Методическая разработка фрагмента групповой консультации для родителей (законных представителей)
Направленность программы: Художественная (например, изобразительное искусство, декоративно-прикладное творчество, театр)
Вид деятельности: Рисунок (как пример, может быть заменен на другой вид)
Уровень программы: Базовый
Возраст учащихся: 11-12 лет (5-6 класс)
Дата проведения: 15.05.2024 (пример)
Тема консультации: «Краски души: как через искусство говорить с детьми о вечном?»
Проблема консультации: Родители наблюдают, что внешние, часто материальные, ценности (бренды, гаджеты, статус в соцсетях) активно влияют на детей 11-12 лет, и испытывают затруднения, как в диалоге с ребенком укреплять внутренние, смысловые ценности (доброта, честность, познание, уважение).
Цель консультации: Создать условия для осознания родителями роли совместного художественного творчества и обсуждения произведений искусства как ресурса для формирования системы ценностей у подростков.
Задачи консультации:
1. Познакомить родителей с простыми приемами анализа художественных работ ребенка с позиции обсуждения ценностей.
2. Предложить практический инструмент для диалога с ребенком на «трудные» темы через призму искусства.
3. Создать атмосферу взаимного доверия и готовности к сотрудничеству между родителями и педагогом.
Условия проведения: Уютный кабинет или арт-гостиная. Столы, сдвинутые для работы в мини-группах (3-4 человека). Мультимедийный проектор и экран. На столах: листы бумаги А4, наборы простых карандашей, наборы цветных карандашей или фломастеров (по количеству родителей). Мягкая игрушка или «говорящий» предмет для регламента.
---
Ход занятия (7 минут)
Деятельность педагога-организатора (ведущего консультации) Деятельность родителей
1. Подготовительный этап (1,5 минуты)
Приветствие и введение в проблему.
«Добрый вечер, уважаемые родители! Сегодня мы с вами и нашим педагогом по изобразительному искусству Анной Ивановной затронем очень важную, но неочевидную тему. В 11-12 лет мир для ребенка становится сложнее, в нем сталкиваются разные «правила жизни»: что ценно, что важно, на что ориентироваться. Часто эти ценности нам, взрослым, кажутся не теми. Как через наше общее дело – художественное творчество – можно мягко и бережно говорить об истинных «красках души»? Давайте вместе найдем ключи».
Представляет педагога-художника. | Слушают, настраиваются на тему. Рассматривают материалы на столах.
2. Основной этап (4,5 минуты)
Практическое включение и диалог с экспертом.
«Я предлагаю вам на 2 минуты стать в роли своих детей. Перед вами — лист бумаги и карандаши. Ваша задача: НЕ рисовать картину, а изобразить графически, схематично или символами ответ на вопрос «Что для меня самое крепкое и надежное?». Это может быть абстракция, знак, образ. Не оцениваем мастерство! Анна Ивановна, как эксперт, прокомментирует, на что мы можем обратить внимание в таких работах».
Ведущий засекает время (2 минуты), мягко поддерживает, напоминая, что важен не рисунок, а идея. | Выполняют задание: создают графический ответ на листах.
По истечении времени:
«А теперь, пожалуйста, в ваших мини-группах просто покажите друг другу работы. Не интерпретируйте, просто посмотрите».
Обращается к педагогу:
«Анна Ивановна, если бы такие символы и образы принес вам ученик, как, глядя на работу, вы могли бы начать с ним разговор о важном, о ценностях? Какие вопросы задали бы?» | В мини-группах делятся работами, с интересом смотрят на идеи других.
Выступление члена педагогического коллектива (педагога по изобразительному искусству) (2 минуты):
«Спасибо! Это прекрасный пример. Я бы не оценивала технику. Я бы спросила: «Расскажи про свой символ. Почему он именно такой? Какое качество (прочность, тепло, сила) он тебе передает? А в жизни у тебя есть что-то, что обладает таким же качеством?».
