Здесь развёрнутый вариант моей статьи для БРИКС. ТВ (ссылка на сокращённый вариант)
Кинематограф - это, несомненно, одна из ключевых составляющих культурной жизни Египта. Люди с охотой ходят в кинотеатры и традиционные, национальные фильмы всегда выигрывают в прокате, ведь национальные кино это всегда отражение самого народа. Отражение его характера, его надежд, любви и боли. Зрителя не обманешь, пойдет он только на фильмы, что тревожат его сердце, дают пищу его уму. Значительную роль играет и телевидение. Ежедневно, помимо новостных, спортивных, развлекательных программ транслируются фильмы: старые и новые, удачные и провальные. Больше того существует несколько телевизионных каналов и не только египетских, которые транслируют египетские фильмы 24/7. Это удивительно. А, ведь, еще есть сериалы. Когда же и как заработал этот маховик? С чего началась история египетского кинематографа?
Можно сказать, что начало было очень прагматичным. Но всё же, в этом так много жизни, так много правды, что история приобретает яркие романтические краски. Днём рождения кино считается 28 декабря 1895 года, а уже в 1896 первые фильмы демонстрировались в Египте. Проекционная техника и бобины с плёнками приплыли по морю.
Древнейший город порт Александрия принял удар на себя. Всё происходило последовательно и понятно. Сначала иностранцы (Де Лагарп, У.Доррес, Конел) показывали фильмы, потом они же снимали массу хроники и документалки, шел 1912 год. Теперь, для того что бы посмотреть пирамиды или прогуляться по Нилу совсем не обязательно было ехать в Египет, достаточно было купить билет в кино. Авантюристы кинематографисты начали получать как прибыль, так и новые возможности.
Знакомство с новым видом искусства шло по всему миру. Всюду люди пытались разобраться, что же это: аттракцион, бизнес, средство пропаганды или всё же невиданной силы искусство? Никто и ничего не знал и не умел. Даже техническую сторону вопроса освоить было не просто, что уж говорить о художественной. Все экспериментировали и учились. Режиссура, операторское и актёрское мастерство - всё всё познавалось на практике. Египет был на передовой.
В 1908 году работало пять кинотеатров в Каире, три в Александрии, по одному в Мансуре, Порт-Саиде и Асьюте, но их было не достаточно.
Начинаются съемки первых игровых фильмов, их принято относить к 1917 году. Сеть кинотеатров стремительно расширяется, так как запрос на продукцию все возрастал! В 1925 году в Каире строится и открывается первая национальная киностудия с патриотическим названием «Миср» (с араб. مصر - Египет). Постепенно производство фильмов становится систематическим. К 1932 году относят первый звуковой фильм «Дети богатых». Практически все картины были музыкальными. Песни из этих фильмов прославили их исполнителей и композиторов на весь арабский мир. Мохаммед Абд аль Ваххаб не только сочинял музыку, но и смело пробовал соединять классическое арабское исполнение с европейским, получая новый звук, уверенно шагая в будущее. Удавалось это прекрасно, со временем он даже написал музыку для гимнов Ливии, Арабских Эмират, предложил несколько вариантов для Египта и Туниса. А голоса Умм Кульсум или Асмахан, исполнявших его песни - звучат и в наши дни.
Очень сложная политическая обстановка в стране тормозила свободное развитие кинематографа. Египет продолжал быть королевством, больше того был английской колонией. То, что страна была основной кинематографической фабрикой для всего арабского Мира - всегда принималось во внимание. Весь Ближний восток находился в процессе становления новой реальности. Формировались новые страны, рисовались новые политические карты с новыми границами новых государств. Каир был центром культурного влияния. Поднимать острые социальные темы, свободно говорить о том, что волнует население у кинематографа не было возможности. Но, благодаря именно этой, вынужденной волне несложных сюжетов и бесконечных комедий Мир узнает имя Исмаила Ясина.
Порой, называют его вторым Чарли Чаплиным. И если говорить о том, насколько он был любим зрителями, то да, конечно же сопоставимо. Однако Исмаил Ясин был единственным и неповторимым, абсолютно самостоятельным артистом.
В Египте снимали и переснимали свои версии классической литературы и успешных зарубежных фильмов. Внутренним зрителем эти картины, принимались очень тепло. Люди, по большей части, даже не догадывались, что это не оригинальные истории. «Ромео и Джульетта», «Граф Монте-Кристо» (Фарид Шауки).
«Римские каникулы» становятся «Днём моей жизни» с Абдель Халимом Хафезом и Зубайдой Тарвет. А в сумбурные девяностые пересняли даже знаменитую «Красотку».
Революция 1952 года и приход к власти Гамаля Абдель Нассера принесли множество структурных изменений. Появилась Национальная организация укрепления и развития кинематографии. На законодательном уровне были регламентированы отношения между продюсерами, прокатчиками, владельцами кинотеатров. Сами же картины моментально и радикально не изменились. Египетский кинематограф показал свою инертность. Действительно, стали появляться фильмы и о революции и о несправедливом колониальном прошлом и жизни угнетённых крестьян, но свежих режиссерских решений, иного видения возможностей кинопроцесса не последовало. В энциклопедиях пишут о новаторском подходе и пришедшем реализме, но так ли он был нужен внутреннему зрителю? Скорее это была дань странам социалистического братства. Начиналось становление Юсифа Шахина, как режиссера, в то же время Салах Абу Сейф снимал и снимал, до четырёх фильмов в год.
