Томас Икинс (годы жизни 1844-1916) закрепил своё имя в истории американского реализма как значимый живописец и педагог, умело сочетавший традиционные методы изображения реальности с новаторскими техниками. После себя Икинс оставил богатое творческое наследие, значительную часть которого составляют портреты его современников. Известный американский поэт Уолт Уитмен считал свой портрет кисти Икинса самым удачным своим изображением.
Икинс родился в Филадельфии – одном из старейших и крупнейших городов Соединённых Штатов Америки, который на заре существования страны даже кратковременно выполнял функции столицы. Он был первенцем в семье учителя каллиграфии Бенджамина Икинса и его супруги Кэролайн. Информации о детских годах Томаса сохранилось немного. Бенджамин Икинс рано заметил склонность сына к рисованию и всячески поддерживал его развитие в этом направлении. Кроме того, отец привил ему любовь к спорту, и, хотя о собственных спортивных достижениях Икинса ничего не известно, он был активным болельщиком и поддерживал знакомства с профессиональными спортсменами.
Икинс изучал живопись в Академии Изящных Искусств родного города. Уже в юности художник осознал важность изучения анатомии человека для точного изображения поз и движений в своих картинах. Поэтому он регулярно посещал лекции в медицинском колледже имени Джефферсона. Окончив академию в 22 года, Томас Икинс отправился в Европу с целью изучения европейского искусства и совершенствования своих навыков. Около четырёх лет, до 1870 года, Икинс прожил в Париже, где учился в Школе Изящных Искусств под руководством известного французского живописца Жана-Леона Жерома. Помимо этого, он посетил Испанию для изучения творчества Диего Веласкеса.
С 1876 Томас Икинс преподавал в академии, которую некогда окончил. В 1882 году, в возрасте 38 лет, он был назначен её директором, но занимал этот пост недолго. Его стремление обучать студентов рисованию обнажённой натуры было воспринято пуританским руководством как неприемлемое. Вследствие разногласий художник покинул пост директора, но продолжил преподавать в Филадельфийской Студенческой Лиге. Новое для XIX века искусство фотографии увлекло Икинса и служило подспорьем в его работе вплоть до конца жизни. Фотографии помогали запечатлеть движение, становясь основой для картин, изображающих действие: спортивные мероприятия, борьбу, гребцов, купальщиков. После смерти художника, фотографии позволили исследователям понять, как формировался и менялся замысел его произведений.
Известно, что ранняя смерть невесты Икинса – Кэтрин Кроуэлл – стала для него тяжёлым ударом. Позднее художник женился на своей ученице – студентке Пенсильванской Академии Живописи – талантливой художнице Сьюзен Макдауэлл. Будучи молодой девушкой, Сьюзен увидела картину Икинса «Клиника Гросса» и, находясь под сильным впечатлением, поступила в академию, чтобы учиться у этого замечательного художника. Сьюзен разделяла художественные принципы мужа, его реалистический подход и также увлекалась фотографией. До самой смерти Икинса она оставалась рядом с ним и была его самой преданной поклонницей. Благодаря её усилиям, известность Икинса стала расти после его смерти.
Томас Икинс умер 25 июня 1916 года, всего месяца не дожив до своего 72 дня рождения. Он не стал популярным при жизни. Только в 1917 – спустя ровно год после смерти – музей приобрёл его картину «Охота на Водяных Пастушков». Это полотно было первым, купленным государственным учреждением. В том же году Метрополитен Музей устроил персональную выставку Икинса. Томас Икинс, наряду с Уинслоу Хомером, считается основоположником американского реалистического искусства. Созданные им портреты являются образцами этого жанра. Развитию самобытной американской живописи послужили как работы самого Икинса, так и его преподавательская деятельность.
1 картина. «Клиника Гросса»
- Дата создания: 1875 год
- Размеры: 244 х 198 сантиметров
- Место нахождения: Филадельфийский Музей Искусства (Филадельфия, штат Пенсильвания, США)
«Клиника Гросса» – одно из самых масштабных и скандально известных полотен в творчестве Томаса Икинса. Художник жил в Филадельфии, сам, будучи студентом Академии Художеств, регулярно посещал медицинский колледж имени Джефферсона, и потому был близко знаком с его светилом – хирургом Сэмюэлем Д. Гроссом. Его – уже семидесятилетнего профессора, руководящего операцией – Икинс и сделал героем своей картины. Полотно должно была быть выставлено на художественной выставке 1876 года. Но отборочную комиссию шокировало обнажённое тело, изображённое в необычном ракурсе, чрезмерный натурализм сцены и кровь, текущая из сделанного надреза. В результате картину на выставку всё же допустили, правда, разместили её не в основной галерее, а в зале, где экспонировалась «медицинская мебель».