Ключевой тезис: «Искусство – это безопасный «полигон» для разговора о смыслах. Ценность в нашем предмете – не в идеальном рисунке, а в искренности высказывания, в смелости выбора темы (дружба, одиночество, мечта), в уважении к чужой работе. Когда мы обсуждаем с ребенком, ПОЧЕМУ его герой грустит или ЧЕМУ радуется, мы выходим на уровень ценностей. Ваша роль – не критик, а любопытный зритель. Спросите: «Что для тебя было самым важным в этой работе?» — и вы удивитесь глубине ответов». | Слушают, кивают, некоторые делают пометки. Задают короткие уточняющие вопросы (если позволяет время).
3. Заключительный этап (1 минута)
Резюме и рефлексия.
Ведущий благодарит педагога и родителей:
«Таким образом, наш сегодняшний ключ: Искусство задает вопросы, а не дает готовые ответы. Ваш диалог с ребенком о его творчестве, ваше совместное посещение выставки, даже просмотр мультфильма с последующим обсуждением («А как бы поступил на его месте ты?») – это и есть мягкое формирование ценностного компаса. Не бойтесь говорить о чувствах и смыслах, которые видите в работах. Спасибо, что были с нами! В качестве небольшого ресурса — на слайде список из 5 вопросов для начала разговора об artwork вашего ребенка».
На экране появляется слайд с вопросами: 1. Что хотел выразить? 2. Что было самым трудным? 3. Что получилось именно так, как чувствовал? 4. Если бы работа могла говорить, что бы она сказала? 5. На какую музыку это похоже? | Смотрят на слайд, фотографируют его на телефоны. Благодарят за идеи.
---
Презентация к консультации для родителей
Тема: «Краски души: как через искусство говорить с детьми о вечном?»
Слайд 1 (Титульный)
· Фон: Универсальная, нейтральная текстура или изображение, связанное с искусством (например, палитра, акварельный размыв, холст).
· Текст:
· Групповая консультация для родителей
· Тема: «Краски души: как через искусство говорить с детьми о вечном?»
· «Ценности — это не то, что мы говорим, а то, что мы проживаем и обсуждаем»
· [Дата проведения]
Слайд 2 (Проблема-вызов)
· Фон: Изображение-метафора: две разные картины — одна абстрактная и глубокая, другая — яркий комикс.
· Заголовок: Мир ценностей подростка: что в фокусе?
· Текст (тезисно, в виде столбцов):
· Внешний мир предлагает:
· Статус (бренды, гаджеты)
· «Лайки» и мгновенное одобрение
· Конкуренцию и успех любой ценой
· Мы хотим говорить о:
· Доброте и уважении
· Искренности и честности
· Познании и стойкости
· Вопрос: Где найти пространство для диалога, а не нотации?
Слайд 3 (Ответ: наш ресурс)
· Фон: Фотография довольного ребенка, показывающего свой рисунок родителю.
· Заголовок: Художественное творчество — безопасный «полигон» для диалога.
· Ключевая мысль крупным шрифтом:
· Искусство задает вопросы, а не дает готовые ответы.
· Текст (тезисно):
· Здесь нет «правильно» или «неправильно».
· Здесь есть искренность, метафора, выбор.
· Это мост к внутреннему миру подростка.
Слайд 4 (Практический шаг: задание для родителей)
· Фон: Чистый белый лист. В углу — карандаши.
· Заголовок: Практикум: Взгляд изнутри (2 минуты)
· Крупный текст в центре (инструкция):
· Что для меня самое КРЕПКОЕ и НАДЕЖНОЕ?
· Изобразите это графически, схемой, символом.
· Важна идея, а не мастерство.
Слайд 5 (Мнение эксперта: вопросы вместо оценок)
· Фон: Изображение лупы, рассматривающей не деталь, а целый рисунок.
· Заголовок: Как педагог разговаривает о ценностях через рисунок?
· Текст (ключевые вопросы от педагога):
1. Расскажи про свой символ. Почему он такой?
2. Какое качество (прочность, тепло, сила) он тебе передает?
3. А в жизни есть что-то с таким же качеством?
4. Что было самым важным для тебя в этой работе?
· Подпись: (ФИО педагога, должность)
Слайд 6 (Ваш инструмент: 5 волшебных вопросов)
· Фон: Яркий, запоминающийся минималистичный фон.
