Метафизическая живопись-одно из главных направлений авангарда начала 20-го века. В нём прекрасно слилась классика итальянской живописи и идеи сюрреализма, дадаизма, модернизма и экспрессионизма.
История направления
Как таковой даты основания у метафизической живописи нет. Первые картины Де Кирико в подобном жанре появились ещё в 1910-1913 годах. В основном мнения сходятся на 1917 году, когда Джорджо Де Кирико и Карло Карра познакомились в военном госпитале и официально основали подобное движение. Большинство метафизиков испытывали большое влияние итальянских классиков (Тициан Вечеллио, Мазаччо, Уччелло, Джотто де Бонде) и итальянских футуристов (Умберто Боччони, Филиппо Томмазо Маринетти).
Внутри метафизической живописи не было никаких группировок, конкретный журнал, посвящённый исключительно метафизической живописи не существовал также. Так, как среди представителей метафизической живописи было на тот момент 3 человека, искусствоведы чаще называют метафизическую живопись школой или ответвлением других стилей авангарда. В начале 20-х годов метафизическая живопись перенесла накал своей популярности, но вскоре её затмил сюрреализм, который во многом был схож с идеями метафизической живописи.
Пояснение к картине Вокзал Монпарнас: это одна из классических пустынных картин Джорджо де Кирико. Вдали едет поезд, воспоминание из детства Де Кирико. Часы показывают 1:27, но что означает это время до сих пор не ясно. Можно увидеть двух идущих людей, а может это просто тени?
В начале 20-х годов к ним не надолго присоединялись Филиппо де Пизис и Джорджо Моранди. В конце концов, примерно в 1924-29 годах направление официально распалось, так как большинство его представителей перешли к классической живописи, некоторые вернулись или обратились к футуризму или примитивизму, другие провозгласили идеи сюрреализма, прочие начали писать в барочной манере. Благодаря постановкам Савинио и сюрреализму стилю в живописи окончательно угаснуть не удалось. Интерес к подобной живописи возродил Джорджо де Кирико, когда в 60-е вернулся к метафизическим мотивам.
Основные темы
Метафизическая живопись была очень "точным" направлением, с определённым рядов символов и типов композиций.
Пустынные пространства. Впервые в метафизическую живопись их внёс Джорджо де Кирико своими "картинами-тайнами", на которых были изображены пустые пространства с едва заметными персонажами на заднем плане. Чаще всего они изображают площадь, где нет ни единой живой души (там могут присутствовать тени, скульптуры и поезда на заднем плане). Перспектива не верна, сломана, небо обычно ярко-голубого и светло-зелёного цвета, что заставляет усомниться в реальности происходящего. Пол выполнен в строгой однотонной технике, иногда из досок. Такие "меланхолические" картины создают ощущение тревоги или страха.
Пояснение к картине Площадь Италии: эту площадь Де Кирико изображал более 30 раз на своих работах. В глаза бросается скульптура, однако это всего лишь не нужная часть пейзажа. Вдали два человека болтают с друг с другом, ощущение загадки.
Мифы Древнего Рима и Древней Греции. Так, как братья Де Кирико росли в Греции в итальянской семье, на их творчество очень сильно повлияла культура Италии и Греции. Знаменитых полководцев и богов изображают в сюрреалистической манере, почти фантастической.
Пояснение к картине Прометей: Альберто Савинио превращает образ титана в груду мышц. Его голова уменьшена в несколько, что обезличивает божество, также Де Кирико поступал с людьми, превращая их в манекены. На его плече традиционная одежда греков. В позе фигуры можно увидеть страх, перед конструкцией, на которую он смотрит.
Пояснение к картине Гектор и Андромаха: однажды, увидев картину прощания Гектора и Андромахи, Де Кирико был заворожён. Лиц у них нет - главное язык тела. Выражение лица знать совсем не обязательно. Позже он нарисовал подобные картины, на эту же тему. В скульптуре, отлитой по одной из копии картины просвечивается драматизм и трагедия.
Манекены. Это самый главный символ метафизической живописи. Это аллегория безликости, несуществующего. На картине (любой) мы видим два манекена. Он как бы есть, но их как бы нет. Совершенна бесчувственная и безлика фигура отнимает у зрителя последнюю надежду на поиски кого-либо в этой вселенной безумия. Андре Бретон сказал: "Бог создал человека по образу и подобию Своему, а человек создал манекен и статую". Сюрреалисты создали сюрреалистических манекенов по образу и подобию манекенов Де Кирико.
