Сегодня исполняется 180 лет со дня рожденияВладимира Егоровича Маковского (1846-1920), выдающегося мастера жанровой живописи.
И невозможно сегодня не вспомнить этого знаменитого художника. Ведь он был не только крупнейшим мастером бытового жанра в русской живописи и превосходным портретистом, но и прекрасным педагогом – преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Императорской Академии художеств в Петербурге, а с 1895 года был её ректором. Среди его учеников – А. Е. Архипов, С. В. Иванов, С. А. Коровин, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, А. С. Степанов, В. А. Кузнецов, Н. П. Богданов‑Бельский, С. Н. Зенков, Г. К. Савицкий и многие другие.
Но не буду подробно рассказывать биографию художника – о нём очень много написано прекрасных статей. Лишь кратко упомяну о знаменитой семье Маковских и их художественной династии.
Родился Владимир Маковский 7 февраля (26 января) 1846 года в Москве. Его отец, Егор Иванович Маковский, был чиновником, художником-любителем и коллекционером, одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Мать, Любовь Корнилиевна Маковская (урождённая Молленгауэр), была певицей сопрано, дочерью немецкого фабриканта музыкальных инструментов. Поэтому в доме Маковских на набережной Москвы-реки с видом на Кремль регулярно устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера. Здесь бывали Карл Брюллов, Василий Тропинин, Михаил Глинка, Николай Гоголь, Михаил Щепкин и другие знаменитости того времени. Неудивительно, что мальчик рано начал рисовать и увлекся музыкой.
«Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…», – позже вспоминал Владимир Маковский.
И тут надо сказать, что Владимир был самым младшим среди пятерых детей Маковский. И все они были очень талантливые. Самая старшая дочь Мария (р.1836) стала артисткой, а вот остальные дети – художниками.
Александра (1837-1915) писала пейзажи. У неё не было специального образования – она училась у отца и братьев. Но её работы покупали известные коллекционеры и она себя обеспечивала своей живописью.
Константин (1839-1915) был очень востребованным живописцем. Он отвечал запросам своего времени, и его любили за талант. Мы все прекрасно знаем его исторические полотна, романтические жанровые картины, красивые портреты, прекрасных боярышень и миленьких деток «кукольной» внешности.
Николай (1841-1886) выучился на архитектора, но тоже стал живописцем. Он запечатлел архитектуру Москвы и других городов мира, также писал жанровые картины. Но он был менее известен, чем его братья, возможно из-за того, что рано ушел из жизни.
А герой нашего рассказа, Владимир (1846-1920) тоже, как и Константин, писал портреты известных людей, но славу ему принесли работы бытового жанра на острые социальные темы. Наверное, в каждом областном музее вы можете встретить его произведение с изображением какой-нибудь бытовой сцены.
Кстати, художественную династию Маковских продолжили сыновья Владимира Егоровича – Александр (1869-1924), работавший в разных жанрах живописи, и Константин (1871-1926), ставший архитектором.
И как я уже сказала, во многих музеях и галереях вы встретите картину Владимира Егоровича Маковского на бытовую тему.
Сам художник говорил: «Картина – не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть всё, а нет – нет картины».
Жанровые картины Владимира Маковского называют «картинами-новеллами» за то, что они содержат в себе целую историю. Можно было понять, с чего всё начиналось, увидеть происходящее и догадаться, чем закончится.
«Он смотрит с добродушной иронией на маленьких людей, выставляя все смешное, т.е. человек-то, с которого художник работает, делает свое дело серьезно, а художник как-то умеет распорядиться, что зритель ясно чувствует: пустяки!» – писал о художнике Иван Крамской.
Героями его работ становились представители разных сословий: купцы и чиновники, мещане и крестьяне, служащие и прислуга, а также деревенские дети и городские жители. Он словно написал энциклопедию разных характеров своего времени, выбирая очень точные типажи для своих маленьких рассказов. Современники порой критиковали его произведения за слишком типичные сюжеты и большой натурализм, но именно благодаря этому мы сейчас можем лучше понять процессы, существующие тогда в обществе и быт той эпохи.
И для того, чтобы лучше познакомиться с этой стороной творчества Владимира Маковского, приглашаю вас в главное здание Третьяковской галереи, в зал №24.
Давайте повнимательнее рассмотрим каждую из картин и попробуем «прочитать» новеллы, написанные художником.
«Варят варенье»
В картине «Варят варенье» художник мастерски превращает обыденный сюжет в мини‑спектакль, где каждый персонаж – со своим характером и настроением.
