Можно ли совмещать художественное искусство и материнство? Этот вопрос, похоже, не исчезнет никогда. Нельзя отрицать, что у женщин-художниц имеется негативный гендерный опыт в искусстве.
Им всегда недоплачивают, и они недостаточно представлены широкой публике мира искусства. Давайте же рассмотрим некоторые труды тех женщин, которым всё же удалось стать всемирно известными художницами.
1 место. Мэри Стивенсон-Кэссетт
Говорят, что Мэри Стивенсон-Кэссетт (годы жизни 1844-1926), чьи работы в основе своей были посвящены темам материнства и женственности, никогда не имела своих собственных детей, поскольку считала, что они могут навредить качеству её искусства. Перенесёмся в 2004 год, когда художница Трейси Эмин (родилась в 1963 году) спорно заявила:
«У хороших художниц есть дети. Конечно же, есть. Правда, их называют мужчинами».
2 место. Паула Модерзон-Беккер
Немецкая художница Паула Модерзон-Беккер (годы жизни 1876-1907) подробно писала о необходимости отложить материнство ради творческой свободы. Она трагически скончалась в возрасте всего лишь 31 года от послеродовой эмболии всего через несколько дней после рождения своей дочери Матильды (годы жизни 1907-1998).
Однако существуют и другие, более обширные и инклюзивные истории. Известная нигерийская писательница-романистка Чимаманда Нгози-Адичи (родилась в 1977 году) однажды сказала, что больше всего её удивило в материнстве то, что «оно не отняло, а наоборот, только добавило».
Давайте же посмотрим на женщин, которые всё же решили совместить искусство и материнство, а также изобразили в своих работах собственных детей.
3 место. Берта Моризо
Берта Моризо (годы жизни 1841-1895) принадлежала к группе французских художников-импрессионистов, куда также входили Поль Сезанн (годы жизни 1839-1906), Эдгар Дега (годы жизни 1834-1917), Клод Моне (годы жизни 1840-1926) и Камиль Писсарро (годы жизни 1830-1903). Моризо много лет тесно сотрудничала с Эдуардом Мане (годы жизни 1832-1883) и в 1874 году вышла замуж за его родного брата Эжена Мане (годы жизни 1833-1892). У них родилась дочь Жюли (годы жизни 1878-1966). Моризо создала около полутора сотен картин с изображением своей прекрасной дочери, каждая из которых позволяет нам заглянуть в историю её жизни, начиная ещё с совсем юных лет. Судя по всему самой Жюли больше всего нравилась картина «Девочка с Куклой», датированная 1884 годом.
А работа «Жюли Мечтает», написанная в 1894, завершает собой эту серию. Всего через год после написания этого полотна Жюли заболела пневмонией, Моризо, конечно же, ухаживала за ней. К сожалению, Берта и сама заболела той же болезнью, в результате чего умерла в 1895 году.
Критик Мартин Гейфорд (родился в 1952 году) говорит о творчестве Моризо следующие слова:
«Она была сильно восприимчива к миру сдержанных, часто домашних эмоций, которые едва ли заметны в работах мужчин-импрессионистов».
Поэт Поль Валери (годы жизни 1871-1945), который ухаживал за художницей и даже недолго был связан с ней узами брака, однажды заметил так:
«Моризо буквально проживала свою картину и писала в ней свою жизнь, как будто это было для неё естественной и необходимой функцией, связанной с её жизненным существом».
4 место. Элизабет Виже-Лебрён
Ещё одну Жюли (годы жизни 1780-1819) написала её родная мать Элизабет Виже-Лебрён (годы жизни 1755-1842), также известная как просто мадам Лебрён. Французская феминистка Симона де Бовуар (годы жизни 1908-1986) отозвалась о Виже-Лебрён весьма язвительно:
«Она никогда не уставала переносить на свои холсты образ улыбающейся материнщины».
Но Виже-Лебрён – выдающаяся художница-портретистка из XVIII столетия – никогда не скрывала своего желания написать портрет любимой дочери. В своём дневнике она писала так:
«Красота её небесного лица, выражающего благосклонность и доброту, черты которого были так правильны и нежны, прелесть её стана, шеи и рук, изысканная свежесть цвета её лица – всё это было чарующе для меня, превосходящее всякое воображение».