Пояснение к картине Одиночество: манекены Карра сильно отличались от манекенов Де Кирико. Их головы были очень маленькими, а телосложение скопировано с человеческого. Они как-будто статуи. Формулы на доске относятся к мнению Карло. Он считал, что метафизическая живопись - это математическое направление, и все его картины выстроены по строгим геометрическим принципам.
Статуи. Статуи, как и манекены служили олицетворением безжизненности и пустынности пейзажа. Как и манекенов, сюрреалисты начали использовать подобный мотив для своих работ и взысканий.
Пояснение к картине Любовница инженера: эта картина относится к переходному периоду. Постепенно манекены Карло Карра начали превращаться в настоящих людей, с лицами и мимикой. Отголоски математики здесь тоже можно заметить: циркуль и линейка.
Пояснение к картине Песнь любви: именно эта картина в 1923 году вдохновила Рене Магритта творить в стиле сюрреализма. Голова статуи - символ античной живописи. Красная перчатка - символ причасти художника и тоски по былым временам. Такой красный цвет называют барочным, так как его часто использовали живописцы барокко. Уходящий поезд - уходящее время. Художник ностальгирует по бывшим временам классической живописи.
Пояснение к картине Автопортрет с гипсовой головой: Де Кирико очень часто писал свои автопортреты в различных образах, позах и состояниях. Он даже говорил: "Самая лучшая для меня модель - я сам"
Натюрморты. Натюрморты изначально были наилучшим олицетворением идей метафизической живописи. Таинственно разбросанные по картине предметы создавали загадку (так говорил Джорджо де Кирико). Когда в 1917 году к ним примкнул Филиппо де Пизис он высоко оценили его цветы и натюрморты. Похожая история произошла с Джорджо Моранди, который состоял в их группе в 1920-х годах.
Пояснение к картине Натюрморт (1957): на натюрмортах Джорджо Моранди видна глубокая фигуративность и сосредоточенность на объектах. Все свои натюрморты он рисовал так: обмазывал краской, гипсом или мелом некоторые объекты, ставил их в чистый угол комнаты и начинал писать.
Пояснение к картине Натюрморт (1931): как и на других картинах Альберто Савинио здесь с точностью прорисована текстура и форма овощей. В конце 20-х и в начале 30-х он писал множество натюрмортов.
Джорджо де Кирико
Джорджо де Кирико родился 10 июня 1888 года в городе Греции-Волосе в итальянской семье, его мать имела греческие корни, а отец принадлежал к сицилийской аристократии. Отец Джорджо-Эваристо де Кирико был железнодорожным инженером, одним из главных строителей первой железнодорожной сети в Болгарии и Греции. В 1891 году у Де Кирико родился младший брат - Альберто Савинио (настоящее имя -Андреа Франческо Альберто де Кирико, писатель, философ и художник, один из главных представителей Метафизической живописи). Учился в Афинской школе изящных искусств, после переезда в Мюнхен в 1906 году в Мюнхенской академии художеств. Там он заинтересовался картинами Макса Клингера и Арнольда Бёклина, а также начал изучать философские труды Артура Шопенгауэра и Фридриха Вильгельма Ницше. С 1908 года живёт в Италии, где начинает, где начинает изобретать "метафизическую живопись". В 1911 году художник переехал в Париж-место авангарда и богемы 20-го века. Гайом Аполлинер восхитился его работами, Пабло Пикассо принял его в круг кубистов, а футуристы в свой. С 1912 года он участвует в выставках Осеннего салоне, с 1913 года в Салоне независимых.
Пояснение к картине Падение Фэтона: уже здесь виден стиль Де Кирико, закручённые фигуры и античные мифы. Примерно тогда начала появляться любовь Джорджо к лошадям.
