📍 Место: Казань, ул. Баумана, 48
1. 🎭 Где это место и чьё имя оно носит?
Это не просто «театр». Это — Казанский Академический русский большой драматический театр имени Василия Ивановича Качалова.
Имя для театра — всё. А это имя легендарное. Качалов, великий актёр Московского Художественного театра, любимец Станиславского, обладатель того самого «качаловского» бархатного баритона, ставшего эталоном сценической речи.
Интересный факт.
В.Качалов - народный артист СССР. Начинал свой творческий путь в Казанском городском театре (1897-1900 гг.)
В 1898 году Василий Иванович познакомился со своей будущей супругой Ниной Литовцевой, она работала в Казанском театре. Вскоре молодые люди поженились, через год у пары родился сын Вадим Шверубович, будущий писатель.
С 1945 по 1952 годы Н.Литовцева профессор Школы-студии при МХАТ. Среди её учеников — известные актёры и режиссёры Олег Ефремов, Александр Михайлов, Лев Золотухин, Евгения Ханаева, Виктор Коршунов, Юрий Пузырев и многие другие
Театр в Казани получил имя Качалова в 1948 году не просто «для почёта». Это была высокая планка, вызов, устремление к той самой высокой культуре слова и жеста.
Когда входишь в здание, первое, что видишь в зале — скульптуру.
Памятник В.Качалову установлен в 2005 г. Скульптор А.Минуллина. Он в представлен в образе Чацкого.
В.Качалов пафосно возвышается, наблюдая. И этот взгляд ты чувствуешь весь вечер. Он — молчаливый судья и главный зритель.
Идея установки памятника В.Качалову принадлежит главному режиссёру Качаловского театра Александру Славутскому. Он ещё в прошлом веке задумал проводить в Казани театральный фестиваль имени Качалова, где призом были бы статуэтки актёра в роли Чацкого. Но идея со статуэтками переросла в памятник.
2. 🍷 Залы: между бронзой, бархатом и буфетом
Театр — это ритуал, и он начинается с залов. Парадное фойе — с лепниной.
и тем самым бархатным креслом-троном, где обязательно фотографируются.
Здесь царит дух официальной, почти музейной театральности.
Но жизнь бьёт ключом рядом — в буфете.
И вот здесь эмоциональный удар: давно я не видела, чтобы перед спектаклем так оживлённо покупали именно бокалы вина и шампанского. Разные люди, от седых дам до молодых пар. Создавалось странное ощущение. Но с другой стороны — а почему нет? Может, это и есть ритуал, снятия повседневности перед погружением в вымысел?
3. 🕰️ Музей на двух уровнях: путешествие вглубь времени
Если хотите понять душу этого места — идите в музей.
Вход неприметный, с первого этажа, и он бесплатный. Это щедрый жест. Попадаешь в узкое пространство, где история бьёт в лицо: костюмы к спектаклям, старые афиши, пожелтевшие фото, листок с пометками режиссёра...
А потом начинается лестница. Это не просто переход на второй этаж — это путь сквозь время. В нишах по стенам, как призраки прошлых спектаклей, стоят костюмы. Они настоящие.
Стены лестницы — это летопись в красках, гигантские афиши разных эпох.
Поднимаешься, и дыхание сбивается — не от высоты, а от ощущения, что проходишь сквозь живой архив.
На втором этаже — кульминация: макет всего театра, светящийся изнутри.
Как драгоценный ларец!
Главная реликвия — костюм Чацкого, в котором играл сам Качалов.
4. 🎪 Спектакль «Секрет молодости»: красота без души?
А потом начинается сам спектакль — «Секрет молодости» по пьесе «Средство Макропулоса» Карела Чапека. И здесь эмоции смешиваются в коктейль сложнее буфетного.
Визуально — безупречно. Декорации стильные, минималистичные, но говорящие. Костюмы — просто шедевральны. Каждый наряд хочется разглядывать отдельно, они работают как отдельные арт-объекты. Актеры стараются, игра четкая, профессиональная.
Но...
В аннотации — комедия. Зал смеялся, по-моему, ровно два раза. И это был не заразительный хохот. Не было того электричества, той энергии, которая проходит по залу невидимой искрой и связывает сцену и зрительный зал в единый организм.
Играли правильно, но будто «про себя». История о вечной жизни и её бессмысленности, которая должна бить в нерв, оставляла равнодушной. После финальных поклонов не было того сладкого послевкусия, того желания молча посидеть в кресле и додумать мысль.
Самая большая драма оказалась не на сцене, а в несостоявшейся связи между нею и нами.
5. 💭 Итог. Что осталось после?
Театр Качалова — это место сильных контрастов. Взгляд гения Качалова
встречает ажурные колготки юной девушки в мини юбке и жакете, почти одной длины
(это замечание о дресс-коде в театре)— у юной пары на свидании (и слава Богу, что никто не сделал им замечание — театр должен быть живым!).
В целом зрители одеты прилично, некоторые девушки пришли в вечерних платьях и туфлях — но это исключение.
Тишина музейных костюмов противостоит звону бокалов в буфете. Визуальная красота новой постановки не находит отклика в тихом, почти академичном зале.
Возможно, в этом и есть его сегодняшняя правда. Это не театр-праздник и не театр-шок. Это театр-размышление, даже в своих противоречиях. Он предлагает не готовые эмоции, а пространство для них.
Где искать эмоции — Вы сами решаете: восхищаться ли костюмом Чичикова, осуждать ли бокал перед спектаклем, ждать ли от сцены огня. И статуя Качалова внизу, кажется, всё так же молчаливо ждёт, когда со сцены вновь прозвучит то самое, пронзительное Слово, ради которого всё и затевалось. А пока — мы просто приходим, смотрим, размышляем. И это уже ценно.
Спасибо, что дочитали до конца. На моём канале для вас еще будет много интересного. Заходите почаще - здесь всегда Вам рады!
#Казань #ПутешествияПоРоссии #Достопримечательности #Театр