10 февраля в музее-заповеднике «Царицыно» открывается выставка «Великолепие русского костюма. Собрание Н. Л. Шабельской». Впервые за 135 лет разрозненные части одной из самых значительных коллекций народного искусства соединятся в одной экспозиции. Более 450 экспонатов из 19 музеев и частных собраний рассказывают историю «Собрания русской старины» и историю личности и судьбы его создательницы — Натальи Леонидовны Шабельской (1841–1904).
«Судьба у неё была очень сложная и тяжёлая»
Наталья Шабельская (в девичестве — Кронеберг) происходила из обрусевших немцев. Её дед принял православие. Она вышла замуж за крупного землевладельца Харьковской губернии, отставного военного Петра Шабельского и основала в его поместье мастерскую вышивки и кружевоплетения. Ради образования троих дочерей семья приняла решение перебраться в Москву.
«Она была человеком христианского мировоззрения, — говорит куратор выставки Елена Мадлевская, кандидат филологических наук, хранитель фонда текстиля, ведущий научный сотрудник отдела этнографии русского народа Российского этнографического музея. — Основным делом её жизни стало собирание предметов русской старины и создание в технике старинного церковного шитья произведений, выполненных на основе разнообразных исторических памятников культуры — фресок, церковных образов, изображений старинных рукописей, изразцов...»
Спасти русский орнамент
Вместе с младшими дочерьми — Варварой и Натальей — Шабельская посвятила всю себя благотворительности (в семье Шабельских воспитывались шесть девочек-сирот) и творчеству (в своих мастерских восстанавливали технику старинного церковного шитья).
Толчком к созданию собственной коллекции послужило посещение Нижегородской ярмарки в начале 1880-х, где её привлекли народные вышивки. С тех пор Наталья Леонидовна начала собирать русские старинные костюмы. В дальнейшем она отмечала: «Конечная цель моя — всё это систематизировать и впоследствии выпустить в свет более или менее подробное издание русского народного орнамента».
Елена Мадлевская объясняет: «Что ею двигало? Во-первых, любовь к красоте. Её интересовали технологические особенности. Мы это видим по тематическим группам коллекции: вышивка, ткачество, кружевоплетение, изготовление костюма, золотное шитьё, сажение по бели. Все эти техники, многие из которых весьма архаичные, её очень интересовали. Она сама была рукодельна. На выставке вы увидите её работу — шитье шёлком и золотной нитью».
За эстетическим интересом стояло осознание неотвратимой утраты — технический прогресс отодвигал на второй план техники рукоделия. «Она обратила внимание, что многие вещи не просто теряют свою функцию, но их даже уничтожают: золотные нити пережигали, чтобы получить металл; продавали в Европу перекупщикам предметов старины и искусства», — рассказывает куратор.
Старинные техники и предметы одежды теряли практическое значение в жизни людей, но становились всё более значимыми для сохранения собственного культурного кода, национальной идентичности и разнообразия традиционного наследия.
Музей старины
К началу 1890-х в её московском доме на углу Садовой и Бронной уже существовал «Музей старины» — собрание из нескольких тысяч предметов.
«Жемчужина коллекции — головные уборы. Она собирала так, чтобы можно было в одной локальной традиции увидеть разнообразие, вариативность предметов. Поэтому головных уборов из одной и той же местности у неё будет несколько. Мы видим у Шабельской и девичьи, и свадебные головные уборы. Всё это будет представлено на выставке: прекрасные предметы удивительной красоты, особенно кокошники — большие, гребенчатые», — продолжает Елена Мадлевская.
Она понимала главный принцип традиционной культуры: ориентацию на канон при бесконечном разнообразии вариантов исполнения. Благодаря её собранию можно было увидеть разные комплекты одежды, сосуществовавшие в России, и изучать по ним историю костюма.
Коллекция Шабельской побывала в Петербурге, Чикаго, Антверпене, Лондоне и даже в Париже на Всемирной выставке 1900 года.
Ценность государственного масштаба
«Ещё одна очень важная черта, которую унаследовали её дочери, — это патриотизм. Они прекрасно понимали, что это ценность государственного масштаба», — подчёркивает куратор. При жизни Шабельская подарила часть коллекции Историческому музею. После её смерти в 1904 году дочери передали более 4000 предметов в этнографический отдел Русского музея. Тем не менее часть собрания оказалась раздробленной между музеями России, Европы и США. Сегодня фрагменты коллекции хранятся в Российском этнографическом музее, Русском музее, Эрмитаже, Государственном историческом музее и других музеях Рязани, Казани, Великого Новгорода, Ярославля, Архангельска. «Некоторые вещи, костюмы или бытовые предметы мы знаем только благодаря коллекции. Это совершенно уникальное собрание», — заключает Елена Мадлевская.
135 лет спустя
Спустя 135 лет после первого московского показа коллекции Натальи Шабельской «Собрание русской старины» в Императорском историческом музее (сейчас ГИМ. — Прим. ред.) её разрозненные части вновь встречаются в Москве на выставке в музее-заповеднике «Царицыно».
«Там были показаны уникальные, замечательные экспонаты — и отчасти мы даже следуем наиболее эффектным принципам показа той выставки», — говорит Ольга Соснина, куратор выставки, кандидат искусствоведения, заведующая сектором исследования декоративно-прикладного искусства музея-заповедника «Царицыно».
