Помните то особенное чувство, когда смотришь фильм, и он проникает в самую душу? Кажется, что герои живут своей жизнью, а камера просто незаметно наблюдает за ними. Именно таким - пронзительным, честным и невероятно живым - стал для нас всех фильм Павла Чухрая «Вор» (1997). Эта картина о послевоенном времени, о хрупком доверии маленького мальчика и о жестоком обмане давно разобрана на цитаты и навсегда поселилась в наших сердцах.
Казалось бы, мы знаем каждый кадр, каждую интонацию Владимира Машкова и каждый взгляд маленького Саньки. Но как рождалась эта легенда на съёмочной площадке? Кто на самом деле был прототипом Толяна, как искали актеров и почему у фильма целых два финала? Сегодня мы с теплотой и ностальгией заглянем в те самые 90-е и вспомним, как создавался один из самых важных российских фильмов, покоривший не только отечественного, но и зарубежного зрителя.
1. История, услышанная в юности. В основу сценария легла реальная история, которую молодой Павел Чухрай услышал еще в юности. После войны в одну коммунальную квартиру подселилась семья бывшего фронтовика с женой и ребенком. Они выглядели настолько надежными и порядочными, что соседи даже не поинтересовались их документами. Каково же было всеобщее изумление, когда однажды эта образцовая семья бесследно исчезла, прихватив с собой все ценные вещи жильцов. Этот случай и лег в основу сюжета об аферисте, играющем на всеобщем доверии к героям войны.
2. Главный герой - не вор, а мальчик. Для режиссера Павла Чухрая центральной фигурой истории был вовсе не харизматичный Толян, а шестилетний Санька. Режиссер, сам родившийся в 1946 году, хорошо помнил атмосферу послевоенных лет и множество детей, выросших без отцов. Именно через ранимую и доверчивую душу ребенка он хотел показать всю трагедию обмана и потери иллюзий.
3. Толян из «Матросской тишины». Павел Чухрай долго не мог представить внешность своего героя. Всё решил случайный поход в театр на спектакль «Матросская тишина», где в роли пожилого суетливого еврея был занят Владимир Машков. Несмотря на разницу с задуманным образом, режиссер сразу понял - это он. Единственной просьбой к актеру было немного похудеть, чтобы соответствовать образу лихого авантюриста из послевоенных лет.
4. Актриса, которая пришла дважды. На роль матери Саньки, Кати, пробовались многие актрисы. Екатерина Редникова пришла на пробы, но режиссер ее не утвердил. Однако ассистентка режиссера была уверена в своем выборе. Через пару месяцев она снова позвонила Редниковой и попросила прийти, но не говорить, что та уже была. Актриса приехала, и Павел Чухрай, увидев ее в дверях, просто облегченно сказал: «Наконец-то!».
5. Самый долгий кастинг - для Саньки. Дольше всего искали мальчика на главную роль. Ассистенты объездили множество школ и детсадов, пока не наткнулись на картотеку киножурнала «Ералаш». Там они и нашли фотографию первоклассника Миши Филипчука, который проходил пробы для «Ералаша», но так и не снялся. Зато ему сразу предложили главную роль в серьезной драме.
6. Любимец съемочной группы. Маленький Миша Филипчук (Санька) быстро стал всеобщим любимцем на площадке. Он не только был необыкновенно естественным в кадре и схватывал все режиссерские указания на лету, но и обладал легким характером и отличным чувством юмора. Особую симпатию он питал к своей экранной маме - Екатерине Редниковой, поэтому сцены детской ревности и защиты ему почти не пришлось играть, всё вышло очень искренне.
7. Три возраста одного героя. Интересно, что в фильме маленького Саньку играет не один актер. Для разных временных пластов (воспоминаний) были приглашены еще два исполнителя: Дмитрий Чигарев (это была его единственная роль в кино) и уже известный к тому времени актер Юрий Беляев.
8. Несостоявшийся актер. После успеха «Вора» Владимир Машков даже «застолбил» талантливого Мишу Филипчука для своего будущего режиссерского дебюта - фильма «Сирота казанская». Многие прочили мальчику блестящую актерскую карьеру. Однако, сыграв еще в нескольких картинах, Миша понял, что детская популярность не гарантирует ролей во взрослом возрасте. Он увлекся физикой, окончил МФТИ и стал радиофизиком, а позже - успешным программистом. Сейчас Михаил Филипчук живет и работает в США.
9. Ярославль вместо двух городов. Съемки проходили в Ярославле, хотя по сюжету герои переезжают в другой город. Первую комнату снимали в бараках у фабрики «Красный Перекоп», а «Дом с женщиной» на улице Советской, который часто мелькает в кино, изображал новый дом героев. При этом все интерьеры коммуналки были построены на студии. Каждую комнату Чухрай детально рисовал под характер ее вымышленного жильца, даже если она мелькала в кадре всего на секунды.
10. Эротическая сцена в отсутствие партнерши. Один из самых забавных моментов на съемках связан с ночной эротической сценой. В назначенный день Екатерина Редникова не смогла приехать на площадку. Снимался один Владимир Машков, который азартно размахивал одеялом, изображая, что он не один. Голос актрисы наложили позже. Группа, наблюдая за этим соло, не могла сдержать смеха.
11. Настоящая пощечина для правды. В одной из ключевых сцен Толян должен был ударить Катю. Сначала Владимир Машков делал это аккуратно, понарошку, но в глазах Екатерины Редниковой не было нужной боли и шока. Тогда режиссер уговорил актера ударить по-настоящему, чтобы добиться подлинной реакции. Неожиданная пощечина сработала - сцена вышла мощной, но после нее Чухрай и Машков долго извинялись перед актрисой.
12. Триумф на мировом уровне. Успех фильма был оглушительным. Помимо народной любви, «Вор» собрал целую коллекцию наград: шесть статуэток «Ника», специальный приз Венецианского кинофестиваля, премию Ватикана «За гуманизм и духовность» и номинацию на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.
13. Два финала для разных стран. Мало кто помнит, но у «Вора» было два финала! Для зарубежного проката фильм заканчивался встречей подросшего Саньки и Толяна в 1958 году, где мальчик демонстративно не прощал афериста. В российской версии была более глубокая и многозначительная концовка, показывающая взрослого Александра и его встречу с человеком, напоминающим Толяна.
14. Съемки в настоящей тюрьме. Эпизод с пересыльной тюрьмой снимали в атмосферных стенах старинного Никитского монастыря в Переславле-Залесском. Это место с суровой архитектурой идеально создавало нужное ощущение безысходности.
15. Наследство отца-режиссера. Павел Чухрай, сын известного режиссера Григория Чухрая («Баллада о солдате», «Чистое небо»), вырос в творческой атмосфере. Его отец прошел всю войну и лишь в 50-х смог перевезти семью в Москву и поступить на режиссерский. Жизнь в коммуналках и быт послевоенной страны Павел знал не понаслышке, что и помогло ему с такой достоверностью воссоздать ту эпоху на экране.
Так, из личной памяти, случайной истории, долгих поисков «того самого» лица и щепотки режиссерской хитрости родился фильм, который и сегодня, спустя десятилетия, смотрится на одном дыхании. «Вор» - это не просто история об аферисте. Это памятник целой эпохе, тонкое исследование детской души и вечная тема поиска отца, которую так гениально смогли воплотить на экране Павел Чухрай и его блистательная команда. И как же хорошо, что такие фильмы у нас есть.