· Заголовок: Ваш стартовый набор для диалога об искусстве
· Текст (крупно, пронумерованно):
1. Что ты хотел(а) выразить?
2. Что было самым трудным?
3. Что получилось именно так, как чувствовал(а)?
4. Если бы работа могла говорить, что бы она сказала?
5. На какую музыку это похоже?
· Слоган внизу: Спросите. Послушайте. Обсудите.
Слайд 7 (Финал: главный вывод)
· Фон: Теплое, светлое изображение, например, руки взрослого и ребенка вместе держат кисть.
· Заголовок: Спасибо за участие!
· Крупный итоговый тезис:
· Ваша роль — не критик, а любопытный и уважительный зритель.
· Текст поменьше:
· Через интерес к творчеству ребенка вы показываете интерес к его внутреннему миру и его ценностям.
· Искусство — это ваш общий язык.
---
Рекомендации по использованию презентации:
1. Минимум текста: Слайды должны быть визуальными подсказками. Основную речь ведут ведущий и педагог.
2. Своевременный показ: Слайд 4 появляется строго в момент выдачи задания. Слайд 6 — в самом конце, чтобы родители могли его сфотографировать.
3. Единство стиля: Выберите спокойную, не отвлекающую цветовую палитру (пастельные тона, натуральные цвета). Используйте один-два читаемых шрифта.
4. Акцент на ключевых фразах: «Искусство задает вопросы», «Ваша роль — не критик», «5 волшебных вопросов» — эти фразы должны запомниться.
Фрагмент групповой консультации для родителей (законных представителей) учащихся
Дата проведения консультации: [Указать дату]
Тема консультации: Детское одиночество: причины и способы преодоления.
Проблема консультации: Рост чувства одиночества у детей 11-12 лет, несмотря на кажущуюся гиперсвязность в соцсетях, и его негативное влияние на эмоциональное благополучие и творческую реализацию в художественной деятельности.
Цель консультации: Повысить психолого-педагогическую компетентность родителей в распознавании признаков и причин одиночества у детей и познакомить с практическими способами поддержки через совместную творческую деятельность.
Задачи консультации:
1. Обсудить с родителями внутренние и внешние причины чувства одиночества у детей предподросткового возраста.
2. Показать взаимосвязь эмоционального благополучия и успешности в художественно-творческой деятельности.
3. Предложить конкретные приемы и совместные художественные практики для укрепления связи с ребенком и помощи в преодолении одиночества.
Условия проведения консультации: Уютный кабинет (или художественная мастерская), стулья по кругу, проектор и экран/интерактивная доска, флипчарт или доска с маркерами, раздаточный материал (памятки для родителей), музыкальный центр для фоновой музыки в начале и конце.
Участники: Педагог дополнительного образования (художественной направленности), педагог-психолог (или классный руководитель), родители (законные представители) учащихся 11-12 лет.
---
Ход консультации (7 минут)
Действия педагога (П) / Действия родителей (Р)
Подготовительный этап (1,5 минуты)
· П: Здравствуйте, уважаемые родители! Благодарим вас, что нашли время для этого важного разговора. Сегодня мы поговорим на деликатную тему – детское одиночество. В 11-12 лет дети активно общаются, но парадоксальным образом многие из них чувствуют себя глубоко одинокими. Это может напрямую влиять на их интерес к творчеству, на способность выражать эмоции в искусстве.
· П: Для создания рабочей атмосферы предлагаю начать с небольшой визуализации. Пожалуйста, сядьте удобно. Закройте глаза на несколько секунд и вспомните момент из своего детства, когда вы чувствовали себя понятыми, нужными, частью чего-то общего... (звучит спокойная инструментальная музыка). А теперь откройте глаза. Мы все стремимся, чтобы наши дети чаще испытывали именно такие чувства.
· Р: Слушают, выполняют короткое упражнение на визуализацию, настраиваются на тему.
Основной этап (4 минуты)
· П (обращаясь к коллеге - педагогу-психологу или классному руководителю): Давайте сразу обозначим ключевые причины. Почему современный ребенок, окруженный гаджетами и кружками, может чувствовать себя одиноко?