Операция, изображённая на картине Икинса, проходит в центре заполненного студентами амфитеатра. Зал погружён в полумрак, пик освещённости приходится на операционный стол, окружённый производящими операцию хирургами. Сам Гросс стоит слева от пациента, бесцеремонно опёршись на операционный стол, повернувшись в ту сторону, откуда, должно быть, прозвучал вопрос. В его правой окровавленной руке – скальпель. Хирург лишь на мгновение отвлёкся от операции, чтобы дать необходимые пояснения.
Гордая, уверенная осанка, исполненное достоинства выражение лица, сознание своей правоты и уверенность, исходящие от всего его облика, противоречат фигуре женщины, сидящей слева у подиума. Одетая в чёрное, она съёжилась на стуле и откровенно плачет, вытирая слёзы рукавом. Возможно, это родственница пациента.
За исключением этого образа, все присутствующие участвуют в создании деловой, безэмоциональной атмосферы происходящего. Лица хирургов сосредоточены. На врачах и студентах – строгие, тёмные костюмы, безукоризненно белые рубашки, чёрные галстуки. Позади Гросса за приставным столиком сидит клерк, ведущий протокол операции. В круг света попадает человек, сидящий справа от профессора, на нижнем ярусе амфитеатра. Он делает не то записи, не то зарисовки в своём блокноте. Это автопортрет самого Икинса. В целом, картина мастера подчёркнуто реалистична, хирурги во главе с доктором Гроссом демонстрируют профессиональный подход к своему делу, безэмоциональное, почти безжалостное отношение к происходящему, которое необходимо, чтобы выполнить в высшей степени гуманистическую миссию: спасти здоровье и жизнь пациента.
2 картина. «Место для Купания»
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 70 х 92 сантиметра
- Место нахождения: Музей Американского Искусства Амона Картера (Форт-Уорт, штат Техас, США)
Томас Икинс вызывал неоднозначную реакцию современников, которых возмущала (хотя некоторые и приветствовали) его тяга к изображению мужской наготы. Формального запрета на ню в американском искусстве XIX столетия, несмотря на царившие в ту пору пуританские взгляды, не было. Однако, как правило, обнажёнными или полуобнажёнными изображали женщин, чаще всего в контексте мифологических, античных или исторических сюжетов. Икинс же стремился продемонстрировать красоту человеческого тела вне зависимости от обстоятельств: в современной реальности, в повседневной обстановке, в статике или динамике. Он считал мужское тело таким же совершенным творением природы, как и женское, и не менее достойным восхищения. Однако многие его современники не разделяли этого мнения, полагая наготу чем-то постыдным, неприличным, тем, что следует скрывать.
На картине «Место для Купания» мы видим берег водоёма, мыс, выложенный из крупных камней, где расположились обнажённые мужчины. Их тела ярко освещены летним солнцем, в то время как кусты на заднем плане полотна погружены в плотную тень. На переднем плане – вода с лёгкой рябью, отражающая небо, растительность и силуэты купальщиков. Вдали просматривается залитый солнцем луг с кустарниками. Мужчины купаются в уединённом месте, что подчёркивается густой тенью, словно ограждающей их от внешнего мира. Неравномерное распределение света и тени вызывало вопросы к Икинсу, но это было необходимо для реализации его художественного замысла.
Композиция картины строится по принципу пирамиды. Трое мужчин находятся на берегу, на возвышении: один лежит, опираясь на бок, другой сидит с поднятой рукой, третий стоит. Ещё двое находятся в воде. Примечательно, что плывущий в правом нижнем углу человек – это сам Икинс. Шестой мужчина изображён ныряющим в воду с каменного ограждения. Обнажённые тела отличаются эстетическим совершенством: молоды, стройны, пропорциональны, мускулисты. Благодаря множеству персонажей и разнообразию поз Икинс смог показать мужское тело с разных углов, в статике и динамике, с расслабленными и напряжёнными мышцами. При жизни художника полотно «Место для Купания» демонстрировалось лишь дважды. Однако вскоре после его смерти оно вызвало широкий интерес и способствовало росту его популярности. Эта работа заслуженно считается вершиной его творчества.
3 картина. «Шахматисты»
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: 29,8 х 42,6 сантиметра
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Полотно «Шахматисты» было создано Икинсом не на привычном холсте, а на доске из дерева. Этот шедевр стал способом для художника выразить глубокую признательность своему отцу и другим значимым в его жизни людям. Подпись под картиной на латыни гласит:
«Сын Бенджамина Икинса написал это».