Летом 1917 года, в связи с Первой мировой войной художник вместе со своим братом отправляется на фронт. В Ферраре, в военной госпитале он знакомится с футуристом Карло Карро и дарит миру новое направление - метафизическая живопись. Когда Андре Бретон увидел картину Джорджо "Мозг ребёнка" с площадки автобуса он сошёл на ближайшей остановке чтобы ещё раз увидеть её. Андре написал Де Кирико письмо, которое позже опубликовал в журнале "Литтератюр". В начале 20-х он был для сюрреалистов "предтечей". В 1925 Джорджо де Кирико познакомился с первой женой - Раисой Гуревич в римском театре. Она была балериной, а Джорджо делал эскизы к декорациям.
Пояснение к картине Портрет Аполлинера: Гийом Аполлинер - поэт-сюрреалист, изобретатель самого понятия "сюрреализм". Руке Джорджо де Кирико принадлежит множество копий данного портрета.
Пояснение к картине Злой гений короля: случайные геометрические объекты - тоже мотив метафизической живописи. Как и многие сюрреалисты Де Кирико часто использовал неподходящие названия для своих работ.
В 1919 перед полотнами Тициана в галерее Боргезе он получил "откровение классической живописи". Свою позицию он ясно выразил в картине "Блудный сын" 1922 года. Сюрреалисты расценили это как предательство. Тексты опубликованные в сюрреалистических журналах, негативно отзывающиеся от творчестве Джорджо просто несчесть. Андре Бретон последним потерял надежду на "Возвращение блудного сына". В июне 1926 года он отчаялся и написал: "Пять лет затратили мы, чтобы полностью отчаяться в Де Кирико и признать, что он совершенно потерял чувство и смысл того, что он делает. Возможно ли безумство большее, чем безумство этого человека, затерявшегося теперь среди захватчиков города, который он сам построил с сделал его неприступным!" В 1928 году, без согласия художника, они открыли персональную выставку работ Де Кирико, тем самым декларируя права на его наследие. Названия были изменены, а некоторые работы подверглись вандализму. В том же году, в журнале "Сюрреалистическая революция" появился текст Ремона Кено, в котором творчество Де Кирико делилось на два периода: "Первый" (метафизичный) и "Неудачный" (последующий барочный). Рядом была помещена фотография макета, глумливо выставленного вместе с картинами: гипсовая Пизанская башня, резиновые лошадки и игрушечная мебель. Текст снизу гласил: "здесь покоится Джорджо де Кирико".
Пояснение к картине Блудный сын: метафизическая фигура обнимает фигуру в классической манере. Здесь показаны размышления художника "отказаться от метафизики и вернуться к классике или остаться сюрреалистом и деятелем метафизической живописи?"
Очевидно мимо травли разочарованных сюрреалистов Джорджо мимо не прошёл. Он отозвался о сюрреалистах как о "международной шайке папеньких сыночков, бездельников, онанистов, дегенератов, макрелей, истериков, снобов и придурков". В 1929 Де Кирико издаёт книгу "Эбдомерос", которая рассказывает о метафизическом периоде в его жизни. О своём персонаже, прототипом которого был сам он, Джорджо писал: "Он боялся их восхищений, всех этх: "Прекрасно! Невообразимо! Поразительно!"
Остальной период творчества он провёл копируя картины из музеев, писал натюрморты и портреты. В 1931 году Де Кирико расстался со своей женой, однако вскоре встретил русскую эмигрантку и звали её Изабелла Паксзвер. По легенде когда он обедал с друзьями было 13 человек, а перфекционист Де Кирико не выдержал этого. Он выбежал на улицу и первой попавшейся девушке сказал "Вы не хотите пообедать с нами?". Так начался их роман. Она осталась его музой до конца его дней. Ближе к концу жизни "блудный сын всё же вернулся" и продолжил писать картины в метафизической манере и начал уделять большое внимание скульптуре. Джорджо де Кирико скончался 20 ноября 1978 года. Его жена - Изабелла основала фонд Де Кирико и стала куратором его дома-музея.
Карло Карра
Карло Карра родился 11 февраля 1881 в Королевстве Италия. В возрасте 12 лет покинул дом, чтобы работать художником-монументалистом. Во время пребывания в Париже познакомился с французским искусством. Затем перебрался в Англию, побыв в кружке итальянских анархистов вернулся в Милан. В 1906 году поступил в Академию Брера. Вскоре он познакомился с итальянскими футуристами и вместе с ними написал Манифест художников-футуристов и Манифест живописи звуков, шумов, запахов. Этот период называю "футуристическим", именно он принёс художнику всемирную славу. В 1914 году вместе со своими коллегами посещает мастерскую Пабло Пикассо, с тех пор активно пользуется его методами, а в 1914 году в Гайомом Аполлинером.
