Он писал крошечные картины - и стал одним из самых дорогих пейзажистов XVII века. Его обожали короли, коллекционеры и аукционы, потом забыли почти на сто лет, а сегодня снова открывают заново. Почему Корнелис ван Пуленбург оказался ключевой фигурой "италянизирующей" Голландии и что на самом деле скрывается за его идиллическими пейзажами с нимфами?
Корнелис ван Пуленбург - один из тех мастеров, чья судьба удивительным образом отражает переменчивость художественных вкусов. В XVII веке он был дорогим, востребованным и по-настоящему престижным живописцем. В XIX - почти забыт. А в XX и XXI веках к нему вновь возвращаются историки искусства и коллекционеры.
Родился Пуленбург в 1594 году в Утрехте, в семье католического каноника Симона ван Пуленбурга. Его художественное образование началось в мастерской Абрахама Блумарта, одного из ключевых утрехтских мастеров своего времени. Уже к 1620 году появляются первые подписанные работы художника, а вскоре он делает решающий шаг - отправляется в Италию.
Около 1617 года Пуленбург оказывается в Риме и проводит там почти восемь лет. Именно здесь формируется его художественный язык. Он работает под сильным влиянием Адама Эльсхаймера и Пауля Бриля, но постепенно вырабатывает собственную манеру - более натуралистичную, воздушную, тонко выстроенную по тону и цвету.
В Риме Пуленбург становится одним из основателей братства Bentvueghels - сообщества северных художников, прибывших в Вечный город ради изучения античности и итальянского искусства. По обычаю "Бента" каждый художник получал прозвище: Пуленбурга называли "Сатиром". Его покровителями были высокопоставленные кардиналы, а круг заказчиков быстро расширялся.
Он работал для Козимо II Медичи, великого герцога Тосканы, познакомился во Флоренции с Жаком Калло, а его имя стало известно далеко за пределами Италии.
Вернувшись около 1625-1627 годов в Утрехт, Пуленбург открывает мастерскую и быстро приобретает репутацию художника "для знатоков". Он пишет небольшие по формату картины - так называемые кабинетные пейзажи. Это не живопись для стен городской гостиной, а вещи для частных коллекций, для рассматривания вблизи.
Его излюбленный жанр - аркадский, "италийский" пейзаж с мифологическим или библейскими фигурами. На фоне римских руин, скал и деревьев появляются нимфы, сатиры, фавны, античные герои, персонажи Боккаччо и Ветхого Завета. Часто - обнаженные.
Многие работы написаны маслом по меди, в предельно аккуратной, "тонкой" манере. Цвет выверен, пространство построено через тон и воздух, а не через детальную прорисовку. Несколько мазков - и возникает убедительная глубина, ощущение света и пространства.
Пуленбург был художником редкого для пейзажиста статуса. Он выполнял заказы королей и штатгальтеров: работал для Карла I в Англии (1637-1641), для Фредерика Хендрика Оранского, для тосканского двора. Рубенс покупал его картины. В коллекции одного лишь барона ван Виттенхорста было более пятидесяти его работ.
Он часто работал в соавторстве: писал фигуры для пейзажей Яна Бота, а иногда - наоборот. Такое разделение труда было нормой эпохи, но сегодня оно плохо вписывается в наши представления об "авторстве". Пуленбург - удобный пример, позволяющий понять, как на самом деле функционировало искусство старых мастеров.
Одна из причин популярности Пуленбурга - его постоянное обращение к обнаженной женской фигуре. В XVII веке это был скользкий, но чрезвычайно востребованный мотив. Вне религиозных, исторических или мифологических сюжетов ню считалось неприличным, поэтому художники маскировали эротический интерес под Ветхий Завет, античность или литературу.
Купание Вирсавии, Лот с дочерьми, Мария Магдалина, Диана и Актеон, нимфы, застигнутые сатирами, - все это было своего рода некой "легальной эротикой". Один из особенно популярных сюжетов - Чимон и Ифигения из "Декамерона" Боккаччо. Выбор источника говорит сам за себя.
Важно помнить: почти все эти обнаженные фигуры писались не с натуры. Это были условные тела, созданные для взгляда заказчика, а не для изучения анатомии. Недаром на аукционах картины Пуленбурга порой описывали просто: "две картины с обнаженными женщинами".
В XVIII веке Пуленбург был чрезвычайно популярен: изящная Италия с руинами, пастухами и богинями прекрасно вписывалась в эстетику рококо. Но во второй половине XIX века вкусы изменились - и художника надолго вычеркнули из актуального канона.
Интерес начал возвращаться лишь во второй половине XX века, когда исследователи стали заново выстраивать линию "италянизирующих" голландских пейзажистов. Сегодня Пуленбург ценим искусствоведами, стабильно продается на аукционах, хотя музеи нередко относятся к нему прохладно: достаточно вспомнить неотреставрированные работы в запасниках Эрмитажа, где хранится около десяти его картин.
В 2016 году вышел первый каталог-резоне Пуленбурга: в нем зафиксировано около 290 произведений, в основном небольшого формата, включая миниатюры размером всего 9 × 5 см. Этот каталог сразу повысил рыночную уверенность и цены: сегодня работы художника стоят в среднем 50–100 тысяч, а рекорд - 422 500 долларов на Sotheby’s в 2011 году. Подражатели же по-прежнему уходят за копейки.
Пуленбург интересен как минимум по трем причинам.
Во-первых, он был огромным успехом - и на его примере можно понять, что именно ценили коллекционеры XVII века.
Во-вторых, его практика совместной работы разрушает наши современные мифы об "одиночном гении".
И в-третьих, сравнение его пейзажей с работами современников показывает: он был не просто модным, а действительно умным и экономным профессионалом, тонко чувствовавшим пространство и зрителя.
Он умел делать картины, которые хотели покупать. И, как показывает история, именно это иногда оказывается самым долговечным качеством художника.