В центре внимания – два шахматиста, увлечённые партией. Слева изображён Бертран Гардель – преподаватель французского языка, а напротив него – художник Джордж Холмс – немного моложе своего соперника. Обоих игроков отличает сосредоточенность и глубокая задумчивость. Они полностью погружены в игру, которая, судя по убранным с доски фигуркам, достигла своего пика.
За ходом игры внимательно наблюдает Бенджамин Икинс – отец живописца. Его фигура занимает собой центральное место в пирамидальной композиции. Он возвышается над шахматным столом, слегка склонив голову и опираясь рукой на спинку кресла. Несмотря на официальность костюмов, белых рубашек и галстуков, вся сцена оставляет ощущение непринуждённого дружеского времяпрепровождения. Раскованные позы участников подчёркивают их доверительные и близкие отношения.
О неофициальном характере встречи говорит и изящный столик в левом углу творения, на котором стоят наполовину полные бокалы, графин и бутылка. Обстановка комнаты, где разворачивается игра, впечатляет своей изысканностью: стулья с изогнутыми ножками и резными спинками, красный ковёр, деревянные панели на стенах, низкие шкафы с застеклёнными дверцами – всё это в сочетании с приглушённым светом создаёт уютную атмосферу, идеально подходящую для интеллектуального занятия, которым увлечены мужчины. На каминной полке за спинами игроков стоят старинные часы и высокий подсвечник, а на одном из шкафов – большой глобус.
Примечательно, что в интерьер гостиной Икинс включил напоминание о другом важном для него человеке: над камином размещена гравюра картины «Гладиаторы Перед Вителлием» кисти Жана-Леона Жерома, у которого Икинс учился в Париже. Дополнительным штрихом, подчёркивающим уют, служит чёрная кошка, мирно расположившаяся неподалёку от игроков. Её не занимают шахматы; ей просто комфортно в полумраке комнаты, на мягком ковре. Умные и образованные люди наслаждаются интеллектуальной игрой в приятной обстановке, в атмосфере дружеского общения. Именно такое впечатление производит картина Томаса Икинса.
4 картина. «Макс Шмитт в Лодке-Одиночке»
- Дата создания: 1871 год
- Размеры: 81,9 х 117,5 сантиметров
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Портреты и жанровые сценки более всего удавались Томасу Икинсу. Героями его картин чаще всего становились близкие художнику люди: члены его семьи, давние знакомые, коллеги, его студенты и друзья. Искусствоведы нередко отмечали, что Икинс чаще всего изображал своих героев в уединении, в состоянии задумчивости, меланхолии. Вместе с тем, обычные американские граждане на этих полотнах вовсе не выглядят одинокими или жалкими. Они исполнены достоинства, на их лицах читается напряжённая работа мысли, богатое внутреннее содержание.
На картине «Макс Шмитт в Лодке-Одиночке» изображён школьный друг Томаса Икинса – успешный юрист, много лет увлекавшийся гребным спортом. Макс Шмитт изображён в значимый для него момент. Достоверно известно, что Икинс изобразил эпизод регаты, проходившей в 1870 году на реке Скулкилл. Облик Шмитта воспроизведён точно до мельчайших деталей. Это подтверждено сохранившимися фотографиями. Гребец-любитель только что одержал победу, но художник показывает его не в момент триумфального завершения гонки, не в обстановке торжества и ликования, а в одиночестве.
Спортсмен только что остановил стремительное движение байдарки и задумчиво смотрит на речную гладь, по которой ещё расходится рябь, поднятая его вёслами. Его левая рука ещё сжимает весло, но вся поза (ссутулившиеся плечи, поворот головы, правая рука, лежащая на борту лодки) говорит нам о расслаблении после напряжённой гонки. Кажется, человек на картине полон сознания достойно выполненной работы, хотя, может быть, ещё не понял значения достигнутого результата и потому не способен радоваться своей победе.
Главный герой картины занимает хоть и центральное, но совсем небольшое место на ней. Победитель гонки выглядит как часть пейзажа. Его узкая лодочка безмятежно дрейфует по реке, а на небе очертания байдарки повторяет лёгкое белое облачко, так же неторопливо плывущее по глубокой синеве. Картина Икинса выстроена по принципу отражения, внутренней симметрии: река того же цвета, что и отражающееся в ней небо, каждая веточка растущих на берегу по-осеннему обнажённых деревьев дублируется отражением в воде. Берега, плывущие по реке лодки, сам Макс Шмитт и его байдарка – всё повторяется, всё воспроизведено дважды. Параллельно следу на воде, оставленному лодкой Шмитта и его вёслами, идёт след другой лодки, плывущей в противоположную сторону.
