Шестидесятые продолжают жить практически в каждой группе современности, негласно повлияв на всю рок-сцену. Однако есть ли прямые продолжатели того самого рок-н-ролла, первобытного и уникального как такового явления? Это ни в коем случае не полный список, ибо групп, играющих гаражный рок, психоделию, прото-панк было бесчисленное количество. Я лишь попытался дать поверхностное описание, напомнив заодно тем, кто знает, и тем, кто услышит впервые, имена ниже. Исполнители были выбраны как из первоначальных деятелей, так и из наших дней. Список не отражает рейтинг, это важно. Итак, приступим.
1.Assemble Head in Sunburst Sound —"When Sweet Sleep Returned", 2009
Занятнейшее трио из солнечного Сан-Франциско как нельзя лучше влилось в "новую" волну стоун-рока и нео-психоделии. Состав из Майкла Лардаса, Джефферсона Маршала и Чарли Соуфли записал не так уж много альбомов - всего лишь четыре, если быть точным - но каждый из них достоен отцов-основателей. Хотя так говорить некорректно, ведь "дважды в одну реку" не попасть, и все-таки музыка другая, люди другие, но... атмосфера этого чудо-альбома 2009 года явственно черпает вдохновение из беззаботных деньков калифорнийской сцены 60-х. Бессомненные хиты, такие как "The Slumbering Ones" и "End Under Down", украсят плейлист любого ценителя хорошей музыки, даже далекого от данного стиля. Остальные пластинки также рекомендую к прослушиванию.
2. LOVE — "Forever changes", 1967
Музыка забытых артефактов, как яркое обрамление минувшей эпохи - по большей части, безвозвратно, - и оставившей глубокий след. Поколение 60х, безнадёжно романтичных и раненых в самое сердце вечной истребительной, метафизической и не только войной, но и до, и после этого - бурный океан событий. Артур Ли и Брайан Маклин, создавшие этот быстро канувший в Лету проект, - очевидное доказательство зыбкости идей и надежд, не подкрепленных чем-то большим, чем-то сильным и могущим выдержать разрушительный поток времени. Если темнокожий Ли вырисовывал концепт, идейное направление, отталкиваясь от заложенных в черных врожденной ритмики и несдерживаемой чувственности, то белый Маклин - это почти трубадурская сентиментальность инструментала, "руки и мозг" группы. Не удивительно, впрочем, что их тандем вскоре после записи распался. Сами себя они назвали хиппи, но понятие это шире, чем кажется, или, вернее, чем могло бы стать. Творческий импульс, пожалуй, посильнее, чем у творчества The Beatles, но и скоротечней, метафоричней, излишне переполненный психоделией звука, как способа постижения того состояния, которого, увы, сами музыканты не были способны зафиксировать основательно, крепко. Поэтому и по сей день группа как будто остается в тени великих современников и последователей, при этом являясь безусловным первопроходцем для многих стилей и направлений. Самой любимой песней "Forever changes" является "A house is not a motel", хотя мне, как давнему слушателю, очень трудно выделить самое-самое, ведь этот опус - чрезвычайно цельное полотно, которое нужно слушать полностью. И, быть может, вы тоже услышите через грустные восторженно-торжественные мелодии отсылки к тоске, что пронизывает мир от начала времен. Вопреки всему, это не музыка упадка, постмодерна, а наоборот - отчаянная и еще наивная попытка пробиться "на ту сторону", к счастью вопреки. Шедевр рока.
3. Tomorrow — "Tomorrow", 1968
Не совсем имея успех на момент выхода, одноименный альбом британской группы "Tomorrow" впоследствии приобрел культовый статус. Воротилы из конторы EMI поскупились на издание и выделили скромный бюджет на промоушн, и даже обложка изначально была черно-белой. Запись произошла еще в 1967 году, но выпуск по различным причинам откладывался. В чем причина? Насыщенная полифония звучания с вычурными оборотами (чего уж стоит "Revolution", одна из жемчужин психоделии вообще) с очень странным сведением то ли испугала боссов студии, то ли сами музыканты не были уверены в успехе (ведь прошел год с сессий рекординга до выпуска), но факт остается фактом. Альбом случайно попался в уже ремастеринговом виде 1999 года, но зацепил довольно сильно. Помимо вышеуказанной "Революции" понравились "My White Bicycle" и "Colonel Brown", а также кавера на Битлов.
