Итоги зрительского голосования на нашем канале и обзор третьего выпуска шоу «Ледниковый период — 2026».
Третий выпуск «Ледникового периода — 2026» оставил яркое впечатление! Видно, что сезон постепенно раскрывается: участники заметно прибавляют в мастерстве, а номера становятся всё зрелищнее. Особенно радует, что уровень пар действительно высокий — ни один дуэт не выпадает из общей картины. Отличный старт!
Перед тем как начать обзор выступлений третьего выпуска, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам второго выпуска:
- Анна Щербакова и Константин Раскатов
- Евгения Тарасова и Георгий Славороссов
- Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский
Под прикреплённым комментарием вы можете проголосовать за наиболее понравившиеся пары во третьем выпуске. Итоги зрительского голосования подведу в обзоре следующего выпуска.
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков на этот раз решили по‑настоящему заинтриговать публику — вышли на лёд в образах мистера и миссис Смит. И надо сказать, концепция сработала: пара действительно смотрелась эффектно, а Лизе этот образ подошёл особенно — в нём она раскрылась по‑новому, с неожиданной для неё долей дерзкой элегантности.
Однако сам номер оставил у меня довольно противоречивые впечатления. С одной стороны, задумка безусловно интересная: кинематографичный сюжет, напряжённая атмосфера, потенциал для яркой хореографической истории. С другой — реализация, к сожалению, не дотянула до уровня замысла.
Начну с структуры. Открытие номера показалось мне слегка затянутым: они долго входили в настроение, не хватало динамичного запуска истории. Первая половина прошла в довольно сдержанном ключе — эмоции будто бы приглушили, а драматургия не набирала обороты. И если начало можно было списать на намеренную «разогревную» тактику, то финал, напротив, вышел несколько сумбурным: события понеслись вскачь, не оставив пространства для кульминации.
Главное, чего, на мой взгляд, не хватило, — это подлинной страсти. Танго — жанр, живущий на грани: здесь важны и точность линий, и внутренний накал, и игра взглядов. В этом номере страсти не хватило, из‑за чего танец потерял часть своего магнетизма.
К сожалению, не обошлось и без технических огрехов. Это, конечно, тоже снизило общее впечатление от выступления.
Александра Трусова — Иван Жвакин
Александра Трусова и Иван Жвакин представили на льду номер под песню Why Don’t You Do Right из культового фильма «Кто подставил кролика Роджера». И знаете, эта идея с перевоплощением оказалась на удивление удачной — пара сумела поймать дух оригинальной истории, добавив к нему собственную искромётную ноту.
Прежде всего — образ Александры. Красное платье, причёска, манера держаться: всё сработало как надо. Трусова в роли Джессики выглядела по‑настоящему эффектно — не просто красиво, а с той самой долей игривой харизмы, которую задаёт персонаж. Это был смелый выход за привычные рамки её амплуа, и он удался: в каждом движении читалась осознанная игра, а не просто демонстрация техники.
Иван Жвакин, взяв на себя роль кролика Роджера, тоже не подкачал. Он не пытался копировать героя буквально, но ухватил главное — лёгкость, эксцентричность и немного наивную обаятельность. Его партнёрство с Александрой строилось на контрасте: она — соблазнительная и уверенная, он — слегка растерянный, но неунывающий.
К сожалению, темп номера местами казался замедленным. Не то чтобы это убивало динамику полностью, но ощущение, что история могла бы развиваться чуть живее, не отпускало. Кроме того, в паре эпизодов были небольшие заминки при входе в поддержки — ничего критичного, но достаточно заметно. Зато финал получился на все100%! Вращения Александры эффектно сразили наповал кролика.
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов представили на суд зрителей и судей весьма запоминающийся номер. В качестве музыкального сопровождения спортсмены выбрали легендарную тему из кинофильма «Профессионал» 1981 года — бессмертное творение гениального композитора Эннио Морриконе.
Эта музыка, отличающаяся удивительной красотой и глубокой эмоциональностью, задала выступлению особый тон. Хореографическая постановка органично вписалась в музыкальное полотно: движения фигуристов словно продолжали и развивали мелодию, создавая целостное художественное впечатление.
Нельзя не отметить, что номер получился по‑настоящему атмосферным — он сумел передать и драматизм, и лиричность оригинальной композиции. Однако при всей художественной ценности выступления нельзя сказать, что оно было безупречным с технической точки зрения. В частности, во время некоторых поддержек было заметно, что Семёну приходится прикладывать значительные усилия — это несколько снижало уровень артистизма и плавности движений.
Тем не менее общее впечатление от проката осталось положительным. Пара продемонстрировала хорошее взаимодействие, сумела донести до зрителя настроение музыки и создать по‑настоящему трогательный образ. Несмотря на небольшие технические шероховатости, выступление запомнилось своей выразительностью и глубиной интерпретации музыкального материала.
Софья Акатьева и Артур Каспранов
Софья Акатьева и Артур Каспранов представили на льду поистине завораживающий номер — они воплотили образы слепой девушки и бродяги из легендарного фильма Чарли Чаплина «Огни большого города».