Высокое небо и неподвижную речную гладь по линии горизонта разделяют полукруглые арки и ажурные конструкции высокого моста в глубине перспективы. Мост – единственное, что напоминает зрителю о цивилизации. В целом, заросшие густой травой и деревьями берега производят впечатление необустроенности. Эти места почти не затронула деятельность человека. Покой и безмятежность природы на картине явно имеют большее значение, чем человек, даже если он только что одержал важную для него победу.
5 картина. «Клиника Агнью»
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 214 х 300 сантиметров
- Место нахождения: Пенсильванский Университет (Филадельфия, штат Пенсильвания, США)
«Клиника Агнью», созданная в 1889 году, является парной к написанной пятнадцатью годами ранее картине «Клиника Гросса». Полотна объединены общим замыслом, темой, схожи их персонажи, изображаемая ситуация, композиция и даже освещение. К сожалению, обе картины, впоследствии заслужившие признательность и уважение, поначалу были приняты недоброжелательно. «Клинике Агнью» дважды отказали в размещении на выставках в 1891 и в 1892 годах. А когда в 1893 работу всё же показали на Всемирной выставке, она получила множество неодобрительных отзывов, прежде всего за чрезмерный, как показалось критикам, натурализм и изображение обнажённого тела.
Как и в «Клинике Гросса», в фокусе внимания сего творения – операционный стол, окружённый врачами, производящими операцию. Трое хирургов склонились над обнажённой пациенткой, до половины закрытой простынёй. На некотором отдалении от них стоит сам доктор Дэвид Агнью – профессор, руководящий публичной операцией. Он жестикулирует, что-то объясняя аудитории, в его левой руке зажат скальпель. Все, участвующие в операции, одеты в белые халаты. Эта белизна словно добавляет освещённости площадке, на которой проходит операция. Группу врачей дополняет медсестра в белом фартуке поверх строгого тёмного платья. Она стоит справа за их спинами, внимательно наблюдая за действиями хирургов.
Операция происходит в центре густо заполненного студентами-медиками амфитеатра. Молодые люди в строгих костюмах сидят на узких деревянных скамьях. Мало кто из них сохраняет прямую осанку: многие подались вперёд или вбок, нагнули головы, вытянули шеи, чтобы из-за спин хирургов увидеть то, что совершается на операционном столе. Но есть и такие, кто откровенно скучает, даже, как кажется, уже дремлет.
Работа «Клиника Агнью», как и произведение «Клиника Гросса», считается воплощением так называемого «научного реализма». Цель художника состояла в том, чтобы правдиво, без прикрас показать деятельность замечательного хирурга, преподавателя и учёного – доктора Агнью (картина была написана в ознаменование выхода Агнью на пенсию), а также воздать должное труду хирургов, спасающих человеческую жизнь.
6 картина. «Борцы»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 122,87 х 152,4 сантиметра
- Место нахождения: Музей Искусств округа Лос-Анджелес (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США)
Томас Икинс – ключевая фигура американского реализма в живописи – питал особый интерес к спортивной тематике. Она предоставляла ему уникальную возможность запечатлеть красоту человеческого тела в движении, в момент наивысшего физического напряжения. Картина «Борцы» стала своеобразным итогом его творчества в данном направлении, объединив в себе интерес к спорту и обнажённой натуре.
В картине «Борцы» позы сражающихся атлетов выглядят неестественно, их тела переплетены в сложный узел. С первого взгляда трудно различить отдельные части тел, настолько близко они соприкасаются. Голова одного из борцов опирается на тело противника. Художник изобразил сложный захват, известный как «Двойной Нельсон», что свидетельствует о его понимании борьбы как искусства, требующего не только силы, но и тактики, ловкости и интеллекта. Лица спортсменов скрыты от зрителя; их выражения, искажённые напряжением, не добавили бы ничего существенного к содержанию произведения. В данном случае, тела говорят сами за себя.
Необходимые для создания картины позы борцов были зафиксированы на фотографии, сделанной в студии Икинса с участием настоящих спортсменов. Художник скрупулёзно перенёс мельчайшие детали сцены на полотно, поместив её в интерьер спортивного зала гребного клуба «Квакер-Сити». Освещение в зале приглушённое, концентрируется на области, где разворачивается поединок. Это позволяет подчеркнуть рельеф мускулатуры, передать взаимодействие мышц и костей в момент напряжения.
Обстановка в зале аскетична: серые стены и пол лишены каких-либо декоративных элементов. На заднем плане картины, возле колонн, изображён еще один обнажённый мужчина, тренирующийся на гребном тренажёре. С правой стороны холста видны две фигуры по пояс. Один из них, вполне вероятно, рефери, наблюдает за схваткой, другой – спортсмен, готовящийся к своему выступлению.