4. Dolly Rocker Movement — "Our days mind the tyme", 2009
Весьма занятный австралийский бэнд, к сожалению, ныне канувший в Лету после ухода лидера в мир иной. Ребята успели выпустить три альбома, и данный опус - последний. Это уже не заигрывания с 60-ми, как всякий грандж, а самый натуральный психоделический рок, сыгранный приятно, мелодично и, как все группы данного направления, упорно исследующий сознание в инвертном виде. Переменная в виде времени является константой, однако вряд ли при прослушивании вы будете особо вникать в тексты. Они лишь бахрома узорчатой и цветастой ткани, рисуемой здесь реальности. Музыка здесь рассказчик, и вполне полноправный. Любимые песни: "Coffin Love", "Enjoy A Paranoia", "The Ecstacy Once Told".
Оптимистичный, тёплый, и самобытный альбомчик. Один из любимых вообще.
5. The Velvet Underground & Nico, 1967
Гораздо большее про данный коллектив и, в целом, про весь тот хаос и подлинное безумие, царившее в умах рокеров 60-70-х, можно прочесть в познавательной книжке "Please, kill me". От себя скажу, что именно лирика с дебютного альбома "вельветов" совершенно не близка, и относится к отмороженным "творцам" а-ля Энди Уорхол и Полански, это в смысловом плане оттуда нужно отталкиваться, Музыкально же - блестящий эксперимент, в котором приняла участие эксцентричная немецкая певица Нико. Дальнейшие работы Лу Рида и Ко оставили прохладное впечатление. К слову сказать, мягко говоря, спорный альбом Металлики "Lulu" был записан именно при посильном вмешательстве Лу Рида. Хорошими шлягерами назову "Femme Fatale", приобретшую нездоровую популярность "Venus In Furs" и "There She Goes Again".
6. Kaleidoscop — "Tangerine Dream", 1967
Группа из туманного Альбиона, существовавшая совсем недолго - с 1967 по 1969 годы. Сменив несколько названий, они вроде бы поднялись на волне битломании и успели записать две пластинки под названием Kaleidoscope (не путать с другим бэндом, играющим совсем другую музыку). Увы, что-то пошло не так, ротация на радио, гастроли, - звезда успеха закатилась стремительно. Следует особо сказать, что понятие "коммерческий успех" группам типа "Калейдоскоп" предъявляло выбор, и причем скоро. Либо ошеломляющий успех и стадионы, типа Дорз, Роллинг Стоунз и Битлов, либо клубы. Выбор сделался в пользу клубов, но коллектив до сих пор имеет преданную фанатскую базу в узком кругу. Забытый бриллиант эпохи расцвета нарождающегося жанра. Замечательные вещи: "Dive Into Yesterday", "The Sky Children", "Mr. Small, The Watch Repairer Man".
7. The Black Angels — "Phosphene Dream", 2010
Утяжеленный саунд пусть да не отпугнет чутких хиппарей, прильнувших к динамику! Хорошо, тонко уловив невидимые нити между современным звучанием, правильно угадав, чего хочет истосковавшийся по первозданному флеру рока слушатель, группа представляет изысканный сплав инди-культуры и старых-добрых традиций в стиле Rolling Stones и The 13th Floor Elevators. Нужно прям постараться или обладать чрезмерным снобизмом, дабы найти в альбоме слабые стороны. Высокий вокал вокалиста становится отдельным инструментом, а не статичной подпевкой. Безусловный хит здесь - это "Entrance Song", с момента ознакомления навечно поселившийся в моем плейлисте. Неплохи и "Bad Vibrations", и "Phosphene Dream", да и вообще релиз слушается на удивление целостно. Вкрапления "потустороннего" эхо и всяких примочек нисколько не отторгают, а, наоборот, изо всех сил подчеркивают завидную музыкальную форму. Рекомендации к прослушиванию!
