Из лекций С.В.Стахорского
Техника в изобразительном искусстве предполагает материал, используемый художником: в скульптуре это дерево, глина, камень, кость, металл; в живописи — краски (масло, акварель, гуашь, пастель, тушь) и поверхности (холст, бумага, картон, фанера, штукатурка).
Смешанная техника соединяет разнородные материалы. Например, мраморные скульптуры могут иметь бронзовый декор, деревянные — одежду из ткани. Набедренная повязка из позолоченной бронзы прикрывает чресла Христа в мраморной статуе, созданной Микеланджело.
В скульптурной группе Бернини «Экстаз Святой Терезы» улыбающийся ангел заносит над спящей монахиней (фигуры из мрамора) золотую стрелу; фоном служат позолоченные лучи, символизирующие фаворский свет.
Золотые стрелы пронзают тело Святого Себастьяна в мраморной скульптуре, выполненной Джузеппе Джорджетти.
В матерчатое платьице нарядил Эдгар Дега статую балерины, вылепленную из воска.
К смешанной технике также относятся статуи с инкрустацией и полотна с аппликацией. Бумажную аппликацию применял Михаил Врубель: в его картине «Жемчужина», написанной на картоне гуашью, пастелью и углем, наклейки усиливают пастозность изображения. Александр Головин в портрете Шаляпина в роли Бориса Годунова поверх красочного слоя (масло, гуашь, пастель) наклеил кусочки серебряной фольги: они блестят и переливаются на одежде царя.
В скульптуре смешанная техника известна с глубокой древности. Седьмым-шестым тысячелетиями датируются найденные в Иордании алебастровые статуи, у которых черты лица прорисованы красками, белки глаз сделаны из перламутра, а зрачки из битума.
Перламутром и черным известняком инкрустированы глаза шумерских адорантов, изготовленных из камня или терракоты.
Инкрустированные глаза применялись в статуях и погребальных масках Древнего Египта. Так, глаза каменной статуи писца выполнены из черного кварца и белого магнезита с добавлением медного сплава.
Шедевр эгейского искусства, ритон в форме головы быка вырезан из черного стеатита. Сохранилась только левая сторона ритона: бычий глаз инкрустирован горным хрусталем и красной яшмой, ноздри и губы очерчены белыми раковинами. По уцелевшему фрагменту воссоздана правая сторона и добавлены рога (позолоченное дерево).
Инкрустированные глаза имели раскрашенные статуи античных Греции и Рима, как бронзовые, так и мраморные. Сделанные из отполированных камней глаза пристально взирали на публику и создавали иллюзию, будто статуи живые, а это качество ценилось превыше всего. Эффект живого в искусстве древнегреческие философы обозначали термином «мимесис».
В храмовых статуях античности практиковалась хрисоэлефантинная техника: деревянный каркас был покрыт пластинами из слоновой кости (открытые части тела) и золота (одежда и оружие). Две хрисоэлефантинные скульптуры созданы великим Фидием: Афина-дева в Парфеноне и Зевс в Олимпии. До нас дошли копии обеих скульптур: статуэтка Афины Парфенос — греческая, статуя Зевса — римская. Последняя тоже сделана в смешанной технике: мрамор и бронза.
В скульпторе эллинизма встречается сочетание бронзы и алебастра. Лицо и руки Артемиды Эфесской в римской копии II века н.э. — бронзовые, отчего богиня выглядит темнокожей, а корона и одежды, украшенные фигурками животных, — алебастровые. В соответствие с античной традицией Артемида изображалась многогрудой: пятнадцать ее грудей выполнены из алебастра.
В смешанной технике сооружали античные колоссы. Исполинская статуя Гелиоса на острове Родос была возведена из камня и железа и облицована листами меди. Те же материалы применялись, по-видимому, при строительстве колосса Нерона в Риме, хотя достоверные его описания отсутствуют.
Средневековые иконы и алтарные картины, написанные, как правило, темперой, имели нимбы и фоны из сусального золота. Эта традиция зародилась в период раннего средневековья, о чем свидетельствуют древнейшие иконы: «Христос Пантократор», «Salus Populi Romani», «Богоматерь Владимирская».
Обычно художник сначала выполнял работу красками, а потом приклеивал листовое золото. На золотом фоне фигуры выглядели выпуклыми и рельефными.
Традиционный прием иконописи — так называемый ассист: штрихи из золота или серебра, лежащие на складках одежды, крыльях и перьях ангелов. Золотая штриховка нанесена на хитон младенца Христа в иконе «Богоматерь Владимирская»; ассист покрывает кудри ангела в новгородской иконе, известной как «Ангел — златые власы».
