ЭВОЛЮЦИОННЫЕ ВИТКИ АУДИО.
Или как записывали фонограммы в домагнитофонную эпоху.
Приветствую читателей моего канала!
Извиняюсь за долгое молчание, но что-то здоровье подкачало. Возраст!
И пока я восстанавливаюсь после болезни, естественно, что с паяльником мои отношения разладились. Но азарт никуда не исчез! Заранее приношу свои извинения читателям, за длинное вступление, но без него (я думаю) будет не интересно моё повествование. Вспоминая о всех своих поделках и ремонтах за долгую трудовую жизнь, пришёл (как, наверное, и многие) к мысли – что бы такого сделать, чего я ещё не пробовал в аудио. Что можно придумать, чего ещё не было. И углубился в изучение старой радиотехнической литературы. Благо, что теперь она доступна в интернете. Не надо заказывать копии из архивов центральных библиотек, искать журналы на барахолках и торговых площадках типа АВИТО и МЕШОК. Скачивая и читая эти старые журналы, поймал себя на мысли, что всё «новое» уже было изобретено задолго до нас. А с течением времени изменялись только технологии в аудио и реализовывались функции, о которых мечтали разработчики у истоков аудиостроения. Здесь я умышленно не называю их инженерами, потому что в те времена аудиотехника только развивалась, и знания по ней добывались в процессе экспериментов, но основывались уже на законах общей физики процессов. Да и сами журналы обращались к читателям с просьбой, делиться своими наработками. При чём основная масса читателей не обладала даже специальными знаниями, но было желание сделать музыку «домашней». Потом, интересные идеи подробно рассматривались и повторялись инженерами лабораторий журналов и даже инженерами радиозаводов. Проводились ежегодные радиовыставки (даже заочные). Так появился такой аппарат для домашней звукозаписи, как Шарофон. По фамилии инженера, который больше всех занимался популяризацией любительской звукозаписи. Вот, наверное, поэтому советское образование было обширным. Давались знания о многом, потому что неизвестно было, в каком направлении будет работать будущий выпускник, и чтобы в процессе работы его не пришлось переучивать, теряя время. Так постепенно и незаметно для себя, я добрался аж до 1933 года. К более ранним журналам обращаться нет особого смысла, потому что в них рассматривались азы радиотехники, дальнего приёма радиовещательных станций (при чём на детекторный приёмники и приёмники прямого усиления на длинных и средних волнах). Тоже очень интересные решения применялись для улучшения дальности и качества приёма. Ну, кто заинтересуется, может сам найти и почитать. Я же делал упор на аудио.
Современные пользователи аудио естественно, поголовно ратуют за воспроизведение Высокой Верности! Пресловутые 20 Гц – 20 кГц, это безусловный эталон! Что при современных технологиях не является большой проблемой. Сдвиг фаз, скорость нарастания входного сигнала, джиттеры и прочие теории, которые должны были приблизить звучание электронно-механической музыки к естественной, живой, в итоге, так и не смогли этого сделать. А между прочим проблемой звуковоспроизведения Высокой Верности озадачились уже к началу 1934 года, только называлось оно тогда «Высокохудожественным Звучанием»!
Да, к 1934 году основным носителем информации звука были граммофонные пластинки из шеллака. Которые обеспечивали частотный диапазон от 80 Гц до 5 кГц (это приняли за стандарт). И не только в СССР, но и на западе. Наши журналисты отслеживали чётко все новые тенденции в зарубежной прессе и давали пищу для размышления отечественным разработчикам. Особо пристально изучались ноу-хау из Лаборатории Белла, и некоторых лабораторий США и Германии. Так, что тут мы не отставали! Но вернёмся к пластинкам. Почему такой диапазон частот устраивал любителей музыки тех лет, и чем он был ограничен с технической точки зрения?
Во-первых, тогда не было электронной музыки, которая в последствии, воспитала не естественные вкусовые предпочтения в звуке. Не естественное количество НЧ составляющих в сигнале. В журналах тех лет периодически приводились таблицы частот звучания естественных инструментов, где указывалось, что частоты выше и ниже, указанного диапазона, практически не влияют на высокохудожественное звучание. Во-вторых, сами пластинки из шеллака на частотах 6 кГц и выше очень сильно шумели, заглушая основной сигнал. А частоты ниже 80 Гц было проблематично записать на пластинку, чтобы ширина дорожки не увеличивалась, потому что в противном случае, игла проигрывателя не сможет воспроизвести ВЧ составляющие, для которых нужна очень узкая канавка, по которой игла должна очень точно следовать. В-третьих, тогда запись производилась не по стандартам с уменьшение НЧ составляющих, и увеличением ВЧ составляющих, чтобы ширина канавки была примерно одинаковой. А вот как есть. Лишь бы амплитуда перемещения иглы рекордера не выходила за безопасные границы. И не давала при воспроизведении перескок на соседнюю дорожку, что в 80-х годах называлось "капканом". В-четвёртых, конструкция тонарма (тогда он назывался адаптером) была далека от современных, и привычных современному пользователю. Это были тяжёлые конструкции на основе подковообразных магнитов, без противовесов, которые изнашивали пластину за 5 – 10 проигрываний. Да и иглы рекомендовали делить самим из твёрдых сортов бамбука, чтобы не так изнашивать пластинки.