Но, что ни говори, для египтян Кино это, в первую очередь, актёрская история. Зрителю крайне важен человеческий фактор. Диалог строится между актёром и зрителем напрямую. Хорошо если режиссёр помогает раскрыть тему, внутренний мир, способности актёра, передать его послание, но если нет, то нет. Зритель запомнит облик актёра, атмосферу им созданную, его искренность. Зритель полюбит актёра беззаветно, крепко и по-настоящему. Потому, вся история египетского кино это эпохи разных актёров. Фатен Хамама, Шадия, Рожди Абаза, Нагат Эль Сагира, Фарид Шауки, Соад Хосни, Омар Шериф, Ахмед Мазар … их много.
Следующей ступенью в продолжающемся формировании национального египетского кинематографа стали девяностые годы ушедшего столетия. Некоторая внешняя стабильность дала возможность заглянуть в жизни людей, без какой либо подоплёки, а так просто. Фильмы снимаются так, будто главный герой – твой сосед. Доктора, инженеры, мамы больших семей, студенты и жители деревень. Сюжеты тоже оказываются близкими и понятными. Детективы, мафиозные истории, истории любви, истории жизни. Но и в девяностые годы на первом месте оказывается Актёр! А это целая плеяда звёзд. Они не играют, нет, происходит полное преображение. Скажем, герои Нур аш Шерифа, даже когда они отрицательны – они положительны.
Потому что он сам всегда видит в человеке, в зрителе, в тебе - добро. Адель Имам несёт в себе силу, силу слова, силу поступка. Снимались тогда и Леблеба и Ахмед Заки и Юсра и Махмуд Абдель Азиз.
Удивительный Махмуд Абдель Азиз, он мог сыграть и русского моряка и слепого наркомана.
Сказать, что в нулевые в Египте снимали Кино, настоящее значимое, никак нельзя. Картины, выходящие на широкий экран, были скучны. Странное это было время, у страны были все возможности, ресурсы, казалось бы, сложившаяся школа, но на выходе не оставалось ничего стоящего. Кинофабрика работала в холостую. Редкие работы получали хорошую оценку у зрителей, и не было таких, что получил бы «отлично».
Фильм 2003 года «- Люблю тебя. – И я тебя», как иллюстрация того вакуума. Египтяне отлично помнят эту работу, только вот с восклицаниями: «Боже, нет! Только не это!».
2004 год фильм «Лучшие времена», режиссера Халы Халил, замечательный каст и сработано всё, на совесть! И всё же… пережив несколько трогательных, драматических эпизодов зритель покидает зал и забывает о фильме, как забывает о съеденном мороженном.
Оставим за бортом короткий период, когда Кино снималось не на благо страны, но с откровенно провокационными целями. Подорвать традиционные устои, пустить под откос семейные ценности, дружбу, любовь… Высмеять своё отечество, показать его неприглядным и жалким. Правда в том, что министерством внутренних дел действительно были раскрыты схемы финансирования некоторых киностудий извне. Это случилось, примерно, в 2010 году. А в 2011 Египту пришлось пережить ещё одну революцию.
Как мы видим, приходится вернуться к словам, с которых был начат этот обзор: «Национальное Кино это всегда отражение самого народа». Так же мы видим, что национальное Кино неотрывно от жизни Страны, существовать оно может только тогда, когда дышит чаяниями и надеждами своего народа.
В заключении узнаем о том, что же происходит в кинематографе Египта сейчас. Ничто не даст нам такого точного и яркого представления, как режиссерская работа Питера Мими, «Война в Кармузе», 2018 года. Фильм создан с точностью ювелира. Создан, как вызов всему Миру: «Смотрите! Смотрите, вот наша страна, вот какой мы народ!». Технически фильм безупречен. Как не замечаем мы работу хорошего хирурга, так и зритель не замечает работы специалистов. Операторская работа, монтаж, костюмы, грим, режиссура, актёрская игра - всё работает на повествование.
В каждом из героев можно увидеть мифическую фигуру, то есть за каждым из них зритель обнаруживает больше, чем видит по началу. Эта история том, как добро побеждает зло, справедливость побеждает беззаконие, а жизнь побеждает смерть. Движущие чувства героев, их слова и поступки своей ясностью и последовательностью выходят за границы времени. Для зрителя всё происходит здесь и сейчас, он ощущает себя одним из воинов.
Поражает работа Махмуда Хемида. Кажется, что отсутствует грань между актёром и его героем. Это высокий профессионализм или же он просто позволил наложить на себя грим и открыл нараспашку своё Сердце.
Такова современность. Кинематограф Египта режуще эмоционален, профессионален и исключительно патриотичен! Абсолютно успешно освоено направление – телевизионных сериалов.
В кинематограф пришло новое поколение, любящих свое дело специалистов. Они прошли серьёзную школу, готовы работать и им есть что сказать. Египтяне, да и весь арабский мир ждут настоящего, красивого Кино!