Сам художник с тёплой иронией наблюдает за своими героями. Обратите внимание на их лица и позы: жена задумалась и, кажется, немного растеряна, словно решает сложную задачу, а муж – само воплощение уверенности, настоящий мастер своего дела.
Немаловажную роль в этом рассказе играет и пейзаж. Действие разворачивается на залитом солнцем участке, под сенью раскидистой берёзы. Лёгкие блики солнца на земле и ветвях, нежная зелень на заднем плане создают умиротворяющее настроение. Художник тонко подмечает, что варка варенья – это особое событие, ради которого герои с радостью отрываются от повседневных забот: мы можем заметить лопату и метлу, оставленные возле дерева. Но солнечный пейзаж смягчает торжественность момента, вызывая у нас добрую улыбку.
Недаром Варвара Зилоти, дочь Павла Третьякова, считала эту картину одним из самых живописных произведений Маковского. Здесь всё на своём месте: и характеры, и настроение, и та самая тонкая «магия», которая превращает бытовую сцену в произведение искусства.
«Свидание»
Картина «Свидание» – ещё один маленький, но пронзительный рассказ в красках. На этот раз – это история о материнской любви и суровой реальности того времени.
Мы видим встречу матери с сыном. Женщина приехала из деревни в город, чтобы увидеть ребёнка, которого из‑за нужды отдали на обучение ремеслу. Всё происходит в простых сенях: никаких парадных интерьеров — только правда жизни.
Мать сидит пригорюнившись. Её лицо сосредоточенно‑грустное, взгляд полон невысказанной боли. По позе и выражению лица понятно: дорога была нелёгкой, а сердце разрывается от тоски. Художник не рисует слёз или объятий – всё сдержаннее, глубже. Это тихая внутренняя драма женщины, вынужденной жить вдали от ребёнка.
Сын стоит перед ней – робкий, растрёпанный, босой, в дырявом фартуке. Он не смотрит на мать, а жадно ест принесённый ею калач. В этом жесте – вся его жизнь: голод, усталость, отсутствие домашнего тепла. Ребёнку сейчас важнее утолить голод, чем выразить чувства.
Обстановка и сдержанная цветовая гамма подчеркивают трагедию происходящего. Приглушённость цвета усиливает ощущение правды и сопереживания.
Этот сюжет – типичная история для своего времени. Тысячи крестьянских семей расставались с детьми, отправляя их в город на заработки. Художник показал не просто личную драму, а целое социальное явление – то, как нужда ломает родственные связи, как дети слишком рано становятся взрослыми и отдаляются от тех, кто их любит.
Картина была показана на 11-й выставке Товарищества Передвижников и произвела на современников огромное впечатление. Критик Владимир Стасов отмечал «полные чувства и сердечности глаза» матери, а художник Александр Киселёв говорил о «поэтической теплоте» и «безусловной художественной правде» произведения. Даже Лев Николаевич Толстой, как вспоминали, был глубоко тронут образом «мальчика с калачом».
«Вечеринка»
Самая крупная по размеру картина, представленная в центре экспозиции произведений Маковского в галерее, – это работа «Вечеринка». Да и работал над этим полотном художник целых 22 года, что было для него не характерно. И получился у него не маленький рассказ, а часть большой драматической поэмы, где каждый персонаж – это отдельная глава в истории русской интеллигенции.
Само пространство картины – невзрачная комната, приглушённый свет керосиновой лампы, будто прикрытой газетой, пол, усыпанный окурками – всё это создает атмосферу тревожной напряженности. Чувствуется, что здесь собираются люди, чтобы обсудить очень важные, возможно, даже запрещённые, вопросы.
Композиция выстроена так, что все взгляды направлены к центральной фигуре – молодой девушке-курсистке в длинном коричневом платье. Именно она – главный спикер этой «вечеринки», и все остальные присутствующие реагируют на её выступление по-разному.
Обратите внимание на эту разношёрстную публику – это представители, как говорят, «трёх поколений русской интеллигенции». Мужчина в украинской рубахе за спиной девушки активно аплодирует: он явно поддерживает говорящую. Юноша в чёрной рубашке, напротив, удивлён и недоволен. Темноволосый мужчина, чуть наклонившись вперёд, словно заворожён, полностью поглощён её словами. За столом сидит военный курсант‑медик в тёмно‑зелёном мундире: его руки, опирающиеся на столешницу, выдают внутреннее смятение. А старшее поколение выглядит спокойнее и задумчивее – они не спешат с выводами, скорее взвешивают слова.