Это вкратце, о технических проблемах. Поскольку проигрыватель был единственным звуковым носителем в те времена, с него же транслировалась музыка и в эфир. Тут тоже были свои проблемы. Дело в том, что тогда очень быстро развивалось дальнее радиовещание, и желающих пообщаться с другими странами, становилось всё больше. В эфире становилось тесно. И чтобы как-то вместить всех желающих, полосу пропускания звука урезали ещё больше от 120 Гц до 4,5 кГц. Что в итоге решало ещё одну проблему любительской связи. Не надо было наращивать мощность передатчика, чтобы просто поговорить в эфире. Естественно, что эта проблема не касалась коммерческих и государственных радиостанций, вещающих в том числе, и музыкальные программы.
Так, что если верить журналам тех лет, которых вряд ли можно заподозрить в ангажированности, то вполне себе высокохудожественный звук считался от 80 Гц до 5 кГц. И это всех устраивало. Только к 1936 году американский дирижёр и любитель качественного звука, доказал, что для высокохудожественного звука полоса частот должна быть расширена от 60 Гц до 13 кГц. Кстати, Гц и кГц это стали называть гораздо позже, а тогда аббревиатура была «периодов в секунду». Если быть совсем откровенным, то американцы тогда были в авангарде исследований, изобретений и внедрений качественного звука. Новые теории, разработки, материалы – это всё они. Отечественная же промышленность особо не баловала ассортиментом ламп и радиодеталей. Что уж скрывать, если трансформаторное железо для выходных трансформаторов усилителей было представлено одной единственной маркой. Основная же масса любителей, делала это самое железо из кровельного железа! Но и это не наше изобретение, а пришедшее к нам из тогдашней Германии, если верить источникам тех лет. О каком качестве звука, секционировании обмоток и прочих современных ухищрениях могла идти речь?
Ну, наконец-то, осилив две страницы печатного текста предисловия, я добрался до того, о чём хотел и мог бы поведать вкратце. Пластинки в то время в СССР были дефицитом. Не так чтобы фатальным, но новинки да. Многие любители музыки хотели иметь их в своей коллекции, хотели записывать фонограммы домашних праздников, песен с друзьями, и прочее. Ну чем они тогда отличались от наших современников? Отсутствием возможности это сделать. Ну не придумали тогда ещё магнитофонов! И первыми на этом поприще стали снова американцы. Уж чего они только не придумывали для этого. И запись пластинок на желатин, с последующим химическим закреплением желатинового слоя, и варили пластмассоподобные мягкие составы, некоторые из них даже коммерциализировали. Но однажды они сообразили, что очень много отходов получается от киношников. Бракованные киноленты утилизировались, образно говоря, вагонами! В СССР было так же. Поэтому появились рекордеры с записью на киноплёнку. В отличии от американцев, которым фирмы уже тогда продавали готовые "высокотехнологичные" модули, отечественным изобретателям приходилось использовать в своих конструкциях все доступные материалы даже от автомобилестроения. Ну, где наша не пропадала! Вот об одном из таких изобретений и рассказано в журнале тех лет. Правда, без особых технических подробностей. На основании разработки этого автора, и ещё одного, отечественная промышленность приступила тогда к серийному выпуску Шарофона. Правда, о сроках выпуска и количестве экземпляров, информации найти не удалось.
Запись фонограммы на этом рекордере - это целый ритуал, где нет АРУЗ. Всё путём проб и ошибок. Перед началом записи требовалось тщательно настроить аппарат, чтобы не испортить плёнку. И в процессе записи постоянно следить за работой агрегата. Зато можно было переписать редкую пластинку в свою коллекцию.
Примерно в то же время, американцы предложили комбинированный способ записи на плёнку шириной 7 мм, о котором рассказано на последней прикреплённой к статье странице. Там уже полоса частот простиралась аж до 8 кГц. Но это была уже аппаратура для киностудий.
Как можно убедиться из журналов тех лет, СССР особо не отставал в идеях звуковоспроизведения и их реализаций от остального мира, да промышленность наша раскачивалась долго, в авангарде были любители-энтузиасты. А потом случилась война, которая отодвинула отечественные исследования и разработки в звуке, почти на десять лет.
Если подобная тема из истории аудиостроения заинтересует читателей, можно будет написать цикл статей, в которых будет рассказано о том, что ничего нового под луной нет. И то, что придумали ещё вначале прошлого века, в последующем просто совершенствовалось. Применялись новые материалы, стандарты, а идеи в принципе, оставались прежними.