· Педагог-психолог: Основные причины можно разделить на две группы:
1. Внутренние: Возрастной кризис, заниженная самооценка, страх быть непринятым, неумение выражать свои эмоции и выстраивать глубокие связи.
2. Внешние: Дефицит живого, неформального общения в семье (когда все вместе, но каждый в своем телефоне), конфликты со сверстниками, давление учебной нагрузки, чувство, что его «не слышат» и не понимают его истинные интересы.
· П: Спасибо. Именно в художественной деятельности мы часто видим отражение этих переживаний. Ребенок может замкнуться, потерять интерес к рисованию или лепке, потому что боится оценки, или, наоборот, его работы становятся мрачными, полными символов изоляции. Но искусство может стать и мощным лекарством!
· П: Предлагаю сфокусироваться на способах поддержки. Самый главный – это совместная творческая деятельность «на равных». Не как учитель-ученик, а как партнеры. Например:
· Совместный арт-дневник: Вы покупаете один общий скетчбук. Ребенок рисует на одной странице свое настроение, вы – на соседней отвечаете не словами, а тоже рисунком, линией, цветовым пятном. Это диалог на языке эмоций.
· «Шедевр за вечер»: Раз в неделю выделите час. Выберите общую тему («Мое спокойное место», «Смешной монстр») и разные материалы (один лепит из глины, другой рисует гуашью). Важен процесс, а не результат. Обсуждайте свои ощущения.
· Творческий семейный проект: Создание комикса про вашу семью, коллажа из общих фотографий, роспись керамической кружки для каждого. Это укрепляет чувство «мы».
· Р: Активно слушают, делают пометки, кивают, некоторые делятся короткими репликами («А мы пробовали что-то похожее», «Интересная идея с дневником»).
Заключительный этап (1,5 минуты)
· П: Уважаемые родители, наша консультация подходит к концу. Главный вывод: одиночество ребенка – это не его вина, а сигнал для нас. Лучшая борьба с одиночеством – это создание безопасного, принимающего пространства для диалога. И совместное творчество – один из самых искренних и действенных мостов для такого диалога.
· П: Вам на руки мы раздадим памятки, где кратко изложены эти причины, способы помощи и конкретные арт-приемы. Не стремитесь сделать из ребенка художника. Стремитесь понять его через искусство.
· П: В качестве рефлексии и небольшого домашнего задания: в течение этой недели предложите ребенку совместно создать одну работу в технике «дуэт» (вы начинаете рисунок, он заканчивает, или наоборот). Посмотрите, что из этого получится.
· П: Спасибо за внимание! Мы готовы ответить на 1-2 самых актуальных вопроса.
· Р: Получают памятки, задают краткие вопросы (например, «Как реагировать, если ребенок отказывается от совместного творчества?» – Краткий ответ: «Предложить альтернативу – не рисовать, а вместе выбирать репродукции для домашней галереи, или начать с совместного просмотра и обсуждения хорошего анимационного фильма о искусстве»).
---
Презентация к консультации для родителей: «Детское одиночество: причины и способы преодоления»
Слайд 1 (Титульный)
· Заголовок: Детское одиночество: причины и способы преодоления
· Подзаголовок: Групповая консультация для родителей
· Логотип/данные: Название учреждения, дата проведения, ФИО ведущих (педагог доп. образования, педагог-психолог).
· Фон: Нейтральный или тематический (например, абстрактное изображение, сочетающее одиночную фигуру и яркие краски).
Слайд 2 (Актуальность)
· Заголовок: Парадокс нашего времени
· Текст/Изображение:
· Картинка: условное изображение ребенка, окруженного иконками мессенджеров и соцсетей, но с грустным смайликом.
· Тезис: «Гиперсвязность ≠ эмоциональная наполненность».
· Буллеты:
· Активное общение в сети.
· Дефицит глубоких, доверительных связей.
· Возраст 11-12 лет: кризис идентичности, обостренная потребность в принятии.
