«Искусство должно быть выше реальности, иначе оно не будет иметь ценности для человека», — утверждал пионер абстрактной живописи Пит Мондриан (1872–1944). Этими словами он сформулировал идеи, которые переполняли творчество Ван Гога, Гогена и других революционеров, не понятых и не оцененных при жизни. О его переломной работе «Вечер. Красное дерево» (1908) рассказываем в материале.
Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru. Найти их можно по указанным артикулам.
Описание картины
Вечернее дерево, окрашенное красными лучами закатного солнца, вызывает целую гамму чувств, пробуждаемых сочетанием цветов и самой композицией. В центре холста изображена раскидистая яблоня. Кажется, она едва удерживает равновесие, балансируя между непреодолимой гравитацией и стремлением занять как можно больше места в пространстве. Неестественные цвета создают атмосферу чего-то нереального, потустороннего. Без сомнения, в природе не увидеть таких красок, в ней все соткано из оттенков и полутонов. Стараясь их подобрать, художник неизменно проиграет в попытке сравниться с естественной красотой богозданного мира. А с появлением фотографии в точном копировании исчез всякий смысл. Клод Моне был одним из первых, кто попытался усилить эмоциональное воздействие с помощью цвета, постимпрессионисты развили эту идею, пытаясь сделать восприятие живописи более чувственным. Экспрессионисты возвели эмоциональный пафос в главную цель искусства и высшую ценность.
Картина «Вечер. Красное дерево» — экспрессионистская работа Мондриана, он создал ее еще до того, как сформулировал идеи неопластицизма и ушел в минималистичную абстракцию. Это была одна из последних работ, которые научили голландского художника видеть мир иначе.
Вдохновение и смысл
Картина привлекает внимание выбором цветовой гаммы. Смелое сочетание чистых цветов, красного и синего, на полотнах встречается не часто. Примечательно, что красный и синий свет — это основа, необходимая для фотосинтеза растений. Красный спектр стимулирует цветение, развитие корней и рост побегов, синий делает стебли более крепкими, а листья мясистыми, обеспечивая синтез хлорофилла. Знал ли об этом художник, выбирая палитру? Интуитивно или осознанно он окружил свое дерево всем необходимым для благополучного роста и развития? Этого мы не можем сказать наверняка, зато нам известно, что деревья Мондриан начал писать под впечатлением от стихотворения «Дерево» Эмиля Верхарна. На русский язык оно переведено Максимиллианом Волошиным.
В стихотворении есть такие строки:
Часто шаги мои, тяжко-усталые,
Но все же широкие, я направлял в богомолье
К этому дереву, пронзенному ветром и осенью.
Как исполинский костер листьев и пламени,
Оно подымалось спокойно в синее небо —
Все напоенное миллионами душ,
Певших в дуплистых ветвях.
Мондриан возводит в абсолют костер листьев и синеву неба, достигая кульминации — и перед нами уже не пейзаж, а поэзия на холсте. Это его представление о природе. Пит Мондриан видит реальность как равновесие между движением и неподвижностью.
До 1907 года работы Мондриана были вполне понятными и соответствовали современным трендам. Несмотря на благосклонность публики, сам автор был недоволен своим творчеством. «Красное дерево» стало первой работой экспериментального характера. На критическое осмысление своих предыдущих картин молодого голландского художника натолкнула выставка произведений Ван Гога, состоявшаяся в 1905 году, через 15 лет после смерти художника.
Чистые цвета и широкие мазки гениального постимпрессиониста заставили Мондриана увидеть за композицией нечто большее, внутреннюю суть изображаемой действительности, душу автора. В творчестве Ван Гога часто встречается мотив крепкого дерева с мощными корнями, могучим стволом и извилистыми ветвями. Художник находил успокоение в почти скульптурном изображении мощных деревьев — густыми мазками вылепливал рельеф, будто пытаясь занять той жизненной силы, с которой они вгрызаются в землю, одновременно устремляясь ввысь.
Я грубою грудью своей к стволу приникал
С такою любовью и страстью,
Что строем глубоким его и целостной мощью
Сам проникался до самого сердца.
Смешан и слит с глубокой и полною жизнью,
Я прилеплялся к нему, как ветвь средь ветвей,
Глубже любя эту землю, леса и ручьи —
Это великое голое поле с клубящимся небом.
(отрывок из стихотворения «Дерево» Эмиля Верхарна)
Работы Ван Гога произвели неизгладимое впечатление на Пита Мондриана — он понял, что его задача как художника — показать мир другим. Таким, каким его никто не видит.
Деревья Мондриана
В 1907 году Пит Мондриан поселился у покровительницы голландских художников Марии Так ван Портвлит. Именно там он принялся размышлять над новым стилем своих работ. «Красное дерево» он рисовал в период с 1908 по 1910 годы. Картина стала знаковым произведением, в котором он сделал акцент на цвете, создавая пейзаж не описательного, а прежде всего символического характера.
В 1911–1914 годах Мондриан живет в Париже, увлекаясь кубизмом. Цвет на полотнах становится все менее значимым для художника, он продолжает создавать деревья, но внимание его поглощают линии, вертикальные и горизонтальные. Это направление прослеживается в картине 1912 года «Серое дерево». Художник ищет гармонии между мужским (вертикаль) и женским (горизонталь) началом. Постепенно его деревья становятся все менее узнаваемыми. В работе 1913 года дерево теряет свои привычные очертания, превращаясь в столкновение горизонтальных и вертикальных линий.
Пройдет время, и деревьев в абстракциях Мондрианана больше не будет. Но необыкновенно красивое Красное дерево на фоне ярко-синего неба навсегда останется одной из самых впечатляющих работ голландского художника.
Купить репродукции картин Пита Мондриана вы можете в интернет-магазине «Ананас Постер». Мы позаботимся о том, чтобы у вас остались самые лучшие воспоминания о нашем сотрудничестве.
==О пшеничных пейзажах Винсента Ван Гога читайте здесь==