Интересно, что многие лица на картине – это портреты реальных людей. Современники увидели в девушке-курсистке знаменитую революционерку Софью Перовскую, в почтенном старике – писателя Иеронима Ясинского, а в задумчивом мужчине средних лет – инженера Николая Кибальчича. Это делает картину еще более живой и осмысленной, превращая её в документ эпохи.
На 25-й выставке Товарищества в 1897 году «Вечеринка» вызвала огромный интерес. Критики отмечали ироничный взгляд художника на героев. Журнал «Русский вестник» называл эту сцену «уголком российского затмения», «кучкой нигилистов», а девушку – «особой, пламенно декламирующей какое-нибудь трескучее и запретное социалистическое стихотворение».
В картине каждый жест, каждый взгляд, каждая деталь рассказывают нам о страстях, надеждах и драмах людей, живших в переломное для России время. Таким образом, «Вечеринка» – это настоящее воплощение того, как живопись может передать дух эпохи и характеры её современников.
«В передней»
Картину «В передней» критик Владимир Стасов назвал «маленькой жемчужиной», отметив, что она «полна юмора и изумительной типической правды». Перед нами разворачивается история, рассказанная через характеры героев, их жесты и мимику. Тонкие детали, подмеченные Владимиром Маковским, заставляют нас улыбнуться и задуматься о человеческих отношениях.
Пожилой господин в вицмундире, уже одетый для выхода: на голове цилиндр, на руках перчатки, явно не торопится уходить. Рядом стоят чёрные галоши, а в руках у молодой горничной – дорогая шуба. Всё это намекает: что‑то происходит, разговор затянулся не случайно.
Чиновник смотрит на девушку с хитрой, многозначительной улыбкой – его поза и взгляд говорят больше, чем слова. А она, смущённая, опускает глаза. В её сдержанности читается неловкость: она не может резко ответить или отстраниться, но и участвовать в этой игре не хочет.
Даже цветовое решение картины работает на раскрытие сюжета. Колорит выдержан в тёмных тонах, что создает атмосферу уединенности, интимности. Но вот белый передник горничной и тёмно-коричневый мех шубы привносят в эту гамму дополнительную динамику.
Картина становится не просто жанровой сценкой, а маленьким зеркалом эпохи. Так через двух героев художник показывает определенную социальную проблему: разницу в положении, негласные правила, неловкость, которую нельзя озвучить.
«Объяснение»
Небольшая картина «Объяснение» является одним из лучших произведений Владимира Маковского, маленькой новеллой, рассказанной языком живописи.
На первый взгляд, перед нами всего лишь молодой человек и девушка, изображенные напротив друг друга. Но между ними уже образовалась невидимая граница: её подчёркивает чёрный контур рояля, разделяющий фигуры. Мы застаём героев в самый напряжённый миг – в момент, когда нужно высказать чувства, но слова не идут.
Молодой человек явно смущён. Поза небрежна, лицо покраснело, а взгляд почему‑то прикован к собственному мизинцу. В этом – вся суть: ему невероятно трудно, он пытается скрыть волнение за напускной небрежностью.
Девушка тоже не смотрит на собеседника. Её поза сдержанна, в ней читается не восторг, а растерянность. Она не знает, как реагировать, невольно отстраняется. Тёплые охристые тона её одежды перекликаются с ярким светом из соседней комнаты – некий намёк на иные, более радостные возможности, пока недоступные героям.
Художник мастерски усиливает настроение через детали и контрасты: юноша изображён на фоне холодных голубых стен, что подчёркивает его внутреннее смятение, а изображение с низкого ракурса позволяет показать девушку на фоне дверных проёмов и наполненной воздухом комнаты – символом иного, более лёгкого мира. Вся цветовая гамма и композиция работают на ощущение недоговорённости и неловкости.
Картина была представлена на 19-й выставке Товарищества передвижников и вызвала восторженные отзывы. Современники называли Маковского «Тургеневым в живописи» и говорили, что «Объяснение» как «дачные рассказы» Антона Павловича Чехова, передающие тончайшие нюансы человеческих отношений.
«Друзья-приятели»
Работа «Друзья‑приятели» – это тёплая ироничная сценка, в которой через характеры героев оживает целый мир быта и отношений.
В комнате собрались старые друзья. В центре – немолодой мужчина с усами, в белом кителе. Возможно, отставной военный. Он увлечённо поёт старинный романс, аккомпанируя себе на гитаре. Его лицо озарено искренним чувством – он весь в музыке, словно забыл обо всём на свете.