· Ключевой вопрос: Почему мой ребенок может чувствовать себя одиноко?
Слайд 3 (Причины одиночества)
· Заголовок: Почему возникает чувство одиночества?
· Структура: Два блока с иконками.
· Блок 1: Внутренние (ребенок и его мир)
· Страх быть непринятым, «не таким».
· Низкая самооценка, неуверенность.
· Неумение выражать свои эмоции словами.
· Тревожность, мнительность.
· Блок 2: Внешние (среда и отношения)
· Дефицит качественного общения в семье (все вместе, но каждый в гаджете).
· Конфликты или сложности со сверстниками.
· Давление учебных нагрузок, страх неудачи.
· Ощущение, что его «не слышат» и не понимают истинных интересов.
Слайд 4 (Тревожные сигналы)
· Заголовок: На что обратить внимание? (Не только слова)
· Изображение: Коллаж из пиктограмм: грустный смайл, наушники, закрытая дверь, телефон.
· Буллеты-сигналы:
· Часто говорит «мне скучно», «не к чему стремиться».
· Проводит много времени в комнате в одиночестве (не за творчеством).
· Резкое снижение интереса к хобби, в т.ч. к художественным занятиям.
· Избегание разговоров «по душам», односложные ответы.
· В творческих работах: преобладание мрачных тем, образов изоляции, или полный отказ от рисования.
Слайд 5 (Искусство как мост и лекарство)
· Заголовок: Художественная деятельность – путь к диалогу
· Центральный тезис крупно: Невербальный язык эмоций
· Буллеты:
· Творчество позволяет выразить то, что сложно сказать словами.
· Совместное искусство создает безопасное пространство «здесь и сейчас».
· Процесс важнее результата! Цель – не шедевр, а контакт.
· Фон: Фотография, где руки взрослого и ребенка вместе смешивают краски или лепят из глины.
Слайд 6 (Практические приемы: «Творческий дуэт»)
· Заголовок: Конкретные шаги: от идеи к действию
· 3 колонки с иконками и заголовками:
1. Арт-дневник эмоций: Общий скетчбук. Ребенок рисует свое состояние → вы отвечаете своим рисунком на соседней странице. Диалог без слов.
2. «Шедевр за час»: Еженедельная традиция. Общая тема («Город будущего», «Доброе чудовище»). Разные материалы (гуашь, пластилин, коллаж). Обсуждаем процесс, а не критикуем.
3. Семейный арт-проект: Создание комикса, коллажа, роспись предмета интерьера. Укрепляет чувство «МЫ», дает общую цель и гордость за результат.
Слайд 7 (Важно помнить)
· Заголовок: Ключевые принципы вашей поддержки
· Буллеты с иконками-галочками:
· Безоценочность. «Мне интересно, что ты здесь изобразил» вместо «Криво нарисовал».
· Искренний интерес. Вопросы о замысле, а не о технике.
· Равенство позиций. Вы – партнеры по творчеству, а не учитель и ученик.
· Регулярность. Лучше 20 минут в неделю, но постоянно, чем раз в полгода.
· Цитата/слоган: «Главное – не сделать художника, а понять ребенка через искусство».
Слайд 8 (Итоги и ресурсы)
· Заголовок: Выводы и ваши дальнейшие шаги
· Основные выводы:
1. Одиночество – сигнал, а не приговор.
2. Ваша роль – создать пространство для безопасного самовыражения.
3. Совместное творчество – мощный инструмент для построения доверия.
· Домашнее задание-эксперимент: На этой неделе создайте с ребенком один совместный рисунок-«дуэт».
· Контактная информация: ФИО педагогов, контакты для вопросов.
· Спасибо за внимание!
---
Визуальный совет: Используйте спокойную, неяркую цветовую палитру. Минимум текста на слайде (только тезисы). Упор на качественные изображения, метафоричные фотографии, простые иконки. Это поможет удержать внимание и донести суть за короткое время.
Фрагмент групповой консультации для родителей
Дата проведения: 18 октября 2023 г.
Тема консультации: Баланс между дисциплиной и свободой: границы для детей.
