Наверное, каждый пианист проходил через соблазн исполнить четыре хитовые сонаты Бетховена в одном концерте: N14 "Лунная", N8 "Патетическая", N23 "Аппассионата" и N17 "Буря". И я не исключение. 7 апреля 2021 это был Бетховенский зал Большого театра, 24 октября 2021 Carnegie-hall.
Пандемия внесла свои коррективы. В Большом люди сидели через одного. В Нью-Йорке таких правил не было. В зале аншлаг. Но на концерт не пустили моих родителей. Даже за сцену, где гримерки. Наша прививка не признавалась в США.
Вернемся к сонатам Бетховена. Как все-таки по-разному разные люди воспринимают и трактуют музыку! Как иногда название, данное не композитором, в корне меняет ассоциативный ряд, невольно возникающий у каждого слушателя!
Мог ли Бетховен предположить, что написанная им в 1800 году «Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, op. 27, № 2» через пять лет после его ухода из жизни в 1832 получит название "Лунной" от немецкого поэт Людвига Рельштаба и будет восприниматься основной частью публики как пасторальный вид на ночное озеро в Швейцарии с серебряной дорожкой на воде?
Этому устоявшемуся восприятию первой части сонаты явно противоречит мнение неизвестного автора на https://skillbox.ru/media/cinemusic/moonlight-sonata/ , который очень профессионально излагает, буквально докапывается до ее смысла , который - как ему кажется - вкладывал сам композитор. Приведу выдержки из статьи.
"Первые звуки сонаты — сочетание разложенных аккордов, напоминающих ноктюрн, и низкого глубокого баса. В нотах этого баса зашифровано послание: нисходящая басовая линия, которая называется catabasis, символизирует спуск в ад. Словом catabasis древние греки описывали путешествие Орфея в загробный мир за женой Эвридикой и другие походы мифических героев в Аид... На этом фоне звучит мелодия, где как знак безысходности и обреченности повторяется лишь одна нота: соль-диез"...
Далее автор обнаруживает в нотах "две разнонаправленные секунды (одна — вверх, другая — вниз), которые как бы пересекаются и отсылают к распятию — символу высшего страдания".
Это отнюдь не про гладь Фирвальдштетского озера в Швейцарии в лунную ночь. А про адские муки Бетховена из-за любви к семнадцатилетней ученице Джульетте Гвиччарди, которая сначала ответила ему взаимностью,
«Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною. В эти два года было несколько волшебных моментов и впервые я чувствовал, что женитьба может сделать человека счастливым», — писал Бетховен своему другу Францу Вегелеру.
а потом предпочла выйти замуж за другого, тоже композитора, австрийского графа Венцеля Роберта фон Галленберга.
Брак не был удачным и вскоре распался, превратив Джульетту из богатой невесты в нищую. Находясь в затруднительном положении, она обратилась к Бетховену с просьбой о финансовой помощи. Он не церемонился, описывая их встречу: «Она домогалась меня в слезах, но я презрел ее». Жестко! Без милости к падшей.
Кстати, А.Г. Рубинштейн - пианист, композитор и "тот, кто придумал конкурсы музыкантов" - тоже был не согласен с таким названием: «Лунный свет,— писал он,— требует в музыкальном изображении чего-то мечтательного, меланхолического, задумчивого, мирного, вообще нежно светящего. Первая же часть сонаты cis-moll трагическая с первой до последней ноты (на это намекает и минорный лад) и таким образом представляет подернутое облаками небо — мрачное душевное настроение; последняя часть бурная, страстная и, следовательно, выражающая нечто совершенно противоположное кроткому свету. Только маленькая вторая часть допускает минутное лунное сияние...»
А Ференц Лист назвал вторую часть «цветком между двумя пропастями».
PS. Бетховен и здесь - как и в Пятом концерте для фортепиано с оркестром - ломает привычную форму сонаты, где стандартные темпы частей "быстро-медленно-быстро". Он называет свое сочинение "сонатой-фантазией" и делает так: "медленно-средний темп-очень быстро".