Один из его приятелей усердно ему подпевает. В его старательности нет ни капли иронии: он по‑настоящему вовлечён в общее пение. Второй товарищ оживлённо жестикулирует, будто дирижирует невидимым оркестром. В этих совместных действиях – вся их дружба, привычная и непринуждённая.
В дверном проёме, стоит молодая служанка с подносом. Она склонила голову, прислушиваясь к обращению третьего гостя. Её поза сдержанна, но в ней чувствуется любопытство: она тоже часть этой компании, хоть и на заднем плане.
Художник создает очень живую, узнаваемую картину дружеского вечера. Интересно, что для фигуры дирижирующего позировал отец художника – Егор Иванович Маковский.
Картина демонстрировалась на 6‑й выставке Товарищества передвижников и сразу привлекла внимание Некоторые современники пытались угадать, какой романс звучит в комнате. Предполагали, что это мог быть романс на слова Алексея Мерзлякова «Среди долины ровныя…».
«На бульваре»
Картина «На бульваре» перекликается с работой «Свидание», в ней также показано, как город разъединил близких когда-то людей. Это тоже грустный маленький рассказ-диалог о встрече без слов, где через характеры героев раскрывается целая эпоха.
На осеннем бульваре встречаются двое: подвыпивший мастеровой с гармошкой и его жена, приехавшая из деревни, – ссутулившаяся женщина с грудным ребёнком. Это не радостная встреча, а молчаливый диалог двух уже почти чужих людей.
Вся драматическая суть произведения заключена в контрасте между двумя главными героями. Мужчина небрежно держит гармошку, его лицо румяно, взгляд отстранён. Видно, что ему скучно, что семья для него теперь – лишь напоминание о прошлой жизни. Он не знает, что сказать, да и не хочет.
Женщина выглядит уставшей. Её поза, опущенный взгляд, сгорбленные плечи говорят о долгой дороге и горьком осознании: муж изменился, стал чужим. Она приехала к нему в город, надеясь на тепло и близость, но надежды рассыпаются прямо здесь, на бульваре.
Художник показывает не личную драму, а типичную историю тех лет. После отмены крепостного права многие крестьяне уезжали на заработки в Москву – и часто теряли себя в большом городе. Родственные связи ослабевали, привычный уклад рушился, одиночество и пьянство становились печальной нормой.
«Подобные пары можно наблюдать ежедневно на бульварах Москвы, примыкающих к Трубе, Сретенке и Мясницкой и переполненных рабочим и фабричным людом, почему наша так называемая порядочная публика не любит избирать эти бульвары местом своих прогулок», – писал художник Александр Киселев.
Осенний пейзаж усиливает настроение: рассеянный свет пасмурного дня, пожелтевшая листва, мокрые крыши, старинные фонари и редкие прохожие создают тихую, лирическую грусть. На дальнем плане – спуск в Уланский переулок, Сухаревская башня, купол церкви Николая Чудотворца, библиотека‑читальня имени Тургенева. Эти узнаваемые московские виды подчёркивают: сцена происходит здесь и сейчас, это не вымысел, а реальность, которую можно было наблюдать каждый день.
Картина была показана на 15‑й выставке передвижников в 1887 году и сразу же приобретена Павлом Третьяковым. Работа стала ярким свидетельством мастерства Маковского в передаче не только внешней реальности, но и глубинных человеческих переживаний, скрытых за повседневной жизнью.
Надеюсь вам понравилось «читать» картины Владимира Егоровича Маковского (1846-1920). Это всего лишь 7 его увлекательных новелл, написанных с помощью кисти и красок. Я всегда надолго останавливаюсь перед жанровыми работами художника в музеях и на выставках, подробно разглядывая все детали и пытаясь понять эмоции и чувства героев. И это удивительно захватывающий процесс.
А за свою жизнь художник создал свыше четырёхсот картин, множество иллюстраций и акварелей. Конечно, не все они выполнены в жанре бытовых сцен, но наследие художника таково, что можно смело говорить о том, что он отразил в своем творчестве почти шестьдесят лет истории России.
С любовью, ваша Света В.
Мой Телеграм-канал, где вы найдете много произведений поэтов и художников, а также анонсы всех моих новых статей и много ещё всего интересного
А все мои публикации в Дзен вы легко найдёте в статье «Путеводитель по каналу. Как быстро найти нужную статью»