В 1914 году, по началу Первой мировой войны публикует книгу "Боевая краска", в которой одобряет политическую и военную и интервенцию Италии. Разочаровавшись в идеях футуристов и их политических и философских взглядов, Карло Карра начинает писать картины в стиле примитивизма, натюрморты того времени были схожи с картинами Анри Руссо. Через некоторое время Карло начинает испытывать влияние классической итальянской живописи.
В 1917 году он познакомился с Джорджо де Кирико, и вместе с ним он основал направление "метафизическая живопись". Под влияние картин Джотто Карра уходит из авангарда, начиная писать простые и близкие к классике картины. Ближе к началу Второй мировой войны стал испытывать влияние фашизма в своих работах. Художник присоединился к группе Strapaese, которую основал Джорджо Моранди. Свои последние дни художник провёл в стиле примитивизма, но оставил яркий след в футуризме и метафизической живописи. Умер в Милане 13 апреля 1966 года.
Пояснение к картине Красный всадник: здесь ощущается такая же динамика и скорость, как на картинах футуристов, лучистов и орфистов. В 1974 году гений поп-арта Рой Лихтенштейн воспроизвёл эту композицию в своей манере.
Джорджо Моранди
Джорджо Моранди родился 20 июля 1890 года в Болонье, Италия. Он работал на фирме отца (у его отца - Андреа Моранди была фирма по продажи конопли), но любовь к живописи помешала продолжительности работы. В 1907 году Моранди поступил в Академию изящных искусств Болоньи. Через два года умер отец, однако благодаря своей матери всё таки окончил учёбу. Из-за материальных проблем семьи не смог учится в академии своей мечты в Париже. По окончанию академии в 1913 году преподавал рисование в школах в 1914-1929 годах. Джорджо вдохновлялся картина Сезанна и Ренуара. В 1911 году начал эксперименты с футуризмом, участвовал в нескольких групповых выставках футуристов. Несмотря на огромное признание в кругу коллег он начинает изучать Джотто, Уччелло, Мазаччо и других классиков. Дополнительно к этому знакомится с примитивизмом Анри Руссо.
В 1915 году, по вступлению Италии в Первую мировую войну был призван в армию. Из-за очень высокого роста и крепкого телосложения определён гранатомётчиком. Через два месяца у Моранди случился нервный срыв, в результате чего был демобилизован. Дома тяжело болел, почти не мог работать. Вскоре знакомится с Де Кирико и Карло Карра. После того, как Джорджо Моранди познакомился с метафизической живописью, на всегда покончил с футуризмом. Вплоть до 1922 года художник выставлялся совместно с Де Кирико, однако вскоре было ясно, что он полностью отрекся от метафизики.
В 1930-е годы п к художнику начало приходить признание. Благодаря прекрасным офортам возглавил кафедру техники гравюры в Болонской академии художеств. В 1938 году, по ходатайству Арденго Соффичи становится членом-корреспондентом флорентийской Академии изящных искусств. Большинство выставок, наград, должностей, положительной критике увидело творчество Моранди в те годы. 23 мая 1943 года Джорджо был арестован и посажен в болонскую тюрьму. Благодаря помощи Ламберто Витали (коллекционер и близкий друг Джорджо Моранди) был отпущен. Взгляды художника были мягко говоря спорны. Как и практически все итальянцы то восхвалял фашизм, однако был против жёсткого централизма. Он проживал в скромной квартире своей семьи вместе со своими сёстрами, в его распоряжении была одна комната, которая служила ему и мастерской, и спальней. Лишь в 1959 году построил новый дом, где тоже жил вместе с сёстрами. Он скончался 18 июня 1964 года, там же, где и родился.