Пример смешанной техники в иконописи — византийская икона VIII века «Троеручица», фабула которой основана на предании о том, как Богоматерь прирастила Иоанну Дамаскину руку, отсеченную по приказу халифа. В благодарность Иоанн укрепил на иконе Богоматери отлитую из серебра кисть руки.
Иконы помещались в золотые или серебряные оклады, украшенные жемчугом и драгоценными камнями. В отличие от картин, рассчитанных на ровное нейтральное освещение, храмовые иконы подсвечивает мерцающее пламя свечей, что усиливает художественный эффект.
Средневековой традиции позолоченных нимбов и фонов придерживались художники Проторенессанса: Чимабуэ, Джотто ди Бондоне, Симоне Мартини.
В период Раннего Возрождения смешанная техника уходит из живописного оборота и возвращается пятьсот лет спустя. Художники авангарда ХХ века применяют аппликации и создают коллажи.
Густав Климт в полотнах «золотого периода» (1900-е годы) покрывает масляные краски аппликацией из сусального золота.
Климт использует также серебряную фольгу, перламутр, драгоценные камни. В «Юдифи» золоченный орнамент холста перетекает на деревянную раму.
Художники-футуристы наполняют натюрморты и коллажи предметами повседневного быта. Кончаловский вклеивает этикетки в написанную маслом картину «Сухие краски». На них можно прочесть: «Лакъ масляный № 3, товарищѣство А. и Н. Мамонтовыхъ в Москвѣ».
Наклейки из газетных вырезок проступают сквозь масло и темперу в натюрморте Александры Экстер.
Коллажный прием использует Михаил Врубель в автопортрете 1904–1905 годов: папироса в руках художника не написана красками, а приделана к поверхности.
Казимир Малевич в коллаже «Частичное затмение» приклеил окурок к губам Джоконды. Об этой детали рассказывал сам художник, но в картине, ныне хранящейся в Русском музее, окурка нет: видимо, он отвалился.
Коллажи немецких дадаистов Ханны Хёх и Курта Швиттерса составлены из обрывков газет, квитанций, чеков, билетиков и прочего мусора. Швиттерс названием одного из коллажей «Das Undbild» заявляет, что и это картина, и это искусство.
Вопреки традиционным техникам изобразительного искусства, художники авангарда творят Undbild из бытовых вещей, оказавшихся у них под рукой. Пабло Пикассо однажды нашел сломанный ржавый велосипед и сотворил из руля и сидения голову быка с торчащими рогами.
Владимир Татлин в полемике с двухмерным супрематизмом Малевича конструирует объемные арт-объекты и называет их контррельефами. Детали контррельефа, изготовленные из картона, дерева, листов железа и проволоки, образуют геометрические фигуры, которые либо прикреплены к плоскости стены, либо держатся на растяжках. По месту расположения Татлин делит свои контррельефы на фронтальные и угловые.
Под влиянием Татлина картины с объемами, выступающими над поверхностью холста, делает Любовь Попова.
Иван Клюн, изображая пробегающий пейзаж, увиденный из окна поезда или автомобиля, достигает объемности, укрепив на плоскости деревянные, керамические и железные детали. Данное произведение художник охарактеризовал как скульпто-живопись.
Контррельефы Татлина, скульпто-живопись Поповой и Клюна стали последним аккордом кубизма, который обрел, наконец, объем — не иллюзорный, а осязаемый и тактильный.
Во второй половине ХХ века смешанную технику практиковали художники-нонконформисты советского андеграунда. Натюрморты Владимира Немухина, написанные маслом или темперой, содержат наклейки из игральных карт (серии «В покер на пляже», «Бубновый валет»). Немухин достигает рельефности изображения, прикрепив на поверхности холста куски фанеры, обрезки ткани, железные банки, расплющенное ведро.
Тканевые наклейки на красочный слой использует Лидия Мастеркова.
Коллажи в смешанной технике с предметами, прикрепленными на холсте, создает Дмитрий Плавинский.
С середины ХХ века площадкой постоянных экспериментов с разными художественными техниками стали жанры актуального искусства: инсталляция, рейди-мейд, боди-арт, энвайронмент.
Смешанная техника имеет место не только в изобразительном искусстве. Тандемы разных художественных техник демонстрируют мениппея с ее переплетениями стихов и прозы, чередование вокальных и разговорных диалогов в опере, контаминация игровых и документальных кадров в кино.
© Стахорский С.В.