Если кратко, то этот альбом можно охарактеризовать как ровный, цепляющий пауэр метал без резких скачков настроения и формы. Давайте разбираться, почему...
Третья пластинка Induction под названием Love Kills! демонстрирует верность группы выбранному курсу. Коллектив продолжает развивать классическую школу пауэр метала – энергичную, мелодичную и насыщенную привычным для жанра размахом. Во главе проекта по-прежнему стоит Тим Хансен (сын Кая Хансена из Helloween и Gamma Ray), и вместе с остальными музыкантами он опирается на фундамент двух предыдущих релизов. Однако на этот раз звучание стало чуть более сдержанным: меньше сказочной вычурности и больше прямолинейной металической плотности. Любители минимального использования синтезаторов наверняка оценят более чистый и традиционный подход.
При этом группа не отказывается полностью от симфонических красок. Отдельные композиции украшены оркестровыми слоями, которые придают музыке кинематографичность и усиливают драматическое напряжение, не перегружая общее звучание. Сквозной темой альбома, как не сложно догадаться, становится любовь как сила, способная не только вдохновлять, но и разрушать – здесь звучат мотивы страсти, предательства, внутренней борьбы и тёмных искушений, придающие трекам дополнительную экспрессивность.
Особое удовольствие доставляют инструментальные эпизоды и яркие музыкальные ходы: одни композиции делают ставку на мощную ударную секцию, как в Steel And Thunder, предстающей классическим пауэр метал-гимном с напористым ритмом и цепкими риффами, другие раскрываются через выразительные гитарные партии в духе Strangers To Love, в которой вокалист уверенно держит планку и демонстрирует солидный диапазон, а участие Клементины Делоне добавляет треку меланхолии и эмоциональной окраски, органично вписываясь в общую драматургию пластинки. Разнообразие поддерживают и другие заметные моменты релиза, включая заглавную композицию Love Kills и удачную кавер-версию Empress от Gamma Ray, исполненную на альбоме Land of the Free II (2007).
Главный же недостаток кроется в некоторой предсказуемости материала. Несмотря на качественное исполнение всех треков, альбом не всегда способен по-настоящему увлечь. Композиции звучат уверенно и профессионально, но редко вызывают ощущение яркого откровения или восторга. Музыка просто ровно движется вперёд – приятно, но без мощных эмоциональных всплесков.
При этом у релиза практически нет откровенно слабых мест, что само по себе является достоинством на фоне многих современных альбомов. Отдельного упоминания заслуживает и продакшн: саунд чистый и живой, инструменты хорошо звучат, оркестровые элементы не давят на микс, а вокал остаётся на переднем плане без ощущения стерильности. Визуальная сторона также не подкачала – обложка словно вобрала в себя весь арсенал эстетики пауэр метала, стремясь быть максимально эпичной и эффектной.
©Автор: Валентина Катышева