Проблема консультации: Родители учащихся 11-12 лет, занимающихся в художественной студии, отмечают сложности в установлении разумных границ: либо чрезмерный контроль подавляет инициативу и творчество ребенка, либо вседозволенность приводит к снижению мотивации и ответственности.
Цель консультации: Способствовать формированию у родителей понимания принципов установления гибких границ, поддерживающих как дисциплину, так и творческую свободу ребенка.
Задачи консультации:
1. Обсудить возрастные особенности учащихся 11-12 лет (потребность в автономии, самоутверждение, влияние сверстников).
2. Проанализировать, как влияют четкие и гибкие границы на творческое развитие и личную ответственность.
3. Предложить практические стратегии установления и поддержания баланса между свободой и дисциплиной в контексте художественного образования.
Условия проведения:
· Помещение: Учебный класс или арт-студия.
· Оборудование: Мультимедийный проектор, экран, ноутбук.
· Инвентарь/материалы: Флипчарт или маркерная доска, маркеры, стикеры двух цветов (например, желтые и голубые), раздаточный материал (краткие тезисы и упражнение).
---
Ход консультации (7 минут)
Действия педагога-организатора (психолог/педагог доп. образования):
Подготовительный этап (1 минута)
1. Приветствие и представление. Здравствуйте, уважаемые родители! Сегодня мы в сжатом формате поговорим на очень тонкую тему: как найти золотую середину между необходимыми правилами и свободой, особенно для наших творческих детей. Меня зовут [Имя]. А поможет нам взглянуть на вопрос с профессиональной художественной стороны наш педагог по живописи, [Имя Отчество педагога].
2. Обозначение проблемы и цели. В возрасте 11-12 лет ребенок ищет себя, хочет самостоятельности, но его волевая сфера еще формируется. В творчестве этот конфликт «хочу – надо» проявляется особенно ярко. Наша цель – наметить ясные и поддерживающие ориентиры.
Основной этап (5 минут)
1. Мини-опрос «Ассоциации» (2 минуты).
· Деятельность педагога: Раздает каждому родителю по два стикера разного цвета. На голубом просит написать одно слово-ассоциацию на «ДИСЦИПЛИНА/ГРАНИЦЫ», на желтом – на «СВОБОДА/ТВОРЧЕСТВО». Предлагает прикрепить их на доску в две колонки.
· Деятельность родителей: Пишут ассоциации (например, «порядок», «рамки», «усталость» / «полет», «вдохновение», «хаос») и прикрепляют к доске.
· Анализ: Педагог кратко резюмирует: «Как мы видим, часто эти понятия воспринимаются как противоположности. Наша задача – сделать их союзниками».
2. Выступление педагога-художника с практическими примерами (2 минуты).
· Деятельность педагога-художника: «В нашей студии баланс – это технология творчества. Например, свобода – это право выбрать тему в рамках «портрета», экспериментировать с оттенками, интерпретировать задание. Дисциплина и границы – это соблюдение этапов работы (эскиз – подмалевок – детали), бережное отношение к материалам, срок сдачи работы к выставке. Без границ – хаос, работа не завершена. Без свободы – скучная копия, без души. Вам дома можно использовать тот же принцип: «Ты свободен планировать, когда выполнять домашнее задание по рисованию в течение трех дней (срок – граница), но к пятнице оно должно быть готово и материалы убраны (дисциплина)».
3. Стратегия «Гибкий договор» (1 минута).
· Деятельность педагога-организатора: Предлагает простую модель. «Для области, где есть конфликт (например, время за компьютером или уборка в комнате), предложите ребенку вместе обсудить и записать: 1) Правило (что нужно сделать), 2) Свобода выбора (как, когда, в какой последовательности), 3) Естественное последствие (что будет, если правило не выполнить, а что – если выполнить). Это учит ответственности, а не слепому подчинению».
Заключительный этап (1 минута)
1. Резюме и рефлексия.
· Деятельность педагога-организатора: «Итак, ключевая мысль: границы – не стены, а берега реки, которые направляют поток творческой энергии, а не останавливают его. Они обеспечивают безопасность и помогают ребенку стать организованным творцом. Баланс достигается не контролем каждого шага, а четкими правилами игры, внутри которой есть пространство для маневра».
