Примерно год назад я познакомилась с этим маленьким, мало кому известным, музеем. Он явно не на слуху, но вот студенты-искусствоведы (и не только они), и те, кто интересуется искусством, наверняка о нем слышали. Забегая вперёд скажу, что я была приятно удивлена его коллекцией!
1. Музей МФЮА
Речь пойдет о Музее искусства МФЮА. Вообще это целый образовательный комплекс "Наука, техника, искусство" Московского финансово-юридического университета. Я побывала в Музее искусства, о нем и расскажу.
Находится он совсем не в центре, а в спальном районе по адресу: м.Калужская, ул. Введенского,1, здание МФЮА. В здании поднимаетесь на 8-й этаж, а потом надо найти нужную дверь. Она ничем не выделяется, как будто ведёт в аудиторию:
Здесь представлены работы Айвазовского, Шишкина, Саврасова, Поленова; фламандской школы; картины старых мастеров; иконы; бронза и фарфор...Но что привлекло меня, когда я искала информацию перед посещением - гравюры Дюрера, Веронезе и Шишкина. Оригиналы. Хотя некоторые картины причисляют к школам тех или иных живописцев (например, к школе Рембрандта или кругу Брейгеля), это не умаляет достоинств музея. Долгое время коллекцию собирал ректор МФЮА Алексей Забелин, а также преподаватели. Одну картину передал в дар ученик Академии. Коллекции отобраны очень тщательно и не случайно. Когда вы пройдете все комнаты, то поймете, что на данных работах студентам можно изучать ту или иную технику, не особенности и отличия. Образовательный проект несёт в себе огромную просветительскую функцию.
Вот такие комнаты-залы в этом музее:
А теперь приступим к знакомству! Я покажу лишь некоторые работы, которые сочла особо интересными и значимыми.
2. Фаюмские портреты
Я была поражена, увидев фаюмские портреты. Их всего два. Вглядитесь в них:
Как думаете, в каком веке можно было нарисовать такое? 2-й век! В музее представлены копии. Один оригинал хранится в Берлинском античном собрании, второй - в Египетском музее Берлина. Хоть это и копии, но! Как можно было нарисовать такие лица во 2 веке? Думаю, вполне похоже может быть и в наше время...Загадка!
Теперь я вас немного напугаю (для тех, кто не знает) Это погребальные портреты. В Древнем Египте фаюмские портреты создавались для ритуала погребения в 1-3 вв. нашей эры. Найдены они были недалеко от Фаюмского оазиса - отсюда название. Деревянные панно с портретами прилагались к погребальной ткани. Ткань оборачивали вокруг тела таким образом, чтобы портреты оказались на лице умершего. Фаюмские портреты считались очень ценными, а особую популярность приобрели уже в 19 веке.
3. Мастера и картины
Также я удивилась, увидев картину Паоло Веронезе (он же Паоло Кальяри) в студенческом музее. Почему? Даже сама не знаю. Наверно потому, что когда шла в музей, то думала о том, что "ну это же для студентов..." Тем значительнее было впечатление от дальнейшей прогулки по залам.
Техника контраста - одна из отличительных работ Веронезе, светлое на темном.
Эту картину приписывают кисти Питера Пауля Рубенса ☝️
И ещё одна работа, приписываемая мастерской Рубенса ☝️Двигаемся дальше - перед нами картина, авторство которой не установлено:
Картина называется "Святое семейство с Иоанном Крестителем". Написана в 17 веке во Франции. Вообще очень интересно, какому французскому художнику она принадлежит. Возможно, ее ещё будут атрибутировать.
А вот и фламандцы:
Хочу обратить внимание на ещё одну любопытную картину:
Картина сразу выделяется непропорциональностью фигур, кажется какой-то чуднОй. Автор не установлен.
Скорее всего, это кто-то из мастеров Северного Возрождения; картина написана в технике религиозной живописи. Ее можно долго разбирать (в ней очень много нюансов и смыслов). Если кратко, то в пользу художников Северного Возрождения говорит то, что они часто строили композицию без единого центра, заполняя холст множеством мелких фигур. Масштаб объектов не соотносился с реальным размером — важнее было символическое духовное значение. То есть, все приемы были осознанными. И ещё - в живописи до 14-15 вв. не уделяли скрупулёзного внимания пропорциям тела. Когда я увидела картину, поняла, что это точно 14 или 15 век.
3. Мастера и гравюры
Я уже писала в начале обзора, что хотела посмотреть гравюры. Их совсем немного в музее, но пропустить Дюрера и Кранаха я не могла ☺️ И одного из наших художников-офортистов тоже. О нем ниже!
Представлен Лукас Кранах Старший:
Год работ не установлен. Но я знаю, что у меня в подписчиках есть искусствоведы 😉 Если у вас будут какие-то мысли или догадки, какими годами могут быть датированы данные работы - буду вам благодарна! Пишите в комментариях .
4. Наши великие мастера
Достойное место в музее МФЮА занимают наши знаменитые художники.
Вот, например, любопытная работа Василия Дмитриевича Поленова:
Василий Поленов - выдающийся русский пейзажист, мастер исторической и жанровой живописи. Генисаретское озеро находится на северо-востоке Израиля. Его также называют Галилейском морем и Тивериадским озером. Возможно, этот светлый этюд был выполнен во время путешествия художника на Ближний Восток.
Идём дальше и видим несколько гравюр Ивана Шишкина:
Эти офорты выполнены техникой на шёлке. Для меня было большими открытием узнать, что И.Шишкин писал гравюры!
И мало кто знает, что Иван Иванович Шишкин был ещё и талантливым художником-офортистом, мастером гравюры и литографии.
С его именем связано возрождение авторского эстампа России второй половины XIX века. До этого времени художники-офортисты копировали западноевропейские образцы или собственные картины. Шишкин осознал, что эти техники открывают новые возможности выражения, и обратился к авторскому эстампу.
Ещё одна интересная картина принадлежит художнице Елене Константиновне Лукш-Маковской, дочери Константина Маковского.
Именно эта картина считается загадочной. Почему? Потому что художница указала здесь фамилии учеников Ильи Репина: С.Девяткин, Ф.Малявин, К.Сомов, А.Мурашко, А.Раевский, но специалисты до сих пор не могут разобраться, кто здесь кто (последовательность нарушена) и действительно ли фамилии соответствуют лицам.
Картина Айвазовского возвращает нас в воспоминания о Крыме. Написана в 1867 г. На ней изображены Севастопольское шоссе и Мисхорская почтовая станция.
5. Что ещё есть в музее?
В музее представлено небольшое собрание икон 17-19 веков костромской, московской, палехской и невьянской школ иконописи.
Есть черно-белые рисунки (наброски) В. Васнецова и А.Саврасова. Предметы интерьера 18-19 в.в. и коллекция фарфора. Музыкальные шкатулки и патефоны. Музей искусства МФЮА носит гордое название "Дворянское собрание". И когда идёшь по его небольшим, но таким уютным комнаткам, ощущаешь себя как минимум в прошлом веке среди всего этого не такого большого, но безусловно ценного великолепия.
Оставлю несколько фотографий из разных коллекций для более полного представления:
Вот такой экскурс получился в абсолютно бесплатный студенческий музей Москвы. Музей оставил самые приятные впечатления, и, если вы не знаете, куда еще сходить и что посмотреть, запланируйте поход в Музей искусства МФЮА! Точно не пожалеете!
Надеюсь, было интересно!
Подписывайтесь, ставьте лайки! Канал новый, работаю над наполнением. Скоро будет ещё больше увлекательного! 💥
Ваша Катрин 💓