Первый автопортрет кисти Виже-Лебрён, на котором она изображается вместе с Жюли, вызвал грандиозный скандал на выставке, поскольку она была показана спокойно держащей на руках свою дочь, широко улыбающейся и явно наслаждающейся собственным ребёнком. Игнорируя правила изображения лиц и наотрез отказываясь писать скромную домашнюю Мадонну, Виже-Лебрён, вполне возможно, является самой радикальной художницей своего периода.
Как и Берта Моризо, Виже-Лебрён написала множество портретов своей дочурки по мере её взросления. В композиции ниже она снова нарушает все правила живописи, изобретательно представляя нам ребёнка и в профиль, и в анфас. Она улавливает серьёзный, даже интимный взгляд Жюли, смотрящей одновременно на себя, но также и на нас – зрителей.
5 место. Мэри Келли
«Послеродовой Документ» от Мэри Келли (родилась в 1941 году) – это глубокое философское исследование радости и скуки материнства. Как и подобает художнику-концептуалисту, это далеко «не самый обычный» портрет её сына. Но в нём подробно записаны шесть первых лет его жизни и развития, причём запись сделана в виде блоков из оргстекла, содержащих в себе использованные грязные подгузники, а также печатного текста, описывающего разговоры и чувства, поверх которых ребёнок нарисовал карандашами ещё и рисунки.
Сия противоречивая работа оказала глубочайшее влияние на развитие концептуального искусства. А сама Мэри Келли сказала об этой работе примерно следующее:
«Я хотела исследовать противоречия между работой художника и своей ролью матери – между моим жизненным опытом и моим личным анализом этого опыта».
6 место. Луиза Буржуа
Луиза Буржуа (годы жизни 1911-2010), пожалуй, наиболее известна своей работой под названием «Мама» – гигантским скульптурным портретом её родной матери в образе паука. Однако, воспитывая троих детей в маленькой квартире, ей пришлось перейти от скульптуры к живописи и графике. В 1994 году она изобразила своих детей в ванной. В каталоге выставки она написала такие слова:
«Это ванная комната на 18-ой Улице. Всё то же самое: шкаф, ванна на ножках – очень точно. Меня постоянно спрашивают, но я никогда не отвечаю, что это был очень тяжёлый труд – прожить ещё один день. Это было действительно невероятно – иметь троих детей, воспитывать их одной и ещё пытаться работать. Это была тяжёлая физическая нагрузка. Я никогда не могла носить ребёнка на руках, даже когда он был совсем малюсеньким. Мне нужно было придумать, как их обеспечить. Именно поэтому они и помогают друг другу. Они счастливы, это очень трогательно».
7 место. Ники Арскотт
Творческая студия поэтессы и художницы Ники Арскотт (родилась в 1983 году) находится в самом сердце Уэльса. Её картины весьма мастерски и с толикой юмора исследуют амбивалентность материнства.
Арскотт заявляет:
«Образ ребёнка – это такая значимая вещь. Мы должны всегда помнить, что речь идёт не о них – моих детях, а об образе. Я часто использую в своих работах тему материнства, оно мне очень подходит и импонирует. Думаю, оно добавило что-то, чего ранее в моей жизни не было. Мои дети принимают активное участие в моём творчестве – мне это действительно нравится».
Матери и Художницы
Все эти художницы сказали бы, что материнство и творчество не просто сосуществуют вместе, а лично для них являются необходимыми и неотъемлемыми отношениями. Киноактриса и писательница Дебора Айзенберг (родилась в 1945 году) однажды сказала так:
«Цель искусства – нарушить то, что удобно и безопасно, и это не должно быть основной целью кого-либо как родителя».
Но материнство, как и искусство – это очень сложный опыт. Искусство может поддерживать, но может и бросать вызов – оно может быть как созидательным, так и разрушительным. Произведения искусства, допускающие сложность и неоднозначность, предлагают нам более широкий и богатый опыт. Благодаря материнству женщина способна создавать смелое, политическое и прекрасное искусство. Как сказал всё тот же поэт Поль Валери:
«Живя своей картиной, рисуешь собственную жизнь».