· Деятельность родителей: Слушают, принимают к сведению.
2. Информация о дальнейшей поддержке. «Больше материалов и конкретных упражнений мы выложим в наш общий чат. Спасибо за ваше внимание и заботу о гармоничном развитии наших юных художников! Всегда готовы к личным вопросам».
---
Презентация к групповой консультации для родителей
Слайд 1 (Титульный)
· Изображение: Абстрактная или символическая картина, балансирующая между структурой (геометрические фигуры, линии) и свободой (мазки, цветовые пятна).
· Текст:
· Баланс между дисциплиной и свободой:
· Границы для детей 11-12 лет.
· Художественная студия [Название студии].
· 18 октября 2023 г.
Слайд 2 (Проблема и Цель)
· Изображение: Стилизованные весы. На одной чаше — значок «палитра», на другой — «книга/правила».
· Текст:
· Проблема: «Либо контроль гасит творчество, либо вседозволенность снижает ответственность».
· Цель: Найти гибкие границы, которые поддерживают и дисциплину, и свободу.
Слайд 3 (Возрастные особенности 11-12 лет)
· Изображение: Коллаж из иконок, отражающих ключевые потребности возраста.
· Текст (кратко, тезисно):
· «Я сам!» — потребность в автономии.
· «Что обо мне подумают?» — влияние сверстников, самоутверждение.
· «Хочу выразить себя» — поиск уникальности, творческий порыв.
· Волевая сфера в развитии — конфликт «ХОЧУ» vs «НАДО».
Слайд 4 (Метафора: Границы в искусстве)
· Изображение: Ряд из трех изображений:
1. Чистый, забрызганный без формы холст (хаос).
2. Детская раскраска с жесткими контурами (скованность).
3. Эскиз или картина с ясной композицией, но живым исполнением (баланс).
· Текст:
· Границы — это не тюремные стены, а берега реки.
· Они направляют энергию, а не останавливают её.
Слайд 5 (Взгляд из студии: Где проходит граница?)
· Изображение: Инфографика в двух колонках. Слева — изображение мольберта с палитрой, справа — список.
· Текст:
· СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА (Право выбора):
· Тема в рамках жанра.
· Цветовая гамма и оттенки.
· Своя интерпретация и детали.
· ДИСЦИПЛИНА И ГРАНИЦЫ (Правила игры):
· Этапы работы (эскиз → подмалевок → детали).
· Бережное отношение к материалам.
· Срок сдачи работы (к выставке, конкурсу).
Слайд 6 (Практический инструмент: «Гибкий договор»)
· Изображение: Схема или пиктограммы, иллюстрирующие три шага.
· Текст:
· Шаг 1: Правило (ЧТО). Четкая и понятная задача. («Работа должна быть выполнена к сроку»).
· Шаг 2: Свобода выбора (КАК). Пространство для маневра. («Ты сам планируешь время в течение 3 дней»).
· Шаг 3: Естественное последствие. Ответственность за выбор. («Если успел — участие в выставке. Если нет — работается в общий фонд»).
Слайд 7 (Итог. Ключевая формула)
· Изображение: Яркая, позитивная картина юного художника, работающего в студии.
· Текст (крупно, по центру):
· ЧЕТКИЕ ПРАВИЛА ИГРЫ + ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ МАНЕВРА = ОТВЕТСТВЕННЫЙ ТВОРЕЦ
Слайд 8 (Контакты и ресурсы)
· Изображение: Логотип студии, QR-код (если есть чат или ресурс).
· Текст:
· Спасибо за вашу мудрость и поддержку!
· Дополнительные материалы и ссылки — в общем чате.
· Педагог-художник: [Имя, Фамилия]
· Педагог-организатор: [Имя, Фамилия]
· Всегда на связи для ваших вопросов!
---
Рекомендация по использованию: Каждый слайд должен быть на экране не более 40-60 секунд. Текст на слайдах — это опора для ведущего и визуальный якорь для аудитории. Основная информация передается устно.