1. Изначальный сценарий был очень мрачным
Первая версия сценария, написанная Джоном Хьюзом, была не комедией, а триллером о ребёнке, который защищает дом от серийных убийц. Студия попросила смягчить тон, и Хьюз переписал историю, превратив её в семейную комедию. Отзвук этой концепции можно видеть в чрезмерно жестоких, для детского фильма, ловушках Кевина. Некоторые элементы этого триллера перекочевали в другой фильм Хьюза — «Неспящие в Сиэтле» (1993). Сценарист переработал первоначальную идею для сюжета, который главный герой Сэм (Том Хэнкс) рассказывает по радио, — историю о мужчине, который боится, что его новая девушка может его убить.
2. Джо Пеши (Гарри) постоянно извинялся перед Маколеем Калкиным на съёмках
Актёр Джо Пеши, известный по ролям крутых парней у Скорсезе, очень переживал, что его грубый голос и резкие действия во время съёмок сцен «избиения» могут напугать 10-летнего Маколея. После каждого душа с криками и падениями он подходил к мальчику и ласково спрашивал: «Всё хорошо, приятель? Ты в порядке?». Маколей Калкин, в свою очередь, вспоминал, что Пеши и Дэниел Стерн (Марв) были для него как «крутые дядьки», которые его обожали и постоянно дурачились за кадром. Эта дружеская атмосфера помогла сделать экранное противостояние смешным, а не по-настоящему пугающим.
3. Традиционная фраза Кевина была импровизацией
Знаменитый жест Кевина — прикладывание ладоней к лицу с криком «Ааа!» — не был прописан в сценарии. Маколей Калкин придумал его сам во время проб. Режиссёру Крису Коламбусу это так понравилось, что жест стал визитной карточкой персонажа и был прописан во все ключевые сцены. Калкин подсознательно скопировал этот жест у своего отца, который подобным образом выражал панику или раздражение. Впоследствии этот крик стал культурным феноменом, который актёру приходилось повторять бесчисленное количество раз на интервью и публичных мероприятиях на протяжении всей его карьеры.
4. Маленькая роль будущей звезды
В крошечной эпизодической роли сына Питера Маккаллистера (старшего брата Кевина) снялся 8-летний Майкл Сера, будущая звезда фильмов «Суперперцы» и «Мальчишник в Лас-Вегасе». Его можно мельком увидеть за столом во время ужина с пиццей. Это была одна из первых работ Серы в кино. Интересно, что его персонаж даже не был упомянут в титрах. Гораздо позже, когда Сера стал знаменит, поклонники фильма с удовольствием отыскивали этого пухлощекого мальчика в знаменитой сцене.
5. Ловушки были настоящими (и опасными)
Большинство ловушек Кевина были снято без компьютерной графики. Например, утюг, падающий на голову Марву, был настоящим и управлялся тросом. Актёра Дэниела Стерна защищал специальный шлем, который потом убрали при монтаже. Удар был настолько сильным, что он действительно видел звёзды. Самая рискованная сцена была с горячей дверной ручкой. Чтобы добиться эффекта обожжённых ладоней, гримёры использовали специальный пластиковый макет, но когда Гарри хватался за неё, внутри ручки была настоящая раскалённая докрасна металлическая проволока. Пеши снимал эту сцену в перчатках, но даже через них чувствовал сильный жар.
6. Крис Коламбус сам боялся пауков
В кульминационной сцене, где Марв сталкивается с пауком-птицеедом, крик актёра Дэниела Стерна был абсолютно искренним. Но и режиссёр Крис Коламбус тоже панически боялся пауков. Для съёмок использовали двух тарантулов-самцов, которые были неагрессивны, но очень быстро бегали. Стерн договорился, что в кадре будет только один, но в решающий момент выпустили обоих, чем и вызвали его настоящий ужас. Хитрость съёмочной группы сработала безупречно. Испуг Стерна настолько впечатлил Коламбуса, что тот, несмотря на собственную арахнофобию, ликовал у монитора. Пауков на съёмках держал профессиональный дрессировщик, но даже он признавал, что контролировать их движение по лицу актёра было чрезвычайно сложно.
7. Дом стал туристической меккой и проблемой для владельцев
Знаменитый дом в Уиннетке, штат Иллинойс, после выхода фильма стал местом настоящего паломничества. Его владельцы были вынуждены возвести высокий забор и нанять охрану, чтобы отваживать туристов, которые пытались пробраться на территорию, особенно в рождественский сезон. Позже они даже судились с компанией, организующей туры, за вторжение в частную жизнь. Несмотря на все неудобства, нынешние владельцы (дом несколько раз перепродавался) смирились с его статусом. В 2021 году фасад дома специально украсили к 30-летнему юбилею фильма, воссоздав узнаваемый праздничный декор, включая гирлянды и огромную фигуру спаниеля «Старое доброе желе» у двери, что вызвало новый всплеск интереса.
8. Источник вдохновения — реклама
Идея для фильма пришла к Джону Хьюзу, когда он собирался в семейное путешествие. Он сделал в уме мысленную «инвентаризацию» дома, представляя, что забыл. Этот момент он превратил в сцену, где Кевин проверяет краны и двери. А сам сюжет о забытом ребёнке якобы навеян старой рекламой, где семья в суете аэропорта забывает один чемодан. Хьюз написал сценарий невероятно быстро — всего за девять дней. Он черпал вдохновение в собственном детстве и отношениях с братьями и сёстрами, а также в страхах и фантазиях обычного 8-летнего ребёнка, оказавшегося в ситуации, где можно делать абсолютно всё, что взбредёт в голову.
9. «Зубная фея» была самым дорогим эпизодом
Сцена, где Гарри наступает на стеклянную игрушку, оказалась самой сложной и дорогой в постановке. Для создания идеального звука хруста ломающегося стекла звукорежиссёры перепробовали десятки вариантов. А саму игрушку пришлось изготавливать на заказ из сахарного стекла, чтобы оно безопасно разбилось под ногой актёра. Несмотря на все предосторожности, съёмки этого кадра были очень нервными. Джо Пеши был в обычных ботинках, а не в защитной обуви, и риск пораниться был реальным. Потребовалось несколько дублей, чтобы добиться нужного визуального и звукового эффекта, и каждый раз декорациям приходилось создавать новую хрупкую игрушку.
10. Музыка была написана за невероятно короткий срок
Джон Уильямс, легендарный композитор («Звёздные войны», «Индиана Джонс»), написал одну из самых узнаваемых рождественских мелодий — саундтрек к «Одному дома» — всего за девять дней. Это был срочный заказ, так как изначальный композитор был уволен. Уильямс создал не только задорную главную тему, но и трогательную музыку для сцен со стариком Марли. Уильямс согласился на проект как на личное одолжение режиссёру Крису Коламбусу. Несмотря на сжатые сроки, он подошёл к работе со всей серьёзностью: тема «Somewhere in My Memory» в его аранжировке стала настолько рождественской, что теперь её часто исполняют хоры и оркестры по всему миру в декабре.