Признаюсь, я была буквально очарована этим выступлением. Перед нами развернулся настоящий мини‑спектакль — с драматургией, эмоциональной кульминацией и тонкой игрой актёров. Что особенно ценно: этот номер разительно отличается от двух предыдущих работ пары, которые, впрочем, тоже оставили очень приятное впечатление. И это здорово, что Софья и Артур демонстрируют такую творческую многогранность — им удаётся быть убедительными в совершенно разных амплуа.
Постановка продумана до мелочей: каждая деталь, каждый жест работают на образ. Софья поразила глубиной перевоплощения — её интерпретация роли слепой девушки получилась удивительно достоверной.
Артур, в свою очередь, продемонстрировал не только техническое мастерство, но и тонкое понимание характера своего героя. Его бродяг получился трогательным и живым — без излишней театральности, но с той самой чаплиновской грустной иронией.
В целом, номер оставил ощущение законченного художественного высказывания. Если бы я выставляла оценки, то без колебаний поставила бы 6,0 за технику и 6,0 — за артистизм, за смысловую наполненность, за смелость творческого решения. Это было не просто катание — это было настоящее искусство на льду.
Елизавета Туктамышева — Марк Рудаковский
Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский представили программу в образах Джека и Розы из фильма «Титаника» — задумка сама по себе мощная, с огромным эмоциональным потенциалом. Однако, честно говоря, постановка оставила смешанные впечатления.
Главное, что сбивало с толку, — деление на три части. Каждый переход словно вырывал из атмосферы. В идеале программа должна была стать единым дыханием, волною чувств — от робкой влюблённости до финальной драмы. А тут получалось скорее три мини‑истории, не всегда плавно перетекающие друг в друга.
При этом нельзя не признать: третья часть явно вытянула всё выступление. Здесь наконец сложилось то самое погружение — и музыка, и движения, и взгляды работали как единое целое.
Но даже с учётом недостатков постановки Елизавета и Марк справились практически на все сто. Их катание было на хорошем уровне, а главное — живым. Особенно хочется выделить Елизавету: её артистизм буквально заполнял пространство. Она не просто исполняла элементы — она проживала роль, и это читалось в каждом жесте, в каждом повороте головы.
Отдельная похвала — поддержкам. Они были не просто технически безупречны (что, конечно, само собой разумеется), но и по‑настоящему красивы. Марк демонстрировал уверенность и силу, при этом сохраняя лёгкость и изящество. Видно, что партнёры доверяют друг другу на льду.
Анна Щербакова и Константин Раскатов
Анна Щербакова и Константин Раскатов представили номер в образах Ромео и Джульетты — и это было по‑настоящему завораживающее зрелище.
Сразу видно: Анна находится в своей стихии. Её Джульетта — не просто набор движений под музыку, а цельный художественный образ. Нежность, трогательность, почти невесомость — Щербакова буквально парила на льду, передавая тончайшие эмоциональные нюансы трагедии Шекспира. Каждое движение было пропитано лиризмом, но без излишней театральности — та самая грань, которую удаётся удержать далеко не каждому фигуристу.
Константин тоже не подвёл. Его Ромео получился убедительным. Особенно хочется отметить качество поддержек: они выглядели не как технические элементы, а как естественное продолжение драматургической линии. Партнёры явно чувствовали друг друга.
Что поразило больше всего — абсолютная слитность с музыкой. Здесь не было ощущения «катания под сопровождение»: музыка и движение слились в единый поток, где каждый акцент находил отражение в пластике фигуристов. Хореография, кстати, тоже заслуживает похвалы — она не перегружала номер, но при этом содержала достаточно выразительных деталей, чтобы держать внимание зрителя.
В целом, это тот редкий случай, когда хочется отказаться от детального разбора и просто сказать: «Браво!» Номер получился цельным, эмоционально насыщенным и технически безупречным. Признаюсь, я всерьёз рассчитывала увидеть в оценках все 6,0 — настолько гармонично всё сложилось.
Татьяна Тотьмянина и Фёдор Федотов
Татьяна Тотьмянина и Фёдор Федотов представили на льду номер по мотивам фильма «Реквием по мечте» — и это было по‑настоящему смелое художественное решение.
Сразу бросается в глаза продуманность визуального ряда. Костюм Татьяны — глубокий чёрный с сочными жёлтыми акцентами — работает как выразительный художественный приём. Чёрный цвет не просто подчёркивает линию фигуры, но и задаёт общий драматичный тон, а жёлтые детали вносят динамику, создают напряжение и делают образ запоминающимся. В целом, стилистика костюма идеально ложится на атмосферу первоисточника — тревожную, почти гипнотическую.
Что касается самого проката, пара продемонстрировала высокий класс. Технически номер выстроен безупречно: поддержки выполнены чётко, без намёка на неуверенность, движения слажены, а темп выдерживается от начала до конца. Особенно хочется отметить Фёдора Федотова: его опыт чувствуется в каждом элементе — он не просто катается, а ведёт партнёршу, создавая цельную картину.