8. Jefferson Airplane — "Surrealistic Pillow", 1967
И вновь коллектив из озаренного лучами Сан-Франциско! Как не вспомнить и этот бэнд, столь обласканный критиками и любимый режиссерами всяких фильмов, а-ля "Страх и ненависть в Лас Вегасе" и многие другие? Музыкально это все тот же психоделический, даже "эстрадный" рок, да вот обрамление у почти всех коллективов разное. Чтобы удостовериться в этом, стоит поставить "Somebody To Love" или переживший сотни реинкарнаций и многократно цитирующийся трек (который и сам вдохновлён произведением Кэррола) "White Rabbit". К 1974 году эра первого расцвета Jefferson Airplane подошла к концу, тем не менее, уже сделанного было достаточно, дабы всем последующим поколениям меломанов слушать их песни. Трогательное, самобытное творчество.
9. The Grass Roots — "Let's Live For Today", 1967
О группе The Grass Roots известно не так много. Появившись в Штатах в середине 60-х, они успели влиться в струю новой сцены, закрепив свое имя среди самых коммерчески успешных (но, увы, мало продержавшихся в топе) команд благодаря песне "Let's Live For Today". Красивая композиция, сияющая гранями мелодий, как самоцвет в короне, запоминается с первого раза. Пластинка ладно скроена, я бы еще выделил отсюда "Wake Up, Wake Up" и "Out Of Touch". Это не андеграундный и малопонятный для многих ныне гаражный рок, а вполне подходящий под обозначение "поп-рока", поймавшего тогда лавровые венки и победно шествующего по планете, захватив даже страны за Железным занавесом. Буквально через несколько лет их сменят панк и хард-рок, развивающиеся параллельно. К слову, The Grass Roots довольно часто попадали в Billboard Hot 100 - аж 21 раз!
10. Gandalf — "Gandalf", 1969
Название было взято из переживающей пик популярности знаменитой книги профессора Толкина "Властелин колец". Мелодраматическая интонация, взятая на первой песне "Golden Earrings", с тактом продолжена на "Hang On To A Dream", в дальнейшем выливаясь, не побоюсь этого слова, в магический реализм, театрализованное действо. Музыка пестрит вычурными образами и словно написана для постановки где-то на сцене. Гитарист Питер Сандо и басист Боб Миллер творят интереснейшие полотна, перемежаемые партиями клавиш, явно навеянных умениями Рэя Манзарека. Тексты, кстати, тоже довольно красивы, особенно в "Tiffany Rings". Медиативный, размеренный альбом, достойный приобретения на виниле.
11. The 13th Floor Elevators — "The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators", 1966
Одни из пионеров и флагманов жанра психоделии и гаражного рока родом из Техаса, ставшие предтечей и кумиром для панков первой волны. Бодрый музыкальный материал с веселыми духовыми инструментами оказался поначалу слишком новаторским и навороченным для уха тогдашнего слушателя, который проникался простенькими битловскими мелодиями. А тут, например, "Kingdom Of Heaven", крышесносная трехминутная вещица, которая похожа больше на гипнотический сон и галлюциногенные откровения потерявшегося в своих видениях человека, чем на осознанный плод творчества. Но этот альбом весьма разнообразен и предлагает песни на любой вкус, и тут надо отметить универсальный, хоть специфический вокал Роки Эриксона, который на ура справляется с любыми задачами. К сожалению, участники группы и сам Роки не выдержали испытанием славой и наркотиками, отчего вскоре "Лифты 13 этажей" перестали функционировать, а сам вокалист загремел в психушку, где его лечили помимо всего прочего электросудорожной терапией. Наркота - зло!