За формальным юбилеем стоит важная для кураторов и музейного сообщества история утраты, обретения и соединения. «Эта коллекция потеряла целостность и была разрознена. На её судьбу повлияли трагические моменты российской истории: часть оказалась за рубежом, а та часть, которая осталась в России, также разделена и находится ныне в одиннадцати музеях. Хорошие новости — девять из них участвуют в нашем проекте! И вот здесь как раз кроется для меня наиболее ценный момент нашей выставки, её месседж: мы вновь собираем эту коллекцию как единое целое, объединяя музейное сообщество», — объясняет Ольга Соснина.
При этом у авторов экспозиции не было цели формально собрать как можно больше предметов. Только в Российском этнографическом музее их 2 250. Девять музеев предоставили предметы из коллекции Шабельской, но всего в проекте участвуют 19 музеев и частных собраний: на выставке также можно будет увидеть письма, картины и другие экспонаты, не входившие в коллекцию собирательницы, но дополняющие тему русского костюма и личности Натальи Шабельской.
«Мы отбирали лучшее и соединяли в десяти залах в такую историю, где каждый зал рассказывает о чём-то своём, раскрывает свою тему. Первый зал — это “Сокровищница” коллекции — и он отчасти посвящён памяти той первой публичной выставки в Москве в 1890 году. Затем есть зал, посвящённый рукоделию, и зал, посвящённый специально Наталье Шабельской, который так и называется —“Линия судьбы”, — продолжает куратор.
«Линия судьбы»: нить, ведущая в Царицыно
Зал «Линия судьбы» посвящён личности и жизни собирательницы. Он воссоздаёт условную комнату-кабинет Натальи Шабельской. Здесь впервые выставлены эскизы Алексея Щусева для часовни-памятника на её могиле в Ницце (Шабельская умерла в Ницце в 1904 году от продолжительной болезни.) «Поверьте, это один из лучших памятников на русском кладбище Кокад — стройный, изящный, украшенный орнаментальной резьбой, напоминающей узоры на русских тканях», — делится куратор своими личными впечатлениями.
Точка притяжения этого зала — стол с подлинными письмами коллекционера Ивану Забелину, археологу и историку, инициатору создания Императорского исторического музея, и другим деятелям русской культуры, с которыми она поддерживала профессиональные и дружеские связи.
«И что для нас очень важно: там будет показано письмо, в котором она поздравляет Ивана Забелина с приобретением “прелестной дачи в Царицыне”. И, вполне возможно, что дочери Шабельской бывали здесь. Интересна линия судьбы, которая соединяет наше Царицыно с судьбой Шабельской, её кругом общения», — дополняет Ольга Соснина.
Услышать русский костюм
Выставка стремится выйти за рамки формата бесшумного музейного созерцания. В зале «Красота по-русски» двенадцать костюмов будут продемонстрированы рядом с теми самыми историческими фотографиями, которые Шабельская заказывала, чтобы документировать свои сокровища.
«Нам удалось осуществить такую интересную затею: позволить нашим посетителям не только увидеть эту “красоту по-русски”, но и услышать народное пение, которое тоже часть этой культуры», — объясняет Ольга Соснина. В исполнении ансамбля «Толока» в зале прозвучат аутентичные песни Вологодской, Воронежской, Рязанской и других областей России, чьи костюмы представлены в витринах.
Живопись, театр и русский костюм
Ольга Соснина отмечает, что важно было показать не только коллекцию, но и культурный контекст эпохи рубежа XIX и XX веков, когда формировался интерес к народной эстетике: «Для этого была выбрана живопись и театр — два очень эффектных визуальных вида искусства».
На выставке в зале «Поэтика русского костюма» представлена галерея портретов русских женщин — от императриц до крестьянок — в народных костюмах, запечатлённых художниками XVIII — начала XX веков. Рядом — театральные костюмы к двум первым постановкам МХТ: «Царь Фёдор Иоаннович» (1898) и «Снегурочка» (1900) из музея МХАТ. «Константин Станиславский вместе с художником Виктором Симовым рискнули показать настоящую русскую старину на подмостках театра, чтобы достичь эффекта исторической подлинности. И для этого использовали подлинные предметы одежды и ткани, которые специально покупали на ярмарках, там же, где и Шабельская», — комментирует куратор.
Открытия: выставка как катализатор исследований
Проект стал не только зрелищем, но и исследовательским инструментом. «Вот один из поразительных результатов: наконец соединились сарафан из коллекции Эрмитажа с остальной частью женского костюма Олонецкой губернии, который хранится в Российском этнографическом музее, и он полностью соответствует исторической фотографии», — поясняет Ольга Соснина. Другой пример: во время работы над выставкой фотографии из Ярославского музея-заповедника из коллекции Шабельской помогли специалистам Эрмитажа атрибутировать хранящиеся у них образцы тканей как часть собрания, о чём ранее не было известно.
Выставка будет работать до 7 июня — это важный этап и начало новой главы для наследия Натальи Шабельской. С 10 февраля в Хлебном доме в «Царицыне» можно будет изучать и созерцать неувядающую красоту народного творчества.