шагов до великих свершений.