12. The Electric Prunes — "The Electric Prunes", 1967
Еще один альбом благодатного 1967 года! На этот раз отличились уроженцы Лос-Анджелеса, сходу с первой же песни, ставшей бессмертным хитом, громко заявив о себе. Нет, тут тоже не случилось чуда: через несколько лет произошел спад, и группа даже не дожила до конца 70-х. Лишь в 2001 году, когда происходило нечто вроде ренессанса гаражной сцены и усиления влияния инди-культуры (которая до сих пор держится на плаву), участники Кен Уильямс, Кенни Логгинс и другие, дожившие до этого момента, провели небольшие гастроли. Конечно же, все их помнят по "I Had Too Much To Dream (Last Night)" и первому альбому, но у The Electric Prunes имеются и другие композиции, заслуживающие на внимание: "Train For Tomorrow", "Holy are you", "Kyrie Eleison".
13. The Seeds — "The Seeds", 1966
Альбом вышел в 1966 году, вместе с The 13th Floor Elevators начав эру нового течения психоделики. Вообще, почти все группы тогда были родом из Лос-Анджелеса или из Сан-Франциско, за редким исключением британских "гаражников", среди которых можно упомянуть небезызвестный Pink Floyd, когда там верховодил Сид Баррет. Вокалистом The Seeds стал Скай Саксон, на котором держался оригинальный, классический состав с 1965 по 1969 годы, а затем произошел "реструкт", и уследить за вечно меняющимся составом музыкантов не представляется возможным. Сам Саксон умер в 2009, но история коллектива упорно не заканчивается и по сей день. По музыке это напористый, агрессивный ритмически, материал с логическим развитием идей Роллингов (как мне показалось), где пестрят и переливаются красками мозаики причудливых гармоний и дисгармоний. Выделю "Pushin' Too Hard", "No Escape", "Girl I Want You".
14. Pretty Things — "S.F. Sorrow", 1968
Ярчайший, один из лучших примеров английской психоделии. Эталонный альбом, чуждый шаблонности и откровенных заимствований, "S.F. Sorrow" явил миру неожиданный перфоманс. Ведь идеей стало сюжетное построение песен, а основой истории стало приключение персонажа с говорящим именем Печаль сквозь мир нереальных фантазий, загробные видения и стремление найти во всем смысл. Тематика невеселая и удручающая, особенно если учесть, что никакого "хэппи-энда" здесь нет и в помине, но русскоязычному слушателю куда важнее музыка. А она здесь в высшей степени любопытна и многообразна, что и неудивительно для рок-оперы, жаль, такой короткой по хронометражу. Среди инструментов слышится любимый рокерами ситар, орган, перкуссионные переливы, духовые, привычные гитары.- все это создает атмосферу непередаваемую, запоминающуюся. Мне более всего по душе "S.F. Sorrow Is Born" (замечательное разделение звука и фоновые подкладки на изумление прекрасны!), "Private Sorrow" и "Trust". Почти 60 лет миновало со дня выхода, а альбом все также чудесно слушается!
15. Stooges — "The Stooges", 1969
Данная культовая группа не могла не попасть в наш список. А дебютный одноименный релиз так вообще можно считать тем самым, услышав который вы сразу поймете суть раннего гаражного рока с вкраплениями психоделики и увидите воочию зарождение панк-рока как такового. Вообще, относительно к музыке, можно применить закон сохранения энергии - она никуда не девается, просто переходит в другие формы. Из бит-рока, психоделии и гаража, в соединении с блюзом - в хард, панк, хэви-металл. Простор открыт. Игги Поп здесь молод, задирист и полон неуемной энергии в компании таких же талантливых оболтусов, братьев Эштонов. Почти каждая песня - неоспоримый хит. Но моей любимой песней, помимо всем известной "I Wanna Be Your Dog" является монументальная мега-вещь "We Will Fall". Ничего подобного потом The Stooges не сочинили (вроде бы), а в сольной карьере Игги перешел к другим жанрам.
Спасибо, что дочитали!