Альберто Савинио
Альберто Савинио (настоящее имя- Андреа де Кирико) родился 25 августа 1891 года в Афинах. В то время, как Джорджо де Кирико изучал живопись, Альберто Савинио изучал музыку, а точнее игру на фортепиано в Афинской консерватории. После смерти отца семья Де Кирико переезжает в Италию. Там Альберто учится у известного композитора Макса Регера. После отъезда Джорджо в Монако, он, пытаясь начать свой бизнес композитора отправляет оперу "Кармелла". Её высоко оценили, однако она не была реализована. После этого он продолжает деятельность композитора и начинает писать книги. В 1910 году Андреа де Кирико перебрался в Париж, где и взял себе псевдоним Альберто Савинио. Там он попадает в окружение его кумиров: Пикассо, Аполлинера, Пикабиа и других художников и поэтов.
В 1914 году состоялся концерт по его поэме "Песни полумёртвых", который поразил авангардистов своей смелостью и дерзостью. Персонажи произведения напоминали существ с картин его старшего брата, Альберто сам заявил об этом. В 1915 году Италия вступает в войну, Савинио мобилизовали и отправили на фронт. Он воевал до 1917 года, когда его отправили переводчиком на Восточный фронт. По возвращению тексты, написанные им были напечатаны в журналах авангарда, в том числе Дада. В 1918 году издаёт первую свою книгу: "Гермафродит". В 1925 году познакомился со своей будущей женой - Марией Монро. Он начал заниматься живописью в 1925 году, когда свои рисунки Альберто отправил Джорджо де Кирико тот ответил: "эти рисунки очень красивые и впечатляющие. О таком творчестве я мог только мечтать".
Выставки в галереях его друзей принесли Савинио известность, как живописцу. Рецензии критиков были только положительные, и с тех пор он сам оформлял свои оперы. В 1928 году родилась первая дочь - Анжелика. В 1933 году вернулся в Италию, через год у него родился второй сын - Роджер. Далее идёт бесчисленное количество спектаклей, опер, мьюзиклов и концертов по стихам Альберто Савинио. Он скончался 5 мая 1952 года.
Пояснение к картине Аполлон: это иллюстрация художника к собственному эссе об Аполлоне. В ней Савинио рассуждает о сущности, привычках и характере Аполлона. На картине он изображен с головой важного гусака. Именно таким его описывал Альберто.
Филиппо де Пизис
Филиппо де Пизис (настоящее имя - Луиджи Филиппо Тибертелли) родился в Ферраре, Италия в 1896 году. С детства мечтал стать художником, также интересовался и изучал музыку, литературу. С 1914 года учился в Болонском университете, где изучал литературу и философию. В 1916 году издал первую свою книгу стихов. Через год познакомился с восходящими звёздами метафизической живописи: Карло Карра, Альберто Савинио и Джорджо де Кирико.
После переезда в Рим начал рисовать и среди прочих живописцев того времени и места отличался чудачеством и причудливостью. В 1923 году опубликовал книгу "Город ста чудес", которая вызвала положительные и одобряющие отзывы к кружка авангардистов, Альберто Савинио организовал спектакль по ней, выступил главным продюсером и собственноручно нарисовал декорации. В 1925 году Филиппо переезжает в Париж, где временно был в кружках авангардистов. Первая персональная выставка состоялась именно там, в галерее "Весна священная" в 1926.
В 1939 году перебрался в Венецию. Там он поражался пейзажами и держал две личные лодки для прогулок. По началу Второй мировой войны часто терпит неврозы и нервные срывы, которые сильно мешали ему работать и не раз доводили до психиатрической лечебницы. Несколько раз выставлялся в Венецианской биеннале. Под конец жизни переехал в Милан, где был в доме престарелых для больных неврологическими расстройствами. Там, после долгой болезни скончался в 1959 году.
Зачем писать, например, залитый солнцем пейзаж, стремясь передать ощущение света? Художнику, ставящему себе такую цель, вряд ли когда-нибудь удастся показать мне что-то новое, что-то неведомого мне до него.
Джорджо де Кирико
Я прекрасно знаю, что только в счастливые мгновения мне посчастливилось полностью погрузиться в работу
Карло Карра
Можно путешествовать по этому миру и ничего не увидеть. Чтобы достичь понимания, нужно не видеть много вещей, а пристально смотреть на то, что видишь.
Джорджо Моранди
Мои картины не заканчиваются там, где заканчивается картина. Продолжают. И вы понимаете. Они уже родились до того, как их нарисовали.
Альберто Савинио
Метафизика часто состоит скорее из простоты, ясности, звучности и пульсации, чем из исследования и сухости
Филиппо де Пизис