Но главное достоинство номера — не только в технике, а в умении передать настроение. «Реквием по мечте» — материал непростой, с тяжёлой эмоциональной нагрузкой. И Татьяне с Фёдором удалось не просто процитировать фильм, а перевести его атмосферу на язык фигурного катания. Они не иллюстрируют сюжет, а скорее создают ассоциативный ряд, оставляя пространство для зрительских переживаний.
В итоге получился не просто красивый номер, а маленький спектакль на льду — с драматургией, напряжением и выразительной пластикой. Очень достойная работа.
Евгения Тарасова и Георгий Славороссов
Евгения Тарасова и Георгий Славороссов представили номер под музыку Ханса Циммера из фильма «Гладиатор» — и это было по‑настоящему зрелищно.
Сразу бросается в глаза, насколько точно подобраны образы. Музыка задала мощный драматический тон, а фигуристы сумели его воплотить. Евгения — как всегда, воплощение лёгкости и грации: её пластика, плавность движений и тонкая выразительность превратили номер в нечто большее, чем просто набор элементов. Она словно парила над льдом, привнося в жёсткую гладиаторскую тему нежность и лиричность.
Георгий, напротив, был воплощением силы и стойкости. Его манера катания, чёткость линий и уверенная подача полностью соответствовали образу гладиатора. Он не просто катался — он жил этой ролью, создавая нужный контраст с партнёршей. Их дуэт получился удивительно гармоничным: хрупкость Евгении и мощь Георгия дополняли друг друга, формируя цельный художественный образ.
С технической точки зрения номер тоже впечатлил: сложные элементы, эффектные поддержки (в том числе высокая). Конечно, не обошлось без небольших помарок — кое‑где исполнение не было идеально чистым. Но, честно говоря, эти мелочи совершенно не ломают общего впечатления. Напротив, они лишь подчёркивают, что перед нами живые люди, а не безупречные машины, и это делает выступление ещё более человечным и трогательным.
Что немного огорчило — оценка. На мой взгляд, Евгения и Георгий заслужили большего. Было бы справедливо увидеть у них 12,0: номер действительно того стоил — и по художественной составляющей, и по техническому исполнению. В целом же их выступление стало одним из самых запоминающихся.
Алёна Косторная и Никита Ушнев
Алёна Косторная и Никита Ушнев на этот раз выдали по‑настоящему запоминающийся номер. Пара выбрала для выступления музыку и образы из фильма «Оно» — решение смелое, неоднозначное, но в их исполнении оно сработало.
Что сразу бросается в глаза: контраст между партнёрами. Никита — физически мощный, фактурный спортсмен, и костюм клоуна лишь усилил это впечатление: в нём он выглядит ещё крупнее, монументальнее. На его фоне Алёна кажется малышкой — и именно эта разница в габаритах создаёт на льду очень выразительную картинку. Визуально пара смотрится чрезвычайно гармонично: они не просто катаются рядом, а действительно существуют в едином пространстве, дополняют друг друга.
С технической стороны номер тоже впечатлил. Здесь было всё, что ценитель фигурного катания ждёт от парного катания: сложные элементы, динамичные переходы, эффектные поддержки. Особенно поразила лёгкость, с которой Никита поднимает Алёну. Даже в самых высоких поддержках не возникало ощущения риска — всё выглядело предельно надёжно. Это говорит о хорошей слаженности пары и доверии друг к другу: Алёна явно чувствует себя в руках партнёра уверенно, а Никита демонстрирует отличную физическую подготовку и контроль.
Есть, конечно, и моменты для работы. Никите стоило бы уделить больше внимания чистоте фигурного катания — некоторым движениям не хватило изящества и плавности.
В целом выступление получилось ярким, цельным и эмоционально насыщенным. Если пара доработает мелкие шероховатости, их номера станут ещё сильнее — потенциал у дуэта огромный.
Александра Степанова и Иван Скобрев
Александра Степанова и Иван Скобрев выступили под музыку из фильма «История любви» — и это стало поистине достойным завершением выпуска. Номер получился настолько цельным и проникновенным, что невольно забываешь о судейских критериях, оценках и технической стороне дела. Здесь всё сложилось в единую художественную картину: музыка, пластика, эмоция, взаимодействие партнёров.
Что особенно подкупает — отсутствие нарочитости. Нет стремления «удивить» сложным набором элементов ради галочки; вместо этого — тонкая, выверенная драматургия на льду. Александра в этом номере раскрывается по‑новому: её линия, поза, взгляд несут не просто хореографию, а внутреннее переживание. Она не «исполняет» танец — она живёт в нём, и это чувствуется.
Иван Скобрев, несмотря на то что не является профессиональным фигуристом, держится на льду с уверенностью опытного партнёра. Видно, что он не просто «сопровождает» Александру — он вовлечён, чувствует музыку и партнёршу, поддерживает эмоциональный тон номера. Его сдержанная, но точная манера катания становится идеальным контрапунктом к лирической экспрессии Александры.
Конечно, к такой паре должны быть повышенные требования, так как Иван уже опытный участник. Но в этот раз они не просто соответствовали им — они превзошли. Всё сошлось: темп, подача, атмосфера. Этот номер хочется пересматривать.
Лайкните, если вам нравится читать обзоры шоу «Ледниковый период».