На творческих встречах с художественным руководителем театра «Эрмитаж» Михаилом Захаровичем Левитиным я не раз слышала истории о возникновении театра, первых постановках и звездах того времени. Именно в этом театре впервые обратились к творчеству знаменитого обэриута Даниила Хармса (ОБЭРИУ – объединение реального искусства, в которое входили представители авангардного искусства первой половины XX века: поэты, писатели, сценаристы, режиссёры, такие как: Даниил Хармс, Николай Заболоцкий, Александр Введенский, Игорь Бахтерев и другие).
В 1982 году вышла постановка «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» с Любовью Полищук, Романом Карцевым, Евгениеи Герчаковым, Юрием Черновым, Александром Пожаровым и другими. Спектакль стал знаковым как для театра, так и для всей Москвы.
В 2000 году вышел новый лирический спектакль по Хармсу — «Белая овца» с новым поколением артистов: Юрием Беляевым, Ириной Богдановой, Дарьей Белоусовой, Екатериной Тенета, Геннадием Храпунковым, Сергеем Олексяк, Станиславом Сухаревым и другими.
Еще 19 лет спустя, в 2019 году, Московский театр «Эрмитаж» к своему шестидесятилетию выпустил третий спектакль – «Меня нет дома». На этот раз в основу легла книга Владимира Глоцера «Марина Дурново. Мой муж Даниил Хармс» по воспоминаниям вдовы писателя Марины Владимировны Малич.
Спектакль охватывает последние годы жизни писателя вплоть до ареста и смерти. Несмотря на трагические события, происходящие в стране, спектакль полон юмора и творчества Даниила Хармса, его стихи оживают и разыгрываются по ролям.
Постановка отличается пластичностью и комичностью, недаром артисты отдают дань портретам великих клоунов, висящим на стенах зрительного зала. Комедия в спектакле – это возможность справиться с тяжелыми условиями, уйти от реальности, сохранить себя. Хореограф Ирина Вакарина, композитор Владимир Дашкевич.
Очень неспешный темп, декорации Петербурга, старик-отец (Народный артист России Борис Романов), который практически весь спектакль сидит в углу за работой, заставили меня задуматься о современном темпе жизни, когда время песчинками стремительно ускользает сквозь пальцы, мы всё бежим-бежим, но ничего не успеваем. Хочется ценить каждый миг, любоваться городскими пейзажами, принимать гостей, петь и танцевать, смеяться, благодаря судьбу за простое счастье жить, любить, работать.
Актёрская игра в спектакле удивительная, чувствуется связь поколений, сохранение традиций театра. Невероятное преображение из счастливой жизни в бесчувственное умирающее существо, переходящее реку по тропинке среди снега, холода и смерти. Или воспоминание о единственном выходе в консерваторию на концерт Баха. Сцены яркие, команда работает слаженно и каждый актер служит кирпичиком в создании общей картины происходящего.
В ролях: Станислав Сухарев, Борис Романов/Пётр Кудряшов, Ольга Левитина, Анна Богдан, Екатерина Тенета, Мария Глянц, Екатерина Виноградова/Ким Дарья Кошева, Константин Тумилович, Павел Мамонов/Василий Корсунов, Сергей Бесхлебнов.
Понравились декорации и костюмы, интересное зонирование и прекрасная работа со светом, каждый уголок в постановке живет, из каждой двери выходят люди. Чувствуется дух города и атмосфера эпохи. Художник спектакля Сергей Бархин, костюмы – Марии Кривцовой, художник по свету Евгений Ганзбург.
Стоит обратить внимание на личность писателя и его творчество, когда я иду на Хармса, то настраиваюсь на театр абсурда и стараюсь максимально расширить свои взгляды, поэтому рекомендую спектакль тем, кто понимает эту специфику.
Спектакль с антрактом идет чуть больше 3 часов. Познакомившись с премьерами последних лет театра «Эрмитаж» интересно обратиться к ранним работам, чтобы глубже познакомиться